Keunstynstallaasje: witte wat it is en leare keunstners en harren wurk kennen

De saneamde artistike ynstallaasjes binne keunstwurken dy't needsaaklikerwize romte brûke.

Yn dy trant planne keunstners harren wurk troch eleminten yn in omjouwing te regeljen, meastal musea en galeryen.

As sadanich besykje se op dizze wize de artistike objekten te relatearjen oan it plak en it publyk, dy't faaks ynteraksje mei it wurk.

Wat is de oarsprong fan de keunstynstallaasjes?

De keunstynstallaasje waard sa neamd yn de jierren 1960. Sûnt it ûntstean is der besocht om syn grinzen te bepalen en te ûnderskieden fan oare manifestaasjes, lykas miljeukunst, lânkeunst, assemblage en oare wurken.

Soms is it is in dubieuze útdrukking dy't ferbûn wurde kin mei oare artistike trends, en dus in hybride taal is.

De oarsprong fan de ynstallaasjes kinne wy ​​relatearje oan de wurken mei de titel Merz (1919), fan Kurt Schwitters (1887-1948) en wurken fan Marcel Duchamp (1887-1968), benammen twa dy't er makke foar tentoanstellingen hâlden yn New York yn 1938 en 1942.

Yn ien dêrfan, Duchamp - beskôge as de "heit" fan dadaïsme " - regelje sekken mei houtskoal op in plak dat normaal net brûkt wurdt yn galeryen: it plafond. Sadwaande is it publyk ferplichte om it perspektyf fan it observearjen te feroarjen, wat foar nuverens soarget.

Yn de oare, Milhas de Barbantes , stekt de keunstner strings yn yn de museumomjouwing, en beheint de romte.

Miles fanBarbantes , makke yn 1942 troch Marcel Duchamp

Jierren earder, noch yn 1926, ûntwurp Piet Mondrianus (1872-1944) in artistyk projekt foar de Salon fan Madame B, yn Dútslân.

It idee wie om de muorren fan in keamer te dekken mei represintative kleuren fan 'e keunstner, en sa in romtlike relaasje mei it chromatyske universum op te spoaren. It projekt waard útfierd yn 1970.

Minimalistyske keunst en arte povera stelden ek wurken foar dy't ferbân hâlde mei it konsept fan ynstallaasje, lykas grutte skulptueren.

Lês ek: Keunstwurken om Marcel te begripen Duchamp en dadaïsme.

Kunstners en wurken

In protte keunstners brûke ynstallaasjes as útdrukkingsmetoade, neist oare talen. Sadwaande is dizze produksje sûnt de jierren '80 frij wiidweidich, benammen.

Wy hawwe in pear wurken selektearre fan keunstners út Brazylje en de wrâld.

Yayoi Kusama

De Japanske keunstner Yayoi Kusama waard berne yn 1929 en is no ien fan 'e heechst wurdearre froulike artysten yn 'e wrâld.

Har keunst omfettet trends yn popkeunst, surrealisme en minimalisme. Yayoi waard benammen bekend troch de polka stippen , de kleurde ballen dy't se yn ûntelbere wurken pleatst, of it no skilderijen, ynstallaasjes, collages, foto's of bylden binne.

Yn de ynstallaasje Hall fan Infinite Mirrors - Phallus Field , skept Yayoi in spegeluniversum wêrút lytse objekten wurde bernewite fallyken skildere mei reade stippen. Dizze dryste omjouwing wekt de nijsgjirrigens fan it publyk, dy't ynteraksje mei it wurk.

Room of Infinite Mirrors (Field of Phalluses) , troch Yayoi Kusama

Jessica Stockholder

Dit is in Amerikaanske keunstner berne yn 1959. Se wurket mei bylden, ynstallaasjes, skilderijen en tekeningen.

Jessica stelt yn har wurken in kommunikaasje foar tusken keunstwurken en keunstwurken. arsjitektuer, it meitsjen fan ûnfoltôge plakken, dêr't triedden, steigers, stoffen en oare eleminten ús herinnerje dat wy hieltyd yn oanbou binne.

1991 ynstallaasje troch Jessica Stockholder

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira is in Braziliaanske keunstner út it binnenlân fan São Paulo dy't berne is yn 1973. In diel fan syn wurk bestiet út it meitsjen fan romten dy't ferwize nei organen of organyske eleminten.

Dêrfoar brûkt er oerlappende houtsnippers dy't earder makke struktueren. Sa fynt er tunnels of karkassen út dy't bedekt binne mei in materiaal dat ek mei skilderjen assosjearre is, as wiene it grutte fervestreken.

Yn in protte fan dizze wurken kin it publyk it wurk yngean en yn in lichem fiele. .. Ien sa'n ynstallaasje is The Origin of the Third World , útstald op de São Paulo Art Biennial yn 2010.

The Origin of the Third World , troch Henrique Oliveira

Rosana Paulino

De byldzjende keunstner Rosana fan São PauloPaulino, berne yn 1967, is ek keunstûnderwiis en ûndersiker.

Se hat in tige konsekwint wurk wêryn't se ferskate problemen oanpakt, benammen de identiteit fan swarte froulju en it strukturele rasisme dat oanwêzich is yn 'e Braziliaanske maatskippij.

Yn de ynstallaasje As tecelãs , út 2003, giet de keunstner poëtysk om mei de libbenssyklus. D'r binne 100 stikken yn terracotta, katoen en tried regele op 'e muorren en flier fan' e galery.

De wevers , troch Rosana Paulino

Cildo Meireles

Cildo Meireles komt út Rio de Janeiro en waard berne yn 1948. De keunstner hat in solide karriêre, en wurdt ynternasjonaal erkend. Cildo is frij alsidig, mei wurken yn skilderjen, byldhoukeunst, fotografy, ynstallaasjes, objekten, yntervinsjes en oare talen.

Redshift is in ynstallaasje dy't yn 1967 foar it earst yn Rio monteard waard de Janeiro, letter waard it ferskate kearen wer gearstald en hie yn 1984 in definitive ferzje.

Redshift , troch Cildo Meireles

It wurk is in keamer wêryn alle objekten binne read. De keunstner definiearret it plak as mooglik, mar ûnwierskynlik. Hy kiest foar read om it ynderlik fan de minske foar te stellen, as wie de omjouwing in lichem en it publyk yn dat lichem kaam.

It is ek mooglik om in parallel te lûken tusken de kleur en passy, ​​entûsjasme en, by deselde tiid, geweld, pine en de steat fanalarmearje. Dit wurdt sels rjochtfeardige troch it feit dat Cildo motivearre wie om dit wurk te ûntwerpen, dat wie de moard op in sjoernalist dy't in famyljefreon wie yn 'e militêre diktatuer.

Dêrneist read, dat yn 't earstoan krekt liket "kleurje" de keamer, stadichoan wurdt it materiaal sels.

Dit is in ynstallaasje dy't krekt sa't it jo "nûget" om it earst te ferkennen, dan agressyf en ferstikkend wurdt.

Algemiene skaaimerken yn ynstallaasjes

Artysten meitsje ynstallaasjes mei ferskate doelen. D'r binne ûntelbere yntinsjes oanwêzich yn dizze wurken, en se kinne op heul ferskillende manieren útfierd wurde. Guon binne efemere, oaren permanint, oaren monteare yn ferskate romten.

It is lykwols mooglik om guon ideeën op te listjen dy't yn in protte ynstallaasjes oanwêzich wêze kinne. It besykjen om it perspektyf fan it publyk te feroarjen is ien fan har, sadat se dingen út oare stânpunten observearje.

In oar nijsgjirrich punt dat dit soarte wurk bringt, giet oer it begryp "objektivering" yn 'e keunstwurken dy't se sammelber meitsje.

De ynstallaasjes geane tsjin dit idee yn, om't de wurken meastentiids grandioaze binne, ôfhinklik binne fan de romte en it publyk, wêrtroch't it ûnmooglik is dat se oanskaft wurde troch samlers. Sa ûntstiet ek in soarte fan "krityk" op de keunstmerk.

Ynstallaasjes Site Specific

Site specific , ofsite spesifyk, is in term dy't brûkt wurdt om artistike projekten oan te wizen dy't spesjaal makke binne foar foarbepaalde plakken.

Selarón Staircase (2013), troch Jorge Selarón is in foarbyld fan in site spesifike ynstallaasje

Meastentiids binne dizze wurken it resultaat fan in útnoeging foar de keunstner om in wurk te ûntwikkeljen dat dialooch is mei de omjouwing.

Sa binne de "spesifike plakken" besibbe oan miljeukunst (ynstallaasjes produsearre yn in stedske omjouwing), en foar lânkunst, wurken dy't midden yn de natuer binne útfierd.

Omdat se op iepenbiere plakken útfierd wurde, binne dizze wurken foar elkenien tagonklik.