Installationskunst: lær, hvad det er, og mød kunstnerne og deres værker

Såkaldte kunstinstallationer er kunstværker, der nødvendigvis udnytter rummet.

I denne kategori planlægger kunstnerne deres værker ved at arrangere elementer i et miljø, som regel museer og gallerier.

På denne måde søger de at forbinde de kunstneriske objekter med stedet og med publikum, som ofte interagerer med værket.

Hvad er oprindelsen til kunstinstallationer?

Kunstinstallationen fik sit navn i 1960'erne, og siden dens opståen har man forsøgt at definere dens grænser og adskille den fra andre manifestationer som f.eks. miljøkunst, land art, assemblage og andre værker.

Det er til tider et tvivlsomt udtryk, der kan forbinde sig med andre kunstneriske strømninger og er derfor et hybridsprog.

Vi kan relatere installationernes oprindelse til værkerne med titlen Merz (1919) af Kurt Schwitters (1887-1948) og værker af Marcel Duchamp (1887-1968), især to af dem, som han skabte til udstillinger i New York i 1938 og 1942.

I en af dem lægger Duchamp - der betragtes som "dadaismens far" - sække med kul ud på et sted, der normalt ikke bruges i gallerier: loftet. Publikum tvinges således til at ændre sit observationsperspektiv, hvilket skaber fremmedhed.

På den anden side, Miles of string kunstneren indsætter en snor i museumsmiljøet og afgrænser rummet.

Miles of string fremstillet i 1942 af Marcel Duchamp

Flere år tidligere, stadig i 1926, havde Piet Mondrian (1872-1944) designet et kunstprojekt til Madame B-salonen i Tyskland.

Ideen var at beklæde væggene i et rum med kunstnerens repræsentative farver og dermed skabe et rumligt forhold til det kromatiske univers. Projektet blev gennemført i 1970.

Den minimalistiske kunst og arte povera har også foreslået værker, der relaterer sig til installationskonceptet, såsom skulpturer af store proportioner.

Læs også: Kunstværker til forståelse af Marcel Duchamp og dadaismen.

Kunstnere og værker

Mange kunstnere bruger installationer som en udtryksmetode, og også andre sprog. Denne produktion er således ret omfattende siden 1980'erne, hovedsageligt siden 1980'erne.

Vi har udvalgt nogle værker af kunstnere fra Brasilien og resten af verden.

Yayoi Kusama

Den japanske kunstner Yayoi Kusama blev født i 1929 og er i dag en af verdens mest anerkendte kvindelige kunstnere.

Hendes kunst omfatter tendenser fra pop art, surrealisme og minimalisme. polkaprikker , de farvede kugler, som hun indsætter i utallige værker, hvad enten det er malerier, installationer, collager, fotografier eller skulpturer.

Ved installation Uendelige spejlsal - Fallusfelt Yayoi skaber et spejlunivers, hvorfra der opstår små hvide falliske objekter malet med røde prikker. Dette vovede miljø vækker publikums nysgerrighed, som interagerer med værket.

Uendelige spejlsal (Phallus-felt) af Yayoi Kusama

Jessica Stockholder

Hun er en amerikansk kunstner født i 1959, som arbejder med skulpturer, installationer, malerier og tegninger.

Jessica foreslår i sine værker en kommunikation mellem kunstværker og arkitektoniske værker, idet hun skaber ufærdige steder, hvor ledninger, stilladser, stoffer og andre elementer minder os om, at vi konstant er under opbygning.

Jessica Stockholders installation fra 1991

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira er en brasiliansk kunstner fra São Paulos indre by, der blev født i 1973. En del af hans arbejde består i at skabe rum, der minder om organer eller organiske elementer.

Til det formål bruger han træsplinter, der overlejres på tidligere skabte strukturer, og opfinder således tunneller eller kadavere, der er dækket af et materiale, der også forbindes med maleri, som om de var store pensler.

I mange af disse værker kan publikum gå ind i værket og føle sig inde i en krop. En af disse installationer er Oprindelsen af den tredje verden udstillet på Bienal de Arte de São Paulo i 2010.

Oprindelsen af den tredje verden af Henrique Oliveira

Rosana Paulino

Billedkunstneren Rosana Paulino fra São Paulo, der er født i 1967, er også kunstpædagog og forsker.

Hun har et meget konsekvent arbejde, hvor hun behandler flere emner, primært de sorte kvinders identitet og den strukturelle racisme, der findes i det brasilianske samfund.

Ved installation Væverne Der er 100 værker i terracotta, bomuld og tråd arrangeret på væggene og gulvet i galleriet.

Væverne af Rosana Paulino

Cildo Meireles

Cildo Meireles er født i Rio de Janeiro i 1948 og har en solid karriere og er internationalt anerkendt. Cildo er meget alsidig med værker inden for maleri, skulptur, fotografi, installationer, objekter, interventioner og andre sprog.

Omledning til det røde område er en installation, der blev opstillet første gang i 1967 i Rio de Janeiro, der derefter blev samlet flere gange og fik en endelig version i 1984.

Omledning til det røde område af Cildo Meireles

Værket er et rum, hvor alle genstande er røde. Kunstneren definerer stedet som muligt, men usandsynligt. Han vælger rødt for at repræsentere menneskets indre, som om omgivelserne var en krop, og publikum gik ind i denne krop.

Det er også muligt at drage en parallel mellem farve og lidenskab, entusiasme og samtidig vold, smerte og alarmberedskab, hvilket også begrundes med det faktum, der motiverede Cildo til at projektere dette værk, nemlig mordet på en af hans familievenner, en journalist, under militærdiktaturet.

Desuden bliver den røde farve, som i begyndelsen kun synes at "farve" rummet, efterhånden til selve stoffet.

Det er en installation, der lige som den i begyndelsen "inviterer" dig til at udforske den, bliver den senere aggressiv og kvælende.

Fælles træk ved installationer

Kunstnere skaber installationer med forskellige formål. Der er mange intentioner i disse værker, og de kan realiseres på meget forskellige måder. Nogle er flygtige, andre er permanente, andre er monteret i forskellige rum.

Det er dog muligt at relatere nogle idéer, som kan være til stede i mange installationer. Forsøget på at ændre publikums perspektiv er en af dem, så de ser tingene fra andre synsvinkler.

En anden interessant pointe, som denne type værker rejser, er begrebet "objektivering" af kunstværker, som gør dem til samlerobjekter.

Installationerne går imod denne idé, da værkerne som regel er storslåede, afhængige af rummet og publikum, hvilket gør det umuligt for samlere at erhverve dem. Dermed skabes der også en slags "kritik" af kunstmarkedet.

Installationer Specifikation af stedet

Særligt sted , eller stedspecifik, er et begreb, der bruges til at betegne kunstneriske projekter, der er skabt specielt til forudbestemte steder.

Escadaria Selarón (2013), af Jorge Selarón, er et eksempel på en installation specifik for stedet

Normalt er disse værker resultatet af en opfordring til kunstneren om at udvikle et værk, der er i dialog med det omgivende miljø.

De "specifikke steder" vedrører således miljøkunst (installationer, der produceres i et bymiljø) og land art, arbejde, der udføres midt i naturen.

Da de opbevares på offentlige steder, kan alle få adgang til disse værker.