Мастацкая інсталяцыя: даведайцеся, што гэта такое, і пазнаёміцеся з мастакамі і іх працамі

Так званыя мастацкія інсталяцыі - гэта творы мастацтва, якія абавязкова выкарыстоўваюць прастору.

У гэтым ключы мастакі плануюць сваю працу, размяшчаючы элементы ў асяроддзі, звычайна ў музеях і галерэях.

Такім чынам, такім чынам яны імкнуцца звязаць мастацкія аб'екты з месцам і публікай, якія часта ўзаемадзейнічаюць з творам.

Якое паходжанне мастацкіх інсталяцый?

арт-інсталяцыя была так названа ў 1960-х гадах. З моманту яе з'яўлення рабіліся спробы вызначыць яе межы і адрозніць ад іншых праяваў, такіх як мастацтва навакольнага асяроддзя, лэнд-арт, асамбляж і іншыя творы.

Часам гэта сумніўны выраз, які можа быць звязаны з іншымі мастацкімі накірункамі, такім чынам, з'яўляючыся гібрыднай мовай.

Мы можам звязаць паходжанне інсталяцый з творамі Курта пад назвай Merz (1919). Швітэрса (1887-1948) і працы Марсэля Дзюшана (1887-1968), асабліва дзве, якія ён стварыў для выставак, якія праходзілі ў Нью-Ёрку ў 1938 і 1942 гадах.

У адной з іх Дзюшан - які лічыцца "бацькам" дадаізму" - раскладзеце мяшкі з вуглём у месцы, якое звычайна не выкарыстоўваецца ў галерэях: на столі. Такім чынам, публіка вымушана змяніць перспектыву назірання, што выклікае незвычайнасць.

У другім, Milhas de Barbantes , мастак устаўляе радкі ў музейнае асяроддзе, размяжоўваючы прастору.

МіліBarbantes , выраблены ў 1942 годзе Марсэлем Дзюшанам

Гадамі раней, яшчэ ў 1926 годзе, Піт Мондрыян (1872-1944) распрацаваў мастацкі праект для салона мадам Б у Германіі.

Ідэя заключалася ў тым, каб пакрыць сценипакоя рэпрезентатыўнымі фарбамімастака, такім чынам прасачыць прасторавуюсувязь із храматичнимсусветам. Праект быў выкананы ў 1970 годзе.

Мінімалісцкае мастацтва і arte povera таксама прапаноўвалі творы, звязаныя з канцэпцыяй інсталяцыі, такія як вялікія скульптуры.

Чытайце таксама: Творы мастацтва, каб зразумець Марсэля Дзюшан і дадаізм.

Мастакі і творы

Многія мастакі выкарыстоўваюць інсталяцыі як метад выражэння, у дадатак да іншых моў. Такім чынам, гэтая вытворчасць даволі шырокая, у асноўным з 80-х гадоў.

Мы выбралі некаторыя творы мастакоў з Бразіліі і ўсяго свету.

Яёі Кусама

Японскі мастак Яёі Кусама нарадзілася ў 1929 годзе і зараз з'яўляецца адной з самых рэйтынгавых жанчын-мастачак у свеце.

Яе мастацтва ўключае тэндэнцыі поп-арта, сюррэалізму і мінімалізму. Яёі стала вядомая галоўным чынам дзякуючы гарошку , каляровым шарыкам, якія яна ўстаўляе ў незлічоныя творы, няхай гэта будзе карціны, інсталяцыі, калажы, фатаграфіі або скульптуры.

У інсталяцыі Зала бясконцых люстэркаў – Фаласавае поле , Яёі стварае люстраны сусвет, з якога нараджаюцца маленькія прадметыбелыя фалікі, размаляваныя чырвоным гарошкам. Гэта смелае асяроддзе абуджае цікаўнасць публікі, якая ўзаемадзейнічае з творам.

Пакой бясконцых люстэркаў (Поле фаласаў) , Яёі Кусама

Джэсіка Стокхолдэр

Гэта амерыканская мастачка, якая нарадзілася ў 1959 годзе. Яна працуе са скульптурамі, інсталяцыямі, жывапісам і малюнкамі.

Джэсіка прапануе ў сваіх працах сувязь паміж творамі мастацтва і творамі мастацтва. архітэктура, стварэнне незавершанага месцы, дзе драты, рыштаванні, тканіны і іншыя элементы нагадваюць нам, што мы пастаянна будуемся.

1991 інсталяцыя Джэсікі Стокхолдэр

Энрыке Алівейра

Энрыке Алівейра гэта бразільскі мастак з інтэр'еру Сан-Паўлу, які нарадзіўся ў 1973 годзе. Частка яго працы складаецца ў стварэнні прастор, якія адсылаюць да арганаў або арганічных элементаў.

Для гэтага ён выкарыстоўвае перакрываючыяся раней створаныя структуры з драўнянай габлюшкі. Такім чынам, ён вынаходзіць тунэлі або тушы, пакрытыя матэрыялам, які таксама асацыюецца з жывапісам, як калі б яны былі вялізнымі мазкамі фарбы.

У многіх з гэтых работ публіка можа ўвайсці ў працу і адчуць сябе ўнутры цела .. Адной з такіх інсталяцый з'яўляецца Паходжанне трэцяга свету , выстаўленая на Біенале мастацтва ў Сан-Паўлу ў 2010 г.

Паходжанне трэцяга свету , аўтар Энрыке Алівейра

Разана Паўліна

Візуальны мастак Сан-Паўлу РасанаПаўліна, якая нарадзілася ў 1967 годзе, таксама з'яўляецца педагогам і даследчыкам мастацтваў.

У яе вельмі паслядоўная праца, у якой яна закранае некалькі пытанняў, галоўным чынам тоеснасць чорных жанчын і структурны расізм, які прысутнічае ў бразільскім грамадстве.

У інсталяцыі As tecelãs 2003 г. мастак паэтычна звяртаецца да цыкла жыцця. Ёсць 100 твораў з тэракоты, бавоўны і нітак, размешчаных на сценах і падлозе галерэі.

Ткачы , Разана Паўліна

Cildo Meireles

Cildo Meireles з Рыа-дэ-Жанейра нарадзіўся ў 1948 годзе. Мастак мае салідную кар'еру і прызнаны на міжнародным узроўні. Cildo вельмі разнастайны, маючы работы ў жывапісе, скульптуры, фатаграфіі, інсталяцыі, аб'екты, інтэрвенцыі і іншыя мовы.

Redshift - гэта інсталяцыя, якая ўпершыню была ўстаноўлена ў 1967 годзе ў Рыа дэ Жанэйра, пазней ён некалькі разоў збіраўся і атрымаў канчатковую версію ў 1984 г.

Чырвоная зрух , аўтар Сільда ​​Мейрэлес

Праца - гэта пакой, у якой усе прадметы чырвоныя. Месца мастак вызначае як магчымае, але малаверагоднае. Ён выбірае чырвоны, каб адлюстраваць унутранасць чалавека, як калі б навакольнае асяроддзе было целам і публіка ўвайшла ў гэтае цела.

Можна таксама правесці паралель паміж колерам і запалам, энтузіязмам і, пры той жа час, гвалт, боль і станабвестка. Гэта нават апраўдана тым фактам, што Cildo быў матываваны распрацаваць гэты твор, якім было забойства журналіста, які быў сябрам сям'і падчас ваеннай дыктатуры.

Акрамя таго, чырвоны, які спачатку здаецца проста "афарбоўваючы" пакой, пакрысе становіцца самім матэрыялам.

Гэта інсталяцыя, якая спачатку проста "запрашае" даследаваць яго, потым становіцца агрэсіўнай і задушлівай.

Агульныя характарыстыкі інсталяцый

Мастакі ствараюць інсталяцыі з рознымі мэтамі. У гэтых творах прысутнічае незлічоная колькасць намераў, і яны могуць ажыццяўляцца вельмі рознымі спосабамі. Некаторыя эфемерныя, іншыя пастаянныя, трэція ўсталяваныя ў розных прасторах.

Аднак можна пералічыць некаторыя ідэі, якія могуць прысутнічаць у многіх інсталяцыях. Спроба змяніць перспектыву грамадскасці - адна з іх, прымушаючы назіраць за рэчамі з іншых пунктаў гледжання.

Яшчэ адзін цікавы момант, які прыносіць гэты тып працы, - гэта канцэпцыя "аб'ектывацыі" ў мастацкіх творах. што робіць іх калекцыйнымі.

Інсталяцыі супярэчаць гэтай ідэі, бо творы звычайна грандыёзныя, залежаць ад прасторы і публікі, што робіць немагчымым іх набыццё калекцыянерамі. Такім чынам, таксама ствараецца своеасаблівая «крытыка» арт-рынку.

Інсталяцыі Site Specific

Site specific , абоспецыфічны для сайта, гэта тэрмін, які выкарыстоўваецца для абазначэння мастацкіх праектаў, створаных спецыяльна для загадзя вызначаных месцаў.

Лесвіца Selarón (2013), Хорхе Селарон з'яўляецца прыкладам спецыфічнай інсталяцыі

Звычайна гэтыя работы з'яўляюцца вынікам запрашэння мастака распрацаваць працу, якая вядзе дыялог з навакольным асяроддзем.

Такім чынам, «канкрэтныя месцы» звязаны з экалагічным мастацтвам (інсталяцыі, зробленыя ў гарадское асяроддзе), а таксама лэнд-арт, работы, выкананыя на прыродзе.

Паколькі яны выконваюцца ў грамадскіх месцах, гэтыя работы могуць быць даступныя кожнаму.