सामग्री तालिका
तथाकथित कलात्मक स्थापनाहरू कलाका कार्यहरू हुन् जसले आवश्यक रूपमा ठाउँ प्रयोग गर्दछ।
यस शिरामा, कलाकारहरूले वातावरण, सामान्यतया संग्रहालय र ग्यालरीहरूमा तत्वहरू मिलाएर आफ्नो कामको योजना बनाउँछन्।
जस्तै, यसरी, तिनीहरू कलात्मक वस्तुहरूलाई स्थान र जनतासँग सम्बन्धित गर्न खोज्छन्, जसले प्रायः कामसँग अन्तरक्रिया गर्दछ।
कला स्थापनाहरूको उत्पत्ति के हो?
द यसरी 1960 को दशकमा कला स्थापनाको नाम दिइएको थियो। यसको उदय देखि, त्यहाँ यसको सीमा परिभाषित गर्न को लागी प्रयास गरिएको छ र यसलाई पर्यावरण कला, भूमि कला, संयोजन र अन्य कार्यहरु जस्तै अन्य अभिव्यक्तिहरु बाट अलग गर्न को लागी प्रयास गरिएको छ।
कहिलेकाहीँ यो एक संदिग्ध अभिव्यक्ति हो जुन अन्य कलात्मक प्रवृत्तिहरूसँग जोड्न सकिन्छ, यसैले एक हाइब्रिड भाषा हो।
यो पनि हेर्नुहोस्: सबै 9 टैरान्टिनो चलचित्रहरू सबैभन्दा खराब देखि उत्कृष्ट सम्म क्रमबद्धहामी कर्ट द्वारा मर्ज (1919) शीर्षकका कार्यहरूमा स्थापनाहरूको उत्पत्तिसँग सम्बन्धित हुन सक्छौं। Schwitters (1887-1948) र मार्सेल डचम्प (1887-1968) द्वारा कामहरू, विशेष गरी दुई जसलाई उनले 1938 र 1942 मा न्यूयोर्कमा आयोजित प्रदर्शनीहरूको लागि सिर्जना गरे। Dadaism को " - ग्यालरीहरूमा सामान्यतया प्रयोग नगर्ने ठाउँमा चारकोलका झोलाहरू व्यवस्थित गर्नुहोस्: छत। यसरी, जनताले अवलोकनको दृष्टिकोण परिवर्तन गर्न बाध्य छन्, जसले अनौठोता निम्त्याउँछ।
अर्कोमा, मिलहास डे बारबान्टेस , कलाकारले ठाउँको सीमांकन गर्दै संग्रहालयको वातावरणमा तारहरू घुसाउँछन्।
माइलBarbantes , मार्सेल डचम्प द्वारा 1942 मा उत्पादित
वर्ष पहिले, अझै 1926 मा, Piet Mondrian (1872-1944) ले जर्मनी मा मैडम बी को सैलून को लागी एक कलात्मक परियोजना को डिजाइन गर्यो।
विचार कलाकारको प्रतिनिधि रंगहरूले कोठाको भित्ताहरू ढाक्ने थियो, यसरी रंगीन ब्रह्माण्डसँगको स्थानिय सम्बन्धलाई ट्रेस गर्ने। परियोजना 1970 मा कार्यान्वयन गरिएको थियो।
मिनिमलिस्ट आर्ट र आर्ट पोवेराले पनि प्रस्तावित कार्यहरू प्रस्ताव गरे जुन स्थापनाको अवधारणासँग सम्बन्धित छ, जस्तै ठूला मूर्तिकलाहरू।
यो पनि पढ्नुहोस्: मार्सेललाई बुझ्नको लागि कलाको कार्यहरू Duchamp र Dadaism।
कलाकार र कार्यहरू
धेरै कलाकारहरूले अन्य भाषाहरूको अतिरिक्त, अभिव्यक्तिको एक विधिको रूपमा स्थापनाहरू प्रयोग गर्छन्। तसर्थ, यो उत्पादन ८० को दशकदेखि धेरै व्यापक छ, मुख्यतया।
हामीले ब्राजिल र विश्वका कलाकारहरूका केही कामहरू चयन गरेका छौं।
यायोई कुसामा
जापानी कलाकार यायोई कुसामाको जन्म सन् १९२९ मा भएको थियो र अहिले विश्वकै उच्च मूल्याङ्कन गरिएका महिला कलाकारहरूमध्ये एक हुनुहुन्छ।
यो पनि हेर्नुहोस्: डर्टी कविता, फरेरा गुल्लर द्वारा: सारांश, ऐतिहासिक सन्दर्भ, लेखकको बारेमाउनको कलामा पप कला, अतियथार्थवाद र न्यूनतावादका प्रवृत्तिहरू समावेश छन्। यायोई मुख्यतया पोल्का थोप्लाहरू , रंगीन बलहरूको कारणले चिनिन्थ्यो जुन उनले अनगिन्ती कार्यहरूमा सम्मिलित गर्छिन्, चाहे चित्रहरू, स्थापनाहरू, कोलाजहरू, फोटोहरू वा मूर्तिकलाहरू।
स्थापनामा हल अनन्त दर्पणहरूको - फलस फिल्ड , यायोईले दर्पण ब्रह्माण्ड सिर्जना गर्दछ जसबाट साना वस्तुहरू जन्मिन्छन्।रातो पोल्का थोप्लाहरूले चित्रित सेतो फलिक्स। यो बोल्ड वातावरणले कामसँग अन्तरक्रिया गर्ने जनताको जिज्ञासा जगाउँछ।
रूम अफ इन्फिनिट मिरर्स (फिल्ड अफ फालुस) , यायोई कुसामा
जेसिका स्टकहोल्डर
1959 मा जन्मिएका यो अमेरिकी कलाकार हो। उनी मूर्तिकला, स्थापना, चित्र र रेखाचित्रमा काम गर्छिन्।
जेसिकाले आफ्नो काममा कलाकृतिहरू र कलाकृतिहरू बीचको सञ्चारको प्रस्ताव राख्छिन्। वास्तुकला, अधूरो सिर्जना ठाउँहरू, जहाँ तारहरू, मचानहरू, कपडाहरू र अन्य तत्वहरूले हामीलाई सम्झाउँछ कि हामी निरन्तर निर्माणाधीन छौं।
1991 जेसिका स्टकहोल्डरद्वारा स्थापना
हेनरिक ओलिभेरा
हेनरिक ओलिभेरा साओ पाउलोको भित्री भागका एक ब्राजिलियन कलाकार हुन् जसको जन्म 1973 मा भएको थियो। उनको कामको अंश अंगहरू वा जैविक तत्वहरूलाई जनाउने ठाउँहरू सिर्जना गर्ने समावेश गर्दछ।
यसका लागि, उसले पहिले सिर्जना गरिएका संरचनाहरू ओभरल्यापिङ काठ चिप्स प्रयोग गर्दछ। यसरी, उसले चित्रकलासँग सम्बन्धित सामग्रीमा ढाकिएका सुरुङहरू वा शवहरू आविष्कार गर्दछ, मानौं तिनीहरू रंगका ठूला स्ट्रोकहरू हुन्। .. यस्तै एउटा स्थापना हो द ओरिजिन अफ द थर्ड वर्ल्ड , २०१० मा साओ पाउलो आर्ट द्विवार्षिकमा प्रदर्शन गरिएको।
द ओरिजिन अफ द थर्ड वर्ल्ड , द्वारा हेनरिक ओलिभेरा
रोसाना पाउलिनो
साओ पाउलो भिजुअल कलाकार रोजाना1967 मा जन्मिएकी पाउलिनो एक कला शिक्षाविद् र अनुसन्धानकर्ता पनि हुन्।
उनीसँग धेरै निरन्तर काम छ जसमा उनले धेरै मुद्दाहरूलाई सम्बोधन गर्छिन्, मुख्यतया, काला महिलाहरूको पहिचान र ब्राजिलको समाजमा रहेको संरचनात्मक नस्लवाद।
<0 ग्यालरीको भित्ता र भुइँमा टेराकोटा, कपास र धागोका १०० टुक्राहरू छन्।
द विभर्स , रोजाना पाउलिनो
सिलडो मेइरेलेस
Cildo Meireles रियो दि जेनेरियोका हुन् र 1948 मा जन्मेका थिए। कलाकारको राम्रो क्यारियर छ, अन्तर्राष्ट्रिय रूपमा मान्यता प्राप्त छ। चित्रकला, मूर्तिकला, फोटोग्राफी, स्थापनाहरू, वस्तुहरू, हस्तक्षेपहरू र अन्य भाषाहरूमा काम गर्ने Cildo धेरै बहुमुखी छ।
Redshift एक स्थापना हो जुन रियो मा 1967 मा पहिलो पटक माउन्ट गरिएको थियो। डी जेनेरियो, पछि यो धेरै पटक पुन: जोडिएको थियो र 1984 मा एक निश्चित संस्करण थियो।
Redshift , Cildo Meireles द्वारा
काम एउटा कोठा हो जसमा सबै वस्तुहरू रातो छन्। कलाकारले ठाउँलाई सम्भव भएसम्म परिभाषित गर्छ तर असम्भव छ। उसले मानिसको भित्री भागलाई प्रतिनिधित्व गर्न रातो रंग रोज्छ, मानौं वातावरण एक शरीर हो र जनता त्यस शरीरमा प्रवेश गरे।
रङ र जोश, उत्साह र, बीचमा समानान्तर कोर्न पनि सम्भव छ। एकै समयमा, हिंसा, पीडा र राज्यअलर्ट। यो तथ्य द्वारा पनि जायज छ कि Cildo यो काम डिजाइन गर्न उत्प्रेरित थियो, जुन एक पत्रकार को हत्या थियो जो सैन्य तानाशाही को समयमा एक परिवार को साथी थियो। "रङ" कोठा, बिस्तारै बिस्तारै सामग्री आफैं बन्छ।
यो एक स्थापना हो जसरी यसले तपाइँलाई "आमन्त्रित" गर्छ पहिले यसलाई अन्वेषण गर्न, त्यसपछि आक्रामक र निस्सासिने हुन्छ।
स्थापनाहरूमा सामान्य विशेषताहरू
कलाकारहरूले विभिन्न उद्देश्यका साथ स्थापनाहरू सिर्जना गर्छन्। यी कार्यहरूमा उपस्थित अनगिन्ती इरादाहरू छन्, र तिनीहरू धेरै फरक तरिकामा गर्न सकिन्छ। केही क्षणिक छन्, अरू स्थायी छन्, अरू विभिन्न ठाउँहरूमा माउन्ट गरिएका छन्।
यद्यपि, धेरै स्थापनाहरूमा उपस्थित हुन सक्ने केही विचारहरू सूचीबद्ध गर्न सम्भव छ। जनताको दृष्टिकोण परिवर्तन गर्ने प्रयास ती मध्ये एक हो, उनीहरूलाई अन्य दृष्टिकोणबाट चीजहरू अवलोकन गर्न।
यस प्रकारको कामले ल्याउने अर्को चाखलाग्दो बिन्दु कलाका कार्यहरूमा "वस्तुकरण" को अवधारणाको बारेमा हो। जसले तिनीहरूलाई सङ्कलनयोग्य बनाउँछ।
स्थापनाहरू यस विचारको विरुद्धमा जान्छन्, किनकि कामहरू प्रायः भव्य हुन्छन्, ठाउँ र सार्वजनिकमा निर्भर हुन्छन्, जसले गर्दा उनीहरूलाई सङ्कलनकर्ताहरूले प्राप्त गर्न असम्भव बनाउँछ। यसरी, कला बजारको एक प्रकारको "आलोचना" पनि सिर्जना हुन्छ।
स्थापनाहरू साइट विशिष्ट
साइट विशिष्ट , वासाइट विशिष्ट, विशेष गरी पूर्वनिर्धारित स्थानहरूको लागि सिर्जना गरिएको कलात्मक परियोजनाहरू निर्दिष्ट गर्न प्रयोग गरिने शब्द हो।
सेलारन स्टेयरकेस (२०१३), जर्ज सेलारोन द्वारा साइट विशिष्ट स्थापनाको उदाहरण हो। 1>
सामान्यतया यी कार्यहरू कलाकारलाई वरपरको वातावरणसँग संवाद गर्ने कामको विकास गर्न निमन्त्रणाको परिणाम हो।
यसकारण, "विशिष्ट साइटहरू" वातावरणीय कलासँग सम्बन्धित छन् (स्थापनाहरू सहरी वातावरण), र भूमि कला, प्रकृतिको बिचमा गरिने कार्यहरू।
सार्वजनिक स्थानहरूमा गरिने हुनाले यी कामहरू सबैले पहुँच गर्न सक्छन्।
