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いわゆるアートインスタレーションは、必然的に空間を利用した作品となります。
この分野では、アーティストが美術館やギャラリーなどの環境に要素を配置することで、作品を計画するのが一般的です。
関連項目: リアリズム：特徴、作品、作家このように、芸術作品と場所、そして作品に接することの多い一般の人々との関係性を追求するのです。
アートインスタレーションの原点とは？
アート・インスタレーションは1960年代にそう名付けられ、その出現以来、その限界を定義し、環境芸術、ランド・アート、アッサンブラージュなどの他の表現と区別する努力がなされてきた。
それは時に怪しげな表現でありながら、他の芸術の流れとつながることもあり、ハイブリッドな言語と言えるでしょう。
というタイトルの作品に、インスタレーションの起源を関連づけることができる。 メルツ (1919年）、マルセル・デュシャン（1887-1968）の作品、特に1938年と1942年にニューヨークで開催された展覧会のために制作した2点の作品です。
その中で、「ダダイズムの父」と呼ばれるデュシャンは、ギャラリーの天井という通常使われない場所に木炭の袋を並べ、観客に観察の視点を変えさせ、奇異な感じを与えています。
もう一方では 弦の長さ は、美術館の環境に紐を挿入し、空間を区切っている。
弦の長さ 1942年、マルセル・デュシャンによって制作された
その数年前の1926年、ピエト・モンドリアン（1872-1944）は、ドイツのマダムBサロンのためにアートプロジェクトをデザインしました。
部屋の壁にアーティストの代表的な色を塗ることで、色宇宙との空間的な関係を構築するというもので、1970年に実施されたプロジェクトです。
ミニマル・アートやアルテ・ポーヴェラも、大きなプロポーションの彫刻など、インスタレーションの概念に関わる作品を提案しています。
合わせて読みたい： マルセル・デュシャン、ダダイズムを理解するための美術品。
アーティストと作品
多くのアーティストが、他の言語と同様に、表現方法としてインスタレーションを使用しています。 したがって、この制作は、主に1980年代以降、かなり広範囲にわたっています。
ブラジルをはじめ、世界のアーティストの作品をセレクトしています。
草間彌生
日本画家の草間彌生は1929年生まれで、現在、世界で最も高い評価を得ている女性アーティストの一人です。
彼女のアートには、ポップアート、シュルレアリスム、ミニマリズムなどのトレンドが含まれています。 水玉模様 絵画、インスタレーション、コラージュ、写真、彫刻など、数え切れないほどの作品に挿入されるカラーボール。
インストール時 ホール・オブ・インフィニット・ミラーズ - フィールド・オブ・ファルラス 赤い水玉で描かれた小さな白い男根のオブジェが生まれる鏡のような宇宙を作り出し、その大胆な環境は、人々の好奇心を刺激し、作品と対話します。
ホール・オブ・インフィニット・ミラーズ（フィールド・オブ・ファルラス） 草間彌生著
ジェシカ・ストックホルダー
1959年生まれのアメリカ人アーティストで、彫刻、インスタレーション、ペインティング、ドローイングなどを制作しています。
ワイヤーや足場、布などの要素が、私たちが常に建設中であることを思い起こさせるような、未完成の場所を創り出す。
ジェシカ・ストックホルダーの1991年のインスタレーション
ヘンリケ・オリヴェイラ
ヘンリケ・オリヴェイラは、1973年生まれのサンパウロ内陸部出身のブラジル人アーティストで、臓器や有機物を連想させるような空間を創り出す作品を制作しています。
そのため、木の破片を既成の構造物に重ね合わせることで、トンネルや死骸を巨大な絵筆のように、絵画とも関連する素材で覆い隠してしまうのです。
これらの作品の多くは、一般の人が作品の中に入り、体の中を感じることができます。 そのうちのひとつが 第三世界の起源 2010年、サンパウロ・ビエンナーレに出展。
第三世界の起源 ヘンリケ・オリヴェイラ著
ロサナ・パウリーノ
1967年生まれのサンパウロ出身のビジュアルアーティスト、ロサナ・パウリーノは、美術教育者、研究者としても活躍しています。
主に黒人女性のアイデンティティや、ブラジル社会に存在する構造的な人種差別など、いくつかの問題を取り上げ、非常に一貫した作品を発表している。
インストール時 織り手たち テラコッタや綿、糸を使った100点の作品がギャラリーの壁や床に配置されています。
織り手たち ロサナ・パウリーノ著
関連項目: カラヴァッジョ：主要作品10点と画家の伝記チルド・メイレレス
1948年リオデジャネイロ生まれのチルド・メイレレスは、確かなキャリアを持ち、国際的にも有名です。 チルドは非常に多才で、絵画、彫刻、写真、インスタレーション、オブジェ、介入、その他の言語による作品を発表しています。
レッドへの流用 は、1967年にリオデジャネイロで初公開され、その後何度か組み直され、1984年に決定版が登場したインスタレーションです。
レッドへの流用 by Cildo Meireles
この作品は、すべての物が赤で統一された部屋で、作家はこの場所を可能だがあり得ない場所と定義し、環境が身体であり、その身体の中に一般の人が入っていくかのように、人間の内部を表現するために赤を選んでいます。
また、色彩と情熱、熱意と同時に暴力、痛みと警戒心も並列に描くことができる。 これは、チルドがこの作品を制作する動機となった、軍事独裁政権時代に彼の家族の友人のジャーナリストが殺害されたという事実からも正当化できる。
しかも、最初は部屋を「彩る」だけのように見えた赤が、次第に物質そのものになる。
このインスタレーションは、最初は探検を「誘う」ように、後に攻撃的で息苦しくなるような作品です。
インストール時の共通機能
アーティストが様々な目的で制作するインスタレーションは、刹那的なもの、恒久的なもの、様々な空間に設置されるものなど、様々な意図が存在し、その実現方法は様々です。
観客の視点を変え、別の視点から物事を観察させるという試みもその一つである。
また、この種の作品がもたらす興味深い点は、美術品を収集可能なものにする「オブジェ化」の概念についてです。
インスタレーションはこの考えに反し、作品は通常、壮大で、空間や観客に依存するため、コレクターが手に入れることは不可能である。 したがって、アートマーケットに対する一種の「批判」も生まれるのである。
インスタレーション サイト仕様
特定サイト サイトスペシフィック（site-specific）とは、あらかじめ決められた場所のために特別に作られた芸術プロジェクトを指す言葉である。
ホルヘ・セラロンによる「Escadaria Selarón」（2013年）は、インスタレーションの一例である サイトスペシフィック
通常、これらの作品は、アーティストが周囲の環境と対話する作品を開発するために招待された結果である。
このように、「特定のサイト」は、環境芸術（都市環境で制作されたインスタレーション）に関係するものであり ランドアートです、 自然の中で行われる仕事。
公共の場で開催されるため、誰もがアクセス可能な作品です。
