Enhavtabelo
La tiel nomataj artaj instalaĵoj estas artaĵoj, kiuj nepre uzas spacon.
Tiel la artistoj planas sian laboron aranĝante elementojn en medio, kutime muzeoj kaj galerioj.
Kiel tia, Tiamaniere, ili serĉas rilatigi la artajn objektojn kun la loko kaj la publiko, kiuj ofte interagas kun la verko.
Kio estas la origino de la artaj instalaĵoj?
La artinstalaĵo estis tiel nomita en la 1960-aj jaroj. Ekde ĝia apero, oni klopodas difini ĝiajn limojn kaj diferencigi ĝin de aliaj manifestiĝoj, kiel media arto, landartaĵo, muntado kaj aliaj verkoj.
Iafoje ĝi. estas dubinda esprimo, kiu povas esti kunligita kun aliaj artaj tendencoj, tiel estante hibrida lingvo.
Ni povas rilatigi la originon de la instalaĵoj al la verkoj titolitaj Merz (1919), de Kurt. Schwitters (1887-1948) kaj verkoj de Marcel Duchamp (1887-1968), precipe du kiujn li kreis por ekspozicioj okazigitaj en Novjorko en 1938 kaj 1942.
En unu el ili, Duchamp - konsiderita la "patro". de Dadaismo" - aranĝi sakojn da karbo en loko ne normale uzata en galerioj: la plafono. Tiel, la publiko estas devigata ŝanĝi la perspektivon de observado, kiu kaŭzas strangecon.
En la alia, Milhas de Barbantes , la artisto enmetas ŝnurojn en la muzean medion, limigante la spacon.
Mejloj daBarbantes , produktita en 1942 de Marcel Duchamp
Jarojn pli frue, ankoraŭ en 1926, Piet Mondrian (1872-1944) desegnis artan projekton por la Salono de Madame B, en Germanio.
La ideo estis kovri la murojn de ĉambro per la reprezentaj koloroj de la artisto, tiel spurante spacan rilaton kun la kromata universo. La projekto estis efektivigita en 1970.
Minimalisma arto kaj arte povera ankaŭ proponis verkojn kiuj rilatas al la koncepto de instalado, kiel grandaj skulptaĵoj.
Legu ankaŭ: Artaĵoj por kompreni Marcel. Duchamp kaj Dadaismo.
Artistoj kaj Verkoj
Multaj artistoj uzas instalaĵojn kiel esprimmetodon, krom aliaj lingvoj. Tiel, ĉi tiu produktado estas sufiĉe ampleksa ekde la 80-aj jaroj, ĉefe.
Ni elektis kelkajn verkojn de artistoj el Brazilo kaj la mondo.
Yayoi Kusama
La japana artisto Yayoi Kusama naskiĝis en 1929 kaj nun estas unu el la plej altkvalitaj inaj artistoj en la mondo.
Ŝia arto inkluzivas tendencojn en poparto, superrealismo kaj minimumismo. Yayoi konatiĝis ĉefe pro la polkpunktoj , la koloraj globoj kiujn ŝi enmetas en sennombrajn verkojn, ĉu pentraĵojn, instalaĵojn, kolaĝojn, fotojn aŭ skulptaĵojn.
En la instalaĵo Salono. de Senfinaj Speguloj - Phallus Field , Yayoi kreas spegulan universon el kiu naskiĝas malgrandaj objektojblankaj falikoj pentritaj per ruĝaj polkpunktoj. Tiu ĉi aŭdaca medio vekas la scivolemon de la publiko, kiu interagas kun la verko.
Ĉambro de Senfinaj Speguloj (Kampo de Falusoj) , de Yayoi Kusama
Jessica Stockholder
Ĉi tiu estas usona artisto naskita en 1959. Ŝi laboras kun skulptaĵoj, instalaĵoj, pentraĵoj kaj desegnaĵoj.
Jessica proponas en siaj verkoj komunikado inter artaĵoj kaj artaĵoj.arkitekturo, kreado nefinita. lokoj, kie dratoj, skafaldoj, ŝtofoj kaj aliaj elementoj memorigas al ni, ke ni estas konstante en konstruo.
1991 instalaĵo de Jessica Stockholder
Henrique Oliveira
Henrique Oliveira estas brazila artisto el la interno de San-Paŭlo, kiu naskiĝis en 1973. Parto de lia laboro konsistas el kreado de spacoj kiuj rilatas al organoj aŭ organikaj elementoj.
Por tio, li uzas interkovritajn lignopecetojn antaŭe kreitajn strukturojn. Tiel, li inventas tunelojn aŭ kadavrojn kovritajn per materialo, kiu ankaŭ estas rilata al pentrado, kvazaŭ ili estus grandegaj strekoj de farbo.
En multaj el tiuj verkoj, la publiko povas eniri la verkon kaj senti ene de korpo. . . Unu tia instalaĵo estas La Origino de la Tria Mondo , ekspoziciita ĉe la Arta Bienalo de San-Paŭlo en 2010.
La Origino de la Tria Mondo , de Henrique Oliveira
Rosana Paulino
La San-Paŭla bildartisto RosanaPaulino, naskita en 1967, estas ankaŭ artpedagogo kaj esploristo.
Vidu ankaŭ: La origino de Kapoejro: de la sklaveco pasinteco ĝis ĝia nuna kultura esprimoŜi havas tre konsekvencan verkon en kiu ŝi traktas plurajn temojn, ĉefe, la identecon de nigrulinoj kaj la strukturan rasismon ĉeestantan en la brazila socio.
En la instalaĵo Kiel tecelãs , de 2003, la artisto poezie traktas la ciklon de la vivo. Estas 100 pecoj el terakoto, kotono kaj fadeno aranĝitaj sur la muroj kaj planko de la galerio.
La teksistoj , de Rosana Paulino
Cildo Meireles
Cildo Meireles estas el Rio-de-Ĵanejro kaj naskiĝis en 1948. La artisto havas solidan karieron, estante rekonita internacie. Cildo estas sufiĉe diverstalenta, havante verkojn en pentrarto, skulptaĵo, fotarto, instalaĵoj, objektoj, intervenoj kaj aliaj lingvoj.
Redshift estas instalaĵo kiu estis muntita unuafoje en 1967 en Rio. de Janeiro, poste ĝi estis plurfoje remuntita kaj havis definitivan version en 1984.
Redshift , de Cildo Meireles
La verko estas ĉambro en kiu ĉiuj objektoj estas ruĝaj. La artisto difinas la lokon kiel eble, sed neprobabla. Li elektas ruĝon por reprezenti la internon de la homo, kvazaŭ la medio estus korpo kaj la publiko eniris tiun korpon.
Eblas ankaŭ fari paralelon inter la koloro kaj pasio, entuziasmo kaj, ĉe la sama tempo, perforto, doloro kaj la stato degarde. Tion pravigas eĉ la fakto, ke Cildo estis motivita por desegni ĉi tiun verkon, kiu estis la murdo de ĵurnalisto, kiu estis familia amiko dum la milita diktaturo.
Krome, ruĝa, kiu komence ŝajnas nur nur; "kolorigi" la ĉambron, iom post iom fariĝas la materialo mem.
Vidu ankaŭ: Novklasikismo: arkitekturo, pentraĵo, skulptaĵo kaj historia kuntekstoTio ĉi estas instalaĵo kiu same kiel ĝi "invitas" vin esplori ĝin komence, poste fariĝas agresema kaj sufoka.
Komunaj karakterizaĵoj en instalaĵoj
Artistoj kreas instalaĵojn kun malsamaj celoj. Estas sennombraj intencoj ĉeestantaj en ĉi tiuj verkoj, kaj ili povas esti efektivigitaj en tre malsamaj manieroj. Iuj estas efemeraj, aliaj konstantaj, aliaj muntitaj en diversaj spacoj.
Tamen eblas listigi kelkajn ideojn, kiuj povas ĉeesti en multaj instalaĵoj. La provo ŝanĝi la perspektivon de la publiko estas unu el ili, igante ilin observi aferojn el aliaj vidpunktoj.
Alia interesa punkto, kiun ĉi tiu tipo de laboro alportas, temas pri la koncepto de "objektivigo" en la artaĵoj. kiuj faras ilin kolekteblaj.
La instalaĵoj kontraŭas ĉi tiun ideon, ĉar la verkoj estas kutime grandiozaj, dependas de la spaco kaj de la publiko, kio faras nerealigebla, ke ili estu akiritaj de kolektantoj. Tiel kreiĝas ankaŭ ia "kritiko" de la arta merkato.
Instalaĵoj Site-specifa
Site-specifa , aŭejo-specifa, estas termino uzata por nomi artajn projektojn kreitajn speciale por antaŭdestinitaj lokoj.
Skalarón Staircase (2013), de Jorge Selarón estas ekzemplo de ejo-specifa instalaĵo
Kutime ĉi tiuj verkoj estas la rezulto de invito por la artisto evoluigi verkon, kiu dialogas kun la ĉirkaŭa medio.
Tiel, la "specifaj ejoj" rilatas al media arto (instalaĵoj produktitaj en urba medio), kaj al landarto, verkoj faritaj en la mezo de la naturo.
Ĉar ili estas faritaj en publikaj lokoj, ĉi tiuj verkoj estas alireblaj de ĉiuj.
