Efnisyfirlit
Svokallaðar listrænar innsetningar eru listaverk sem endilega nota rýmið.
Í þessum dúr skipuleggja listamenn verk sín með því að raða þáttum í umhverfi, oftast söfn og gallerí.
Þannig leitast þeir við að tengja listmunina við staðinn og almenning sem oft hefur samskipti við verkið.
Hver er uppruni listinnsetninganna?
The listinnsetning var þannig nefnd á sjöunda áratugnum. Allt frá tilkomu hennar hefur verið reynt að skilgreina takmörk hennar og aðgreina hana frá öðrum birtingarmyndum, svo sem umhverfislist, landlist, samsetningu og önnur verk.
Stundum er vafasöm tjáning sem hægt er að tengja við aðrar liststefnur og er því blendingsmál.
Við getum tengt uppruna innsetninganna við verkin sem bera titilinn Merz (1919), eftir Kurt Schwitters (1887-1948) og verk eftir Marcel Duchamp (1887-1968), sérstaklega tvö sem hann skapaði fyrir sýningar sem haldnar voru í New York 1938 og 1942.
Í einu þeirra var Duchamp - talinn „faðirinn dadaismans " - raða pokum af viðarkolum á stað sem venjulega er ekki notaður í galleríum: loftið. Þannig er almenningi skylt að breyta sjónarhorni athugunar, sem veldur undarlegum hætti.
Í hinni, Milhas de Barbantes , setur listamaðurinn strengi inn í safnumhverfið, sem afmarkar rýmið.
Mílur afBarbantes , framleitt árið 1942 af Marcel Duchamp
Árum fyrr, enn árið 1926, hannaði Piet Mondrian (1872-1944) listrænt verkefni fyrir Salon Madame B í Þýskalandi.
Hugmyndin var að hylja veggi herbergis með táknrænum litum listamannsins og rekja þannig rýmistengsl við krómatíska alheiminn. Verkefnið var framkvæmt árið 1970.
Minimalísk list og arte povera lögðu einnig fram verk sem tengjast hugmyndinni um innsetningu, svo sem stóra skúlptúra.
Lesa einnig: Listaverk til að skilja Marcel Duchamp og Dadaismi.
Listamenn og verk
Margir listamenn nota innsetningar sem tjáningaraðferð, auk annarra tungumála. Þannig er þessi framleiðsla nokkuð umfangsmikil síðan á níunda áratugnum, aðallega.
Við höfum valið nokkur verk eftir listamenn frá Brasilíu og heiminum.
Yayoi Kusama
Japanski listamaðurinn Yayoi Kusama fæddist árið 1929 og er nú ein hæst metna kvenkyns listakona í heimi.
List hennar felur í sér stefnur í popplist, súrrealisma og naumhyggju. Yayoi varð fyrst og fremst þekkt fyrir doppurnar , litakúlurnar sem hún setur inn í ótal verk, hvort sem það eru málverk, innsetningar, klippimyndir, ljósmyndir eða skúlptúrar.
Í innsetningu Halli. of Infinite Mirrors – Phallus Field , skapar Yayoi spegilheim sem litlir hlutir fæðast úrhvítar fallmyndir málaðar með rauðum doppum. Þetta djarfa umhverfi vekur forvitni almennings, sem hefur samskipti við verkið.
Room of Infinite Mirrors (Field of Phalluses) , eftir Yayoi Kusama
Jessica Stockholder
Þetta er bandarísk listakona fædd 1959. Hún vinnur með skúlptúra, innsetningar, málverk og teikningar.
Sjá einnig: Ljóð Trem de Ferro, eftir Manuel Bandeira (með greiningu)Jessica leggur til í verkum sínum samskipti milli listaverka og listaverka.arkitektúr, skapar óunnið staðir, þar sem vírar, vinnupallar, dúkur og aðrir þættir minna okkur á að við erum stöðugt í byggingu.
1991 uppsetning eftir Jessica Stockholder
Sjá einnig: Valin ljóð eftir Gregório de Matos (verkgreining)Henrique Oliveira
Henrique Oliveira er brasilískur listamaður frá innri São Paulo sem fæddist árið 1973. Hluti af verkum hans felst í því að búa til rými sem vísa til líffæra eða lífrænna þátta.
Til þess notar hann skarast viðarflísar sem áður voru búin til mannvirki. Þannig finnur hann upp göng eða skrokk sem eru þakin efni sem einnig er tengt málverki, eins og um risastór málningarstrik væri að ræða.
Í mörgum þessara verka getur almenningur farið inn í verkið og fundið fyrir inni í líkama. . . . Ein slík uppsetning er Uppruni þriðja heimsins , sem sýnd var á listatvíæringnum í São Paulo árið 2010.
Uppruni þriðja heimsins , eftir Henrique Oliveira
Rosana Paulino
São Paulo myndlistarmaðurinn RosanaPaulino, fædd árið 1967, er einnig listkennari og rannsakandi.
Hún hefur mjög samkvæmt verk þar sem hún fjallar um nokkur atriði, aðallega sjálfsmynd svartra kvenna og skipulagðan kynþáttafordóma í brasilísku samfélagi.
Í innsetningunni As tecelãs , frá 2003, fjallar listamaðurinn á ljóðrænan hátt um hringrás lífsins. Það eru 100 stykki í terracotta, bómull og þræði raðað á veggi og gólf í galleríinu.
Weavers , eftir Rosana Paulino
Cildo Meireles
Cildo Meireles er frá Rio de Janeiro og fæddist árið 1948. Listamaðurinn á traustan feril að baki og er alþjóðlega viðurkenndur. Cildo er mjög fjölhæfur, með verk í málverki, skúlptúr, ljósmyndun, innsetningum, hlutum, inngripum og öðrum tungumálum.
Redshift er innsetning sem var sett upp í fyrsta skipti árið 1967 í Ríó. de Janeiro, síðar var það sett saman aftur nokkrum sinnum og fékk endanlega útgáfu árið 1984.
Redshift , eftir Cildo Meireles
Verkið er herbergi þar sem allir hlutir eru rauðir. Listamaðurinn skilgreinir staðinn sem mögulegt er, en ólíklegt. Hann velur rautt til að tákna innviði manneskjunnar, eins og umhverfið væri líkami og almenningur færi inn í þann líkama.
Það er líka hægt að draga hliðstæðu á milli litar og ástríðu, eldmóðs og kl. sama tíma, ofbeldi, sársauka og ástandviðvörun. Þetta er meira að segja réttlætt með því að Cildo var hvattur til að hanna þetta verk, sem var morðið á blaðamanni sem var fjölskylduvinur á tímum herforingjastjórnarinnar.
Auk þess rautt, sem virðist í fyrstu bara "lita" herbergið, smátt og smátt verður efnið sjálft.
Þetta er innsetning sem rétt eins og hún "býður" þér að skoða það í fyrstu, verður síðan árásargjarn og kæfandi.
Sameiginleg einkenni í innsetningum
Listamenn búa til innsetningar með mismunandi tilgangi. Það eru ótal fyrirætlanir í þessum verkum og hægt er að framkvæma þær á mjög mismunandi hátt. Sumar eru hverfular, aðrar varanlegar, aðrar uppsettar í ýmsum rýmum.
Hins vegar er hægt að telja upp nokkrar hugmyndir sem gætu verið til staðar í mörgum uppsetningum. Tilraunin til að breyta sjónarhorni almennings er ein þeirra, sem gerir það að verkum að hann horfir á hlutina frá öðrum sjónarhornum.
Annað athyglisvert atriði sem þessi tegund verka hefur í för með sér er um hugtakið „hlutgerð“ í listaverkunum. sem gera þær safnhæfar.
Innsetningarnar ganga þvert á þessa hugmynd þar sem verkin eru yfirleitt stórfengleg, háð rými og almenningi sem gerir það óframkvæmanlegt fyrir safnara að eignast þau. Þannig skapast líka eins konar „gagnrýni“ á listamarkaðinn.
Installations Site Specific
Site specific , eðasite specific, er hugtak sem notað er til að tilgreina listræn verkefni sem búin eru til sérstaklega fyrir fyrirfram ákveðna staði.
Selarón Staircase (2013), eftir Jorge Selarón er dæmi um staðsértæka uppsetningu
Venjulega eru þessi verk afrakstur boðs til listamannsins um að þróa verk sem er í samræðum við umhverfið í kring.
Þannig tengjast „tilteknu staðirnir“ umhverfislist (uppsetningar framleiddar í borgarumhverfi), og til landlistar, verk unnin í miðri náttúrunni.
Þar sem þau eru unnin á opinberum stöðum geta allir nálgast þessi verk.
