Pag-install ng sining: alamin kung ano ito at kilalanin ang mga artista at ang kanilang mga gawa

Pag-install ng sining: alamin kung ano ito at kilalanin ang mga artista at ang kanilang mga gawa
Patrick Gray

Ang tinatawag na artistic installation ay mga gawa ng sining na kinakailangang gumamit ng espasyo.

Sa ganitong paraan, pinaplano ng mga artist ang kanilang trabaho sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga elemento sa isang kapaligiran, karaniwan ay mga museo at gallery.

Tingnan din: Ang mga pangunahing gawa ni Niccolò Machiavelli (nagkomento)

Dahil dito, Sa ganitong paraan, hinahangad nilang maiugnay ang mga masining na bagay sa lugar at sa publiko, na madalas na nakikipag-ugnayan sa akda.

Ano ang pinagmulan ng mga instalasyong sining?

Ang Ang pag-install ng sining ay pinangalanan noong dekada 1960. Mula nang lumitaw ito, nagkaroon ng pagsisikap na tukuyin ang mga limitasyon nito at ibahin ito sa iba pang mga manifestations, tulad ng sining sa kapaligiran, sining ng lupa, pagtitipon at iba pang mga gawa.

Minsan ito ay isang kahina-hinala na expression na maaaring konektado sa iba pang mga artistikong uso, kaya isang hybrid na wika.

Maaari naming iugnay ang pinagmulan ng mga installation sa mga gawa na pinamagatang Merz (1919), ni Kurt Schwitters (1887-1948) at mga gawa ni Marcel Duchamp (1887-1968), lalo na ang dalawa na ginawa niya para sa mga eksibisyon na ginanap sa New York noong 1938 at 1942.

Sa isa sa kanila, Duchamp - itinuturing na "ama ng Dadaismo " - ayusin ang mga bag ng uling sa isang lugar na hindi karaniwang ginagamit sa mga gallery: ang kisame. Kaya, obligado ang publiko na baguhin ang pananaw ng obserbasyon, na nagdudulot ng kakaiba.

Sa kabilang banda, Milhas de Barbantes , ang artist ay naglalagay ng mga string sa kapaligiran ng museo, na nililimitahan ang espasyo.

Miles ngBarbantes , na ginawa noong 1942 ni Marcel Duchamp

Mga taon na nakalipas, noong 1926 pa rin, si Piet Mondrian (1872-1944) ay nagdisenyo ng isang masining na proyekto para sa Salon ng Madame B, sa Germany.

Ang ideya ay upang takpan ang mga dingding ng isang silid na may mga kulay na kinatawan ng artist, kaya natunton ang isang spatial na relasyon sa chromatic universe. Ang proyekto ay naisakatuparan noong 1970.

Ang minimalistang sining at arte povera ay nagmungkahi din ng mga gawang nauugnay sa konsepto ng pag-install, tulad ng malalaking eskultura.

Basahin din: Mga likhang sining upang maunawaan si Marcel Duchamp at Dadaism.

Mga Artist at Mga Obra

Maraming artist ang gumagamit ng mga installation bilang paraan ng pagpapahayag, bilang karagdagan sa iba pang mga wika. Kaya, ang produksyon na ito ay medyo malawak mula noong 80s, pangunahin.

Pumili kami ng ilang mga gawa ng mga artista mula sa Brazil at sa mundo.

Yayoi Kusama

Ang Japanese artist na si Yayoi Ipinanganak si Kusama noong 1929 at ngayon ay isa sa mga may pinakamataas na rating na babaeng artist sa mundo.

Kasama sa kanyang sining ang mga uso sa pop art, surrealism at minimalism. Nakilala si Yayoi higit sa lahat dahil sa polka dots , ang mga may kulay na bola na ipinapasok niya sa hindi mabilang na mga gawa, painting man, installation, collage, litrato o sculpture.

Sa installation Hall ng Infinite Mirrors – Phallus Field , lumikha si Yayoi ng mirror universe kung saan ipinanganak ang maliliit na bagay.puting phallics na pininturahan ng pulang polka dots. Ang matapang na kapaligirang ito ay pumukaw sa pagkamausisa ng publiko, na nakikipag-ugnayan sa trabaho.

Room of Infinite Mirrors (Field of Phalluses) , ni Yayoi Kusama

Jessica Stockholder

Ito ay isang American artist na ipinanganak noong 1959. Gumagawa siya ng mga sculpture, installation, painting at drawing.

Iminungkahi ni Jessica sa kanyang mga gawa ang isang komunikasyon sa pagitan ng mga artwork at artwork. architecture, na lumilikha ng hindi natapos na mga lugar, kung saan ang mga wire, scaffolding, tela at iba pang elemento ay nagpapaalala sa amin na kami ay patuloy na ginagawa.

1991 na pag-install ni Jessica Stockholder

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira ay isang Brazilian artist mula sa interior ng São Paulo na isinilang noong 1973. Ang bahagi ng kanyang trabaho ay binubuo ng paglikha ng mga puwang na tumutukoy sa mga organo o mga organikong elemento.

Para dito, gumagamit siya ng magkakapatong na mga wood chips na naunang ginawang istruktura. Kaya, nag-imbento siya ng mga lagusan o mga bangkay na natatakpan ng materyal na nauugnay din sa pagpipinta, na para bang ang mga ito ay napakalaking guhit ng pintura.

Sa marami sa mga gawang ito, maaaring pumasok ang publiko sa trabaho at makaramdam sa loob ng isang katawan. .. Ang isa sa naturang installation ay ang The Origin of the Third World , na ipinakita sa São Paulo Art Biennial noong 2010.

The Origin of the Third World , ni Henrique Oliveira

Rosana Paulino

Ang São Paulo visual artist na si RosanaSi Paulino, ipinanganak noong 1967, ay isa ring art educator at researcher.

Mayroon siyang napaka-pare-parehong gawain kung saan tinutugunan niya ang ilang isyu, pangunahin, ang pagkakakilanlan ng mga itim na babae at ang istrukturang rasismo na naroroon sa lipunang Brazil.

Sa pag-install Bilang tecelãs , mula 2003, patula na tinatalakay ng artist ang ikot ng buhay. Mayroong 100 piraso sa terakota, bulak at sinulid na nakaayos sa mga dingding at sahig ng gallery.

Ang mga manghahabi , ni Rosana Paulino

Cildo Meireles

Si Cildo Meireles ay mula sa Rio de Janeiro at ipinanganak noong 1948. Ang artista ay may matatag na karera, na kinikilala sa buong mundo. Medyo maraming nalalaman si Cildo, na may mga gawa sa pagpipinta, eskultura, photography, installation, objects, interventions at iba pang mga wika.

Redshift ay isang installation na na-mount sa unang pagkakataon noong 1967 sa Rio de Janeiro, nang maglaon, ito ay muling pinagsama-sama at nagkaroon ng tiyak na bersyon noong 1984.

Redshift , ni Cildo Meireles

Tingnan din: 5 tula ni William Shakespeare tungkol sa pag-ibig at kagandahan (na may interpretasyon)

Ang gawain ay isang silid kung saan lahat ng bagay ay pula. Tinukoy ng artist ang lugar hangga't maaari, ngunit hindi malamang. Pinipili niya ang pula upang kumatawan sa loob ng tao, na para bang ang kapaligiran ay isang katawan at ang publiko ay pumasok sa katawan na iyon.

Posible ring gumuhit ng pagkakatulad sa pagitan ng kulay at pagsinta, sigasig at, sa sa parehong oras, karahasan, sakit at ang estado ngalerto. Ito ay nabigyang-katwiran pa ng katotohanan na si Cildo ang nag-udyok sa disenyo ng gawaing ito, na siyang pagpatay sa isang mamamahayag na kaibigan ng pamilya noong panahon ng diktadurang militar.

Bukod dito, ang pula, na sa una ay tila parang "kulayan " ang silid, unti-unting nagiging materyal mismo.

Ito ay isang pag-install na tulad ng "nag-iimbita" sa iyo na tuklasin ito sa simula, pagkatapos ay nagiging agresibo at nakakainis.

Mga karaniwang katangian sa mga installation

Gumagawa ang mga artist ng mga installation na may iba't ibang layunin. Mayroong hindi mabilang na mga intensyon na naroroon sa mga gawaing ito, at maaaring maisagawa ang mga ito sa ibang paraan. Ang ilan ay panandalian, ang iba ay permanente, ang iba ay naka-mount sa iba't ibang espasyo.

Gayunpaman, posibleng maglista ng ilang ideya na maaaring naroroon sa maraming pag-install. Isa na rito ang pagtatangkang baguhin ang pananaw ng publiko, na ginagawa nilang pagmamasid sa mga bagay mula sa ibang mga punto de bista.

Ang isa pang kawili-wiling punto na dulot ng ganitong uri ng trabaho ay tungkol sa konsepto ng "objectification" sa mga likhang sining na ginagawang nakokolekta ang mga ito.

Ang mga pag-install ay sumasalungat sa ideyang ito, dahil ang mga gawa ay karaniwang engrande, nakadepende sa espasyo at sa publiko, na ginagawang hindi magagawa para sa mga ito na makuha ng mga kolektor. Kaya, ang isang uri ng "kritika" sa merkado ng sining ay nilikha din.

Mga Pag-install Partikular sa Site

Partikular sa site , opartikular sa site, ay isang terminong ginamit upang italaga ang mga masining na proyekto na nilikha lalo na para sa mga paunang natukoy na lugar.

Selarón Staircase (2013), ni Jorge Selarón ay isang halimbawa ng isang site specific installation

Karaniwan ang mga gawang ito ay resulta ng imbitasyon para sa artist na bumuo ng isang akda na nakikipag-usap sa nakapaligid na kapaligiran.

Kaya, ang "mga partikular na site" ay nauugnay sa sining sa kapaligiran (mga pag-install na ginawa sa kapaligirang pang-urban), at sa sining sa lupa, mga gawaing isinasagawa sa gitna ng kalikasan.

Dahil ginagawa ang mga ito sa mga pampublikong lugar, ang mga gawang ito ay maaaring ma-access ng lahat.




Patrick Gray
Patrick Gray
Si Patrick Gray ay isang manunulat, mananaliksik, at negosyante na may hilig sa paggalugad sa intersection ng pagkamalikhain, pagbabago, at potensyal ng tao. Bilang may-akda ng blog na “Culture of Geniuses,” nagsusumikap siyang malutas ang mga sikreto ng mga high-performance team at indibidwal na nakamit ang kahanga-hangang tagumpay sa iba't ibang larangan. Nagtatag din si Patrick ng isang consulting firm na tumutulong sa mga organisasyon na bumuo ng mga makabagong estratehiya at magsulong ng mga malikhaing kultura. Ang kanyang trabaho ay itinampok sa maraming publikasyon, kabilang ang Forbes, Fast Company, at Entrepreneur. Sa background sa sikolohiya at negosyo, nagdadala si Patrick ng kakaibang pananaw sa kanyang pagsusulat, na pinagsasama ang mga insight na nakabatay sa agham na may praktikal na payo para sa mga mambabasa na gustong i-unlock ang kanilang sariling potensyal at lumikha ng mas makabagong mundo.