Art quraşdırma: bunun nə olduğunu bilin və rəssamları və onların əsərlərini tanıyın

Bədii instalyasiyalar mütləq məkandan istifadə edən sənət əsərləridir.

Bu mənada rəssamlar öz işlərini bir mühitdə, adətən muzeylərdə və qalereyalarda elementlər təşkil etməklə planlaşdırırlar.

Beləliklə, onlar bədii obyektləri tez-tez əsərlə qarşılıqlı əlaqədə olan məkan və ictimaiyyətlə əlaqələndirməyə çalışırlar.

Bədii instalyasiyaların mənşəyi nədir?

Art instalyasiya 1960-cı illərdə belə adlandırılmışdır.Onun yarandığı gündən onun hüdudlarını müəyyənləşdirmək və ətraf mühit incəsənəti, land-art, assemblage və digər əsərlər kimi digər təzahürlərdən fərqləndirmək üçün səylər göstərilmişdir.

Bəzən o, digər bədii cərəyanlarla əlaqələndirilə bilən şübhəli ifadədir, beləliklə də hibrid dildir.

İnstalyasiyaların mənşəyini Kurtun Merz (1919) adlı əsəri ilə əlaqələndirə bilərik. Schwitters (1887-1948) və Marsel Duchampın (1887-1968) əsərləri, xüsusən də 1938 və 1942-ci illərdə Nyu-Yorkda keçirilən sərgilər üçün yaratdığı iki əsər.

Onlardan birində Duchamp "ata" hesab olunur. Dadaizm " - kömür torbalarını qalereyalarda adətən istifadə edilməyən bir yerə düzün: tavan. Beləliklə, ictimaiyyət qəribəlik yaradan müşahidə perspektivini dəyişməyə borcludur.

Digərində isə Milhas de Barbantes rəssam məkanı sərhədləşdirərək muzey mühitinə simlər daxil edir.

MileBarbantes , 1942-ci ildə Marsel Duchamp tərəfindən istehsal edilmişdir

İllər əvvəl, hələ 1926-cı ildə Piet Mondrian (1872-1944) Almaniyada Madam B salonu üçün bədii layihə hazırlamışdı.

İdeya, otağın divarlarını rəssamın təmsil etdiyi rənglərlə örtmək və beləliklə, xromatik kainatla məkan əlaqəsini izləmək idi. Layihə 1970-ci ildə həyata keçirilib.

Minimalist incəsənət və arte povera, həmçinin böyük heykəllər kimi instalyasiya konsepsiyası ilə əlaqəli əsərlər təklif edirdi.

Həmçinin oxu: Marseli anlamaq üçün sənət əsərləri Duchamp və Dadaizm.

Rəssamlar və Əsərlər

Bir çox rəssamlar digər dillərlə yanaşı, instalyasiyadan da ifadə üsulu kimi istifadə edirlər. Beləliklə, bu istehsal əsasən 80-ci illərdən kifayət qədər genişdir.

Biz Braziliya və dünya rəssamlarının bəzi əsərlərini seçmişik.

Yayoi Kusama

Yapon rəssamı Yayoi Kusama 1929-cu ildə anadan olub və hazırda dünyanın ən yüksək reytinqli qadın rəssamlarından biridir.

Onun sənətinə pop-art, sürrealizm və minimalizm meylləri daxildir. Yayoi əsasən polka nöqtələri , istər rəsmlər, instalyasiyalar, kollajlar, fotoşəkillər və ya heykəllər olsun, saysız-hesabsız əsərlərə daxil etdiyi rəngli toplar sayəsində tanındı.

Instalyasiya Salonda Sonsuz Güzgülər – Phallus Field , Yayoi kiçik obyektlərin doğulduğu güzgü kainatı yaradırqırmızı polka nöqtələri ilə boyanmış ağ falliklər. Bu cəsarətli mühit əsərlə qarşılıqlı əlaqədə olan ictimaiyyətdə maraq oyadır.

Sonsuz Güzgülər Otağı (Falluslar sahəsi) , Yayoi Kusama

Jessica Stockholder

Bu, 1959-cu ildə anadan olmuş amerikalı rəssamdır. O, heykəllər, instalyasiyalar, rəsmlər və rəsmlərlə işləyir.

Jessica öz əsərlərində sənət əsərləri ilə incəsənət əsərləri arasında əlaqə yaratmağı təklif edir. məftillər, iskeleler, parçalar və digər elementlər bizə daim tikilməkdə olduğumuzu xatırladır.

1991 Jessica Stockholder tərəfindən quraşdırma

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira 1973-cü ildə anadan olmuş, San Paulonun interyerindən olan braziliyalı rəssamdır. Onun işinin bir hissəsi orqanlara və ya üzvi elementlərə istinad edən boşluqlar yaratmaqdan ibarətdir.

Bunun üçün o, əvvəllər yaradılmış strukturların üst-üstə düşən ağac yongalarından istifadə edir. Beləliklə, o, boya ilə də əlaqəli olan materialla örtülmüş tunellər və ya karkaslar icad edir, sanki onlar nəhəng boya vuruşlarıdır.

Bu əsərlərin bir çoxunda ictimaiyyət işə girə və bədənin içində hiss edə bilər. .. Belə instalyasiyalardan biri də 2010-cu ildə San Paulo İncəsənət Biennalında nümayiş etdirilən Üçüncü Dünyanın Mənşəyi dir.

Üçüncü Dünyanın Mənşəyi , müəllif Henrique Oliveira

Rosana Paulino

São Paulo vizual rəssamı Rosana1967-ci il təvəllüdlü Paulino həm də incəsənət müəllimi və tədqiqatçısıdır.

O, əsasən qaradərili qadınların kimliyi və Braziliya cəmiyyətində mövcud olan struktur irqçilik kimi bir neçə məsələyə toxunduğu çox ardıcıl işi var.

2003-cü ildən etibarən As tecelãs instalyasiyasında rəssam həyatın dövranı ilə poetik şəkildə məşğul olur. Qalereyanın divarlarında və döşəməsində düzülmüş terakota, pambıq və sapdan 100 parça var.

Toxucular , Rosana Paulino

Cildo Meireles

Cildo Meireles Rio-de-Janeyrodandır və 1948-ci ildə anadan olub. Rəssam beynəlxalq miqyasda tanınan möhkəm karyerasına malikdir. Cildo olduqca çox yönlüdür, rəssamlıq, heykəltəraşlıq, fotoqrafiya, instalyasiyalar, obyektlər, müdaxilələr və digər dillərdə işlərə malikdir.

Redshift ilk dəfə 1967-ci ildə Rioda quraşdırılmış quraşdırmadır. de Janeiro, daha sonra bir neçə dəfə yenidən yığıldı və 1984-cü ildə qəti versiyası var idi.

Redshift , Cildo Meireles

Əsər bir otaqdır. bütün obyektlər qırmızıdır. Rəssam məkanı mümkün, lakin qeyri-mümkün kimi müəyyənləşdirir. O, insanın içini təmsil etmək üçün qırmızı rəngi seçir, sanki ətraf mühit bir bədəndir və camaat həmin bədənə daxil olub.

Rənglə ehtiras, şövq və s. arasında paralellik də aparmaq olar. Eyni zamanda şiddət, ağrı və vəziyyətxəbərdarlıq. Bu, hətta Cildonun hərbi diktatura dövründə ailə dostu olan jurnalistin qətli olan bu əsəri tərtib etmək üçün motivasiya olması ilə əsaslandırılır.

Bundan əlavə, ilk baxışdan sadəcə görünən qırmızı. Otağı "rəngləndirir", yavaş-yavaş materialın özünə çevrilir.

Bu, əvvəlcə sizi onu kəşf etməyə "dəvət etdiyi" kimi, sonra aqressiv və boğucu olur.

Quraşdırmalarda ümumi xüsusiyyətlər

Rəssamlar müxtəlif məqsədlər üçün qurğular yaradırlar. Bu əsərlərdə saysız-hesabsız niyyətlər mövcuddur və onlar çox müxtəlif yollarla həyata keçirilə bilər. Bəziləri efemer, digərləri daimi, digərləri isə müxtəlif boşluqlara quraşdırılmışdır.

Lakin, bir çox qurğularda mövcud ola biləcək bəzi fikirləri sadalamaq olar. İctimaiyyətin baxışını dəyişdirmək, onları başqa nöqteyi-nəzərdən hadisələri müşahidə etməyə vadar etmək cəhdi də onlardan biridir.

Bu tip işlərin gətirdiyi digər maraqlı məqam isə bədii əsərlərdəki “obyektivləşdirmə” anlayışı ilə bağlıdır. ki, onları kolleksiyaçı edir.

Əsərlər adətən möhtəşəm olduğundan, instalyasiyalar bu fikrə ziddir, məkandan və ictimaiyyətdən asılıdır, bu da onların kolleksiyaçılar tərəfindən alınmasını qeyri-mümkün edir. Beləliklə, sənət bazarının bir növ "tənqidi" də yaradılır.

Quraşdırmalar Site Spesifik

Sayt xüsusi və yaxüsusi sayt, xüsusi olaraq əvvəlcədən müəyyən edilmiş yerlər üçün yaradılmış bədii layihələri təyin etmək üçün istifadə edilən termindir.

Selarón Staircase (2013), Jorge Selarón tərəfindən sayta məxsus quraşdırmanın nümunəsidir

Adətən bu əsərlər rəssamın ətraf mühitlə dialoq quran əsəri inkişaf etdirməyə dəvətinin nəticəsidir.

Beləliklə, "xüsusi saytlar" ətraf mühit sənəti ilə əlaqədardır (istehsal olunan qurğular şəhər mühiti) və torpaq sənətinə təbiətin qoynunda həyata keçirilən işlər.

İctimai yerlərdə həyata keçirildiyi üçün bu əsərlərə hər kəs müraciət edə bilər.