Instalación artística: coñecer o que é e coñecer aos artistas e as súas obras

As chamadas instalacións artísticas son obras de arte que necesariamente utilizan o espazo.

Neste sentido, os artistas planifican o seu traballo organizando elementos nun entorno, normalmente museos e galerías.

Deste xeito, buscan relacionar os obxectos artísticos co lugar e co público, que adoita interactuar coa obra.

Cal é a orixe das instalacións artísticas?

O A instalación artística foi así bautizada na década de 1960. Dende a súa aparición, tense feito un esforzo por definir os seus límites e diferenciala doutras manifestacións, como a arte ambiental, a land art, o ensamblaxe e outras obras. é unha expresión dubidosa que pode conectarse con outras tendencias artísticas, sendo así unha linguaxe híbrida.

Podemos relacionar a orixe das instalacións coas obras tituladas Merz (1919), de Kurt. Schwitters (1887-1948) e obras de Marcel Duchamp (1887-1968), especialmente dúas que realizou para exposicións celebradas en Nova York en 1938 e 1942.

Nunha delas, Duchamp -considerado o "pai". do dadaísmo" - dispón bolsas de carbón nun lugar que normalmente non se usa nas galerías: o teito. Así, o público vese obrigado a cambiar a perspectiva da observación, o que provoca estrañeza.

No outro, Milhas de Barbantes , o artista introduce cordas no ámbito do museo, delimitando o espazo.

Millas deBarbantes , producida en 1942 por Marcel Duchamp

Anos antes, aínda en 1926, Piet Mondrian (1872-1944) deseñou un proxecto artístico para o Salón de Madame B, en Alemaña.

A idea era cubrir as paredes dunha estancia coas cores representativas do artista, trazando así unha relación espacial co universo cromático. O proxecto executouse en 1970.

A arte minimalista e a arte povera tamén propuxeron obras relacionadas co concepto de instalación, como grandes esculturas.

Ler tamén: Obras de arte para entender a Marcel Duchamp e o dadaísmo.

Artistas e obras

Moitos artistas utilizan as instalacións como método de expresión, ademais doutras linguaxes. Así, esta produción é bastante extensa desde os anos 80, principalmente.

Seleccionamos algunhas obras de artistas de Brasil e do mundo.

Yayoi Kusama

O artista xaponés Yayoi Kusama naceu en 1929 e agora é unha das artistas femininas mellor valoradas do mundo.

A súa arte inclúe tendencias na arte pop, o surrealismo e o minimalismo. Yayoi fíxose coñecida principalmente polos lunares , as bólas de cores que insire en innumerables obras, xa sexan pinturas, instalacións, colaxes, fotografías ou esculturas.

Na instalación Hall. de Infinite Mirrors – Phallus Field , Yayoi crea un universo espello do que nacen pequenos obxectosfálicos brancos pintados con lunares vermellos. Este ambiente atrevido esperta a curiosidade do público, que interactúa coa obra.

Sala dos espellos infinitos (Campo dos Falos) , de Yayoi Kusama

Jessica Stockholder

Esta é unha artista estadounidense nada en 1959. Traballa con esculturas, instalacións, pinturas e debuxos.

Jessica propón nas súas obras unha comunicación entre obras de arte e obras de arte.arquitectura, creando inacabado. lugares, onde arames, andamios, teas e outros elementos nos lembran que estamos constantemente en construción.

Instalación de 1991 de Jessica Stockholder

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira é un artista brasileiro do interior de São Paulo que naceu en 1973. Parte do seu traballo consiste na creación de espazos que remiten a órganos ou elementos orgánicos.

Para iso, utiliza lascas superpostas de estruturas creadas previamente. Así, inventa túneles ou cadáveres cubertos dun material que tamén está asociado á pintura, coma se fosen grandes pinceladas de pintura.

En moitas destas obras, o público pode entrar na obra e sentir dentro dun corpo. . . Unha destas instalacións é A orixe do terceiro mundo , exposta na Bienal de Arte de São Paulo en 2010.

A orixe do terceiro mundo , de Henrique Oliveira

Rosana Paulino

A artista visual de São Paulo RosanaPaulino, nacida en 1967, tamén é pedagoga e investigadora artística.

Ten un traballo moi consistente no que aborda varias cuestións, principalmente, a identidade das mulleres negras e o racismo estrutural presente na sociedade brasileira.

Na instalación As tecelãs , de 2003, o artista trata poeticamente o ciclo da vida. Son 100 pezas en terracota, algodón e fío dispostas nas paredes e no chan da galería.

As tecedoras , de Rosana Paulino

Cildo Meireles

Cildo Meireles é de Río de Janeiro e naceu en 1948. O artista ten unha sólida traxectoria, sendo recoñecido internacionalmente. Cildo é bastante versátil, contando con obras de pintura, escultura, fotografía, instalacións, obxectos, intervencións e outras linguaxes.

Redshift é unha instalación que se montou por primeira vez en 1967 en Río. de Janeiro, posteriormente foi remontado varias veces e tivo unha versión definitiva en 1984.

Redshift , de Cildo Meireles

A obra é unha sala na que todos os obxectos son vermellos. O artista define o lugar como posible, pero improbable. Elixe o vermello para representar o interior do ser humano, coma se o ambiente fose un corpo e o público entrase nese corpo.

Tamén é posible facer un paralelismo entre a cor e a paixón, o entusiasmo e, ao ao mesmo tempo, a violencia, a dor e o estado dealerta. Isto xustifícase mesmo polo feito de que Cildo se motivase para deseñar esta obra, que foi o asasinato dun xornalista amigo da familia durante a ditadura militar.

Ademais, o vermello, que nun principio parece só "colorea" a habitación, pouco a pouco convértese no propio material.

Trátase dunha instalación que igual que "invita" a explorala nun primeiro momento, logo vólvese agresiva e asfixiante.

Características comúns nas instalacións

Os artistas crean instalacións con diferentes finalidades. Son incontables as intencións presentes nestes traballos, podendo levarse a cabo de moi diversas formas. Algunhas son efémeras, outras permanentes, outras montadas en varios espazos.

Non obstante, é posible enumerar algunhas ideas que poden estar presentes en moitas instalacións. O intento de cambiar a perspectiva do público é un deles, facendo que observen as cousas desde outros puntos de vista.

Outro punto interesante que achega este tipo de traballos é sobre o concepto de “obxectivación” nas obras de arte. que as fan coleccionables.

As instalacións van en contra desta idea, xa que as obras adoitan ser grandiosas, dependen do espazo e do público, o que fai inviable que sexan adquiridas por coleccionistas. Así, tamén se crea unha especie de "crítica" ao mercado da arte.

Instalacións Site Specific

Site specific , ousite specific, é un termo empregado para designar proxectos artísticos creados especialmente para lugares predeterminados.

Escalera de Selarón (2013), de Jorge Selarón é un exemplo de instalación site specific

Normalmente estes traballos son o resultado dunha invitación ao artista a desenvolver unha obra que dialoga co medio circundante.

Así, os "lugares específicos" están relacionados coa arte ambiental (instalacións producidas en un medio urbano), e ao land art, obras realizadas en plena natureza.

Dado que se realizan en lugares públicos, estas obras poden ser accesibles para todos.