Cuprins
Așa-numitele instalații de artă sunt opere de artă care utilizează în mod necesar spațiul.
În acest domeniu, artiștii își planifică lucrările prin aranjarea elementelor într-un mediu, de obicei muzee și galerii.
În acest fel, ei încearcă să stabilească o legătură între obiectele artistice și locul și publicul, care adesea interacționează cu lucrarea.
Care este originea instalațiilor de artă?
Instalația de artă a fost denumită astfel în anii '60. De la apariția sa, s-a depus un efort pentru a-i defini limitele și a o diferenția de alte manifestări, cum ar fi arta ambientală, land art, asamblarea și alte lucrări.
Este o expresie uneori dubioasă care se poate conecta cu alte filiere artistice și este, prin urmare, un limbaj hibrid.
Putem lega originea instalațiilor de lucrările intitulate Merz (1919) de Kurt Schwitters (1887-1948) și lucrări ale lui Marcel Duchamp (1887-1968), în special două dintre cele pe care le creează pentru expozițiile organizate la New York în 1938 și 1942.
Într-una dintre ele, Duchamp - considerat "părintele dadaismului" - așează saci de cărbune într-un loc care nu se folosește în mod obișnuit în galerii: tavanul. Astfel, publicul este obligat să-și schimbe perspectiva de observație, ceea ce provoacă stranietate.
Pe de altă parte, Mile de sfoară artistul inserează o sfoară în mediul muzeal, delimitând spațiul.
Mile de sfoară realizat în 1942 de Marcel Duchamp
Cu câțiva ani mai devreme, tot în 1926, Piet Mondrian (1872-1944) a conceput un proiect artistic pentru Salonul Madame B din Germania.
Ideea era de a acoperi pereții unei încăperi cu culorile reprezentative ale artistului, stabilind astfel o relație spațială cu universul cromatic. Proiectul a fost realizat în 1970.
Arta minimalistă și arte povera au propus, de asemenea, lucrări care se referă la conceptul de instalație, cum ar fi sculpturile de proporții mari.
Citește și: Opere de artă pentru a-l înțelege pe Marcel Duchamp și dadaismul.
Vezi si: Quincas Borba, de Machado de Assis: rezumat și analiza completăArtiști și lucrări
Mulți artiști folosesc instalațiile ca metodă de exprimare, precum și alte limbaje. Astfel, această producție este destul de extinsă începând cu anii '80, în principal.
Am selectat câteva lucrări ale unor artiști din Brazilia și din lume.
Yayoi Kusama
Artista japoneză Yayoi Kusama s-a născut în 1929 și este astăzi una dintre cele mai apreciate artiste din lume.
Arta ei include tendințe din pop art, suprarealism și minimalism. buline , bilele colorate pe care le inserează în nenumărate lucrări, fie că este vorba de picturi, instalații, colaje, fotografii sau sculpturi.
La instalare Sala oglinzilor infinite - Câmpul falusurilor Yayoi creează un univers în oglindă din care se nasc mici obiecte falice albe pictate cu buline roșii. Acest mediu îndrăzneț stârnește curiozitatea publicului, care interacționează cu lucrarea.
Sala oglinzilor infinite (Field of Phalluses) de Yayoi Kusama
Jessica Stockholder
Este o artistă americană născută în 1959 și lucrează cu sculpturi, instalații, picturi și desene.
Jessica propune în lucrările sale o comunicare între operele de artă și lucrările de arhitectură, creând locuri neterminate, în care firele, schelele, țesăturile și alte elemente ne amintesc că suntem în mod constant în construcție.
Instalația din 1991 a lui Jessica Stockholder
Henrique Oliveira
Henrique Oliveira este un artist brazilian din interiorul orașului São Paulo, născut în 1973. O parte din munca sa constă în crearea de spații care amintesc de organe sau de elemente organice.
În acest scop, el folosește așchii de lemn suprapuse peste structurile create anterior, inventând astfel tuneluri sau carcase acoperite de un material care este asociat și cu pictura, ca și cum ar fi niște pensule uriașe.
În multe dintre aceste lucrări, publicul poate intra în operă și se poate simți în interiorul unui corp. Una dintre aceste instalații este Originea lumii a treia expusă la Bienala de Artă din São Paulo în 2010.
Originea lumii a treia de Henrique Oliveira
Rosana Paulino
Artista vizuală din São Paulo, Rosana Paulino, născută în 1967, este, de asemenea, educator și cercetător în domeniul artei.
Are o operă foarte consistentă, în care abordează mai multe subiecte, în special identitatea femeilor de culoare și rasismul structural prezent în societatea braziliană.
La instalare Țesătorii Sunt 100 de piese din teracotă, bumbac și ață, dispuse pe pereții și podeaua galeriei.
Țesătorii de Rosana Paulino
Vezi si: Vou-me embora pra Pasárgada (cu analiza și semnificația)Cildo Meireles
Născut la Rio de Janeiro în 1948, Cildo Meireles are o carieră solidă și este recunoscut la nivel internațional. Cildo este foarte versatil, cu lucrări de pictură, sculptură, fotografie, instalații, obiecte, intervenții și alte limbaje.
Devierea spre roșu este o instalație care a fost montată pentru prima dată în 1967 la Rio de Janeiro, apoi a fost reasamblată de mai multe ori și a avut o versiune definitivă în 1984.
Devierea spre roșu de Cildo Meireles
Lucrarea este o cameră în care toate obiectele sunt roșii. Artistul definește locul ca fiind posibil, dar improbabil. El alege roșul pentru a reprezenta interiorul ființei umane, ca și cum mediul înconjurător ar fi un corp, iar publicul ar intra în acest corp.
De asemenea, se poate face o paralelă între culoare și pasiune, entuziasm și, în același timp, violență, durere și stare de alertă, lucru justificat și de faptul care l-a motivat pe Cildo să proiecteze această lucrare, și anume asasinarea unui prieten jurnalist al familiei sale în timpul dictaturii militare.
Mai mult, roșul, care la început pare doar să "coloreze" camera, devine treptat materia însăși.
Aceasta este o instalație care, pe măsură ce te "invită" să o explorezi la început, devine mai târziu agresivă și sufocantă.
Caracteristici comune în instalații
Artiștii creează instalații cu o varietate de scopuri. Există numeroase intenții prezente în aceste lucrări, iar acestea pot fi realizate în moduri foarte diferite. Unele sunt efemere, altele permanente, altele montate în diverse spații.
Cu toate acestea, este posibil să se relateze câteva idei care pot fi prezente în multe instalații. Încercarea de a schimba perspectiva publicului este una dintre ele, făcându-l să observe lucrurile din alte puncte de vedere.
Un alt aspect interesant pe care acest tip de lucrare îl aduce în discuție este conceptul de "obiectivare" a operelor de artă, care le face colecționabile.
Instalațiile contravin acestei idei, deoarece lucrările sunt de obicei grandioase, depind de spațiu și de public, ceea ce face imposibilă achiziționarea lor de către colecționari. Astfel, se creează și un fel de "critică" a pieței de artă.
Instalații Specificația site-ului
Site specific , sau site-specific, este un termen folosit pentru a desemna proiecte artistice create special pentru locuri prestabilite.
Escadaria Selarón (2013), de Jorge Selarón, este un exemplu de instalație specific locului
De obicei, aceste lucrări sunt rezultatul unei invitații adresate artistului de a dezvolta o lucrare care să dialogheze cu mediul înconjurător.
Astfel, "siturile specifice" se referă la arta ambientală (instalații realizate în mediul urban) și la artă terestră, muncă desfășurată în mijlocul naturii.
Întrucât sunt ținute în locuri publice, aceste lucrări pot fi accesate de toată lumea.
