Umjetnička instalacija: saznajte što je to i upoznajte umjetnike i njihova djela

Takozvane umjetničke instalacije su umjetnička djela koja nužno koriste prostor.

U tom smislu umjetnici planiraju svoj rad postavljajući elemente u okoliš, obično muzeje i galerije.

Kao takvi, na ovaj način nastoje povezati umjetničke objekte s mjestom i publikom, koji su često u interakciji s djelom.

Koje je podrijetlo umjetničkih instalacija?

umjetnička instalacija tako je nazvana 1960-ih. Od njezina nastanka nastojalo se definirati njezine granice i razlikovati od drugih manifestacija, poput umjetnosti okoliša, land arta, asemblaža i drugih djela.

Ponekad je dvojbeni je izraz koji se može povezati s drugim umjetničkim trendovima, dakle hibridni jezik.

Podrijetlo instalacija možemo povezati s radovima pod nazivom Merz (1919.), Kurta Schwittersa (1887.-1948.) i djela Marcela Duchampa (1887.-1968.), posebno dva koja je stvorio za izložbe održane u New Yorku 1938. i 1942.

U jednom od njih, Duchamp - koji se smatra "ocem dadaizma" - posložite vreće s ugljenom na mjesto koje se inače ne koristi u galerijama: strop. Dakle, publika je obavezna promijeniti perspektivu promatranja, što uzrokuje neobičnost.

U drugom, Milhas de Barbantes , umjetnik umeće žice u muzejsko okruženje, omeđujući prostor.

Milje odBarbantes , koju je 1942. producirao Marcel Duchamp

Godinama ranije, još 1926., Piet Mondrian (1872-1944) dizajnirao je umjetnički projekt za Salon Madame B, u Njemačkoj.

Ideja je bila prekriti zidove sobe umjetnikovim reprezentativnim bojama, ocrtavajući tako prostorni odnos s kromatskim svemirom. Projekt je izveden 1970.

Minimalistička umjetnost i arte povera također su predložili radove koji su povezani s konceptom instalacije, poput velikih skulptura.

Pročitajte također: Umjetnička djela za razumijevanje Marcela Duchamp i dadaizam.

Umjetnici i djela

Mnogi umjetnici koriste instalacije kao metodu izražavanja, uz druge jezike. Stoga je ova produkcija prilično opsežna od 80-ih, uglavnom.

Odabrali smo neke radove umjetnika iz Brazila i svijeta.

Yayoi Kusama

Japanski umjetnik Yayoi Kusama je rođena 1929. i sada je jedna od najbolje ocijenjenih umjetnica na svijetu.

Njena umjetnost uključuje trendove u pop artu, nadrealizmu i minimalizmu. Yayoi je postala poznata uglavnom po točkama , kuglicama u boji koje umeće u bezbrojna djela, bilo da su to slike, instalacije, kolaže, fotografije ili skulpture.

U instalaciji Dvorana beskonačnih zrcala – falusno polje , Yayoi stvara zrcalni svemir iz kojeg se rađaju mali predmetibijeli fali oslikani crvenim točkicama. Ovo odvažno okruženje budi znatiželju javnosti koja je u interakciji s djelom.

Soba beskonačnih ogledala (polje falusa) , autor Yayoi Kusama

Jessica Stockholder

Ovo je američka umjetnica rođena 1959. Radi sa skulpturama, instalacijama, slikama i crtežima.

Jessica u svojim radovima predlaže komunikaciju između umjetničkih djela i umjetničkih djela. arhitektura, stvaranje nedovršenog mjesta gdje nas žice, skele, tkanine i drugi elementi podsjećaju da smo stalno u izgradnji.

1991. instalacija Jessice Stockholder

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira je brazilski umjetnik iz unutrašnjosti São Paula koji je rođen 1973. Dio njegovog rada sastoji se od stvaranja prostora koji se odnose na organe ili organske elemente.

Za to koristi preklapajuće drvene iverje prethodno stvorenih struktura. Stoga izmišlja tunele ili lešine prekrivene materijalom koji je također povezan sa slikarstvom, kao da su golemi potezi boje.

U mnogim od tih radova publika može ući u djelo i osjetiti unutarnje tijelo . Jedna takva instalacija je Podrijetlo Trećeg svijeta , izložena na Bijenalu umjetnosti u São Paulu 2010.

Podrijetlo Trećeg svijeta , autor Henrique Oliveira

Rosana Paulino

Vizualna umjetnica iz São Paula RosanaPaulino, rođena 1967., također je umjetnički pedagog i istraživač.

Ona ima vrlo dosljedan rad u kojem se bavi nekoliko pitanja, uglavnom, identitetom crnih žena i strukturalnim rasizmom prisutnim u brazilskom društvu.

U instalaciji As tecelãs , iz 2003. godine, umjetnica se poetski bavi ciklusom života. Postoji 100 komada od terakote, pamuka i konca raspoređenih po zidovima i podu galerije.

Tkalci , Rosana Paulino

Cildo Meireles

Cildo Meireles je iz Rio de Janeira i rođen je 1948. Umjetnik ima solidnu karijeru, međunarodno je priznat. Cildo je vrlo svestran, ima radove u slikarstvu, skulpturi, fotografiji, instalacije, objekte, intervencije i druge jezike.

Redshift je instalacija koja je prvi put postavljena 1967. u Riju de Janeiro, kasnije je ponovno sastavljen nekoliko puta i imao je konačnu verziju 1984.

Crveni pomak , Cildo Meireles

Rad je soba u kojoj svi objekti su crveni. Umjetnik definira mjesto kao moguće, ali nevjerojatno. Odabire crvenu boju da predstavlja unutrašnjost ljudskog bića, kao da je okolina tijelo i da je javnost ušla u to tijelo.

Također je moguće povući paralelu između boje i strasti, entuzijazma i, na isto vrijeme, nasilje, bol i stanjeuzbuna. To je čak i opravdano činjenicom da je Cildo bio motiviran da osmisli ovo djelo, a to je ubojstvo novinara koji je bio obiteljski prijatelj tijekom vojne diktature.

Osim toga, crveno, koje se na prvi pogled čini samo "oboji" prostoriju, malo po malo postaje sam materijal.

Instalacija je to koja kao da prvo "pozove" da je istražiš, a zatim postane agresivna i zagušljiva.

Zajedničke karakteristike u instalacijama

Umjetnici stvaraju instalacije s različitim namjenama. Bezbrojne su namjere prisutne u tim djelima, a mogu se ostvariti na vrlo različite načine. Neki su prolazni, drugi trajni, treći postavljeni u različitim prostorima.

Međutim, moguće je navesti neke ideje koje mogu biti prisutne u mnogim instalacijama. Pokušaj promjene perspektive javnosti je jedan od njih, tjerajući ih da stvari promatraju s drugih točaka gledišta.

Još jedna zanimljiva točka koju ova vrsta rada donosi je koncept "objektivizacije" u umjetničkim djelima. koji ih čine kolekcionarskim.

Instalacije su u suprotnosti s tom idejom, jer su djela obično grandiozna, ovise o prostoru i publici, što ih čini neizvedivim da ih kupe kolekcionari. Tako se stvara i svojevrsna "kritika" tržišta umjetninama.

Instalacije Site Specific

Site specific , odn.site specific, izraz je koji se koristi za označavanje umjetničkih projekata stvorenih posebno za unaprijed određena mjesta.

Stubište Selarón (2013), Jorge Selarón primjer je site specific instalacije

Obično su ti radovi rezultat poziva umjetniku da razvije rad koji vodi dijalog s okolnim okolišem.

Dakle, "specifična mjesta" povezana su s umjetnošću okoliša (instalacije proizvedene u urbana sredina), te na land art, radove izvedene u prirodi.

Budući da se izvode na javnim mjestima, ovim radovima mogu pristupiti svi.