التثبيت الفني: تعرف على ماهيته وتعرف على الفنانين وأعمالهم

ما يسمى بالتركيبات الفنية هي أعمال فنية تستخدم المساحة بالضرورة.

في هذا السياق ، يخطط الفنانون لعملهم من خلال ترتيب عناصر في بيئة ، عادة ما تكون في المتاحف والمعارض.

على هذا النحو ، فإنهم يسعون بهذه الطريقة إلى ربط الأشياء الفنية بالمكان والجمهور ، الذين يتفاعلون غالبًا مع العمل.

ما هو أصل التركيبات الفنية؟

وهكذا تم تسمية التركيبات الفنية في الستينيات. منذ ظهورها ، كان هناك جهد لتحديد حدودها وتمييزها عن المظاهر الأخرى ، مثل الفن البيئي وفن الأرض والتجميع والأعمال الأخرى.

في بعض الأحيان هو تعبير مشكوك فيه يمكن ربطه بالاتجاهات الفنية الأخرى ، وبالتالي فهو لغة هجينة.

يمكننا ربط أصل التركيبات بالأعمال التي تحمل عنوان Merz (1919) ، بواسطة كورت Schwitters (1887-1948) وأعمال مارسيل دوشامب (1887-1968) ، وخاصة اثنين من المعارض التي أقيمت في نيويورك في عامي 1938 و 1942.

في أحدهما ، يعتبر دوشامب "الأب" Dadaism "- رتب أكياس الفحم في مكان لا يستخدم عادة في صالات العرض: السقف. وبالتالي ، فإن الجمهور ملزم بتغيير منظور الملاحظة ، مما يسبب الغرابة.

في الآخر ، Milhas de Barbantes ، يقوم الفنان بإدخال سلاسل في بيئة المتحف ، وتحديد المساحة.

أميال منباربانتس ، أنتج في عام 1942 بواسطة مارسيل دوشامب

سنوات قبل ذلك ، ولا يزال في عام 1926 ، صمم بيت موندريان (1872-1944) مشروعًا فنيًا لصالون مدام ب ، في ألمانيا.

كانت الفكرة هي تغطية جدران الغرفة بالألوان التي تمثل الفنان ، وبالتالي تتبع العلاقة المكانية مع الكون اللوني. تم تنفيذ المشروع في عام 1970.

اقترح الفن البسيط وآرت بوفيرا أيضًا أعمالًا مرتبطة بمفهوم التركيب ، مثل المنحوتات الكبيرة.

اقرأ أيضًا: الأعمال الفنية لفهم مارسيل Duchamp and Dadaism.

الفنانون والأعمال

يستخدم العديد من الفنانين التركيبات كوسيلة للتعبير ، بالإضافة إلى لغات أخرى. وبالتالي ، فإن هذا الإنتاج واسع جدًا منذ الثمانينيات ، بشكل أساسي.

اخترنا بعض الأعمال لفنانين من البرازيل والعالم.

Yayoi Kusama

الفنان الياباني Yayoi ولدت Kusama في عام 1929 وهي الآن واحدة من أعلى الفنانات تصنيفًا في العالم.

يشتمل فنها على اتجاهات في فن البوب ​​والسريالية والبساطة. أصبحت Yayoi معروفة بشكل رئيسي بسبب نقاط البولكا ، الكرات الملونة التي تدخلها في أعمال لا حصر لها ، سواء كانت لوحات أو تركيبات أو كولاج أو صور فوتوغرافية أو منحوتات.

في التركيب القاعة من المرايا اللانهائية - Phallus Field ، يخلق Yayoi كونًا معكوسًا تولد منه الأشياء الصغيرةقضيبي بيضاء مطلية بنقاط منقطة حمراء. تثير هذه البيئة الجريئة فضول الجمهور الذي يتفاعل مع العمل.

غرفة المرايا اللانهائية (حقل الفالوز) ، بواسطة Yayoi Kusama

Jessica Stockholder

هذه فنانة أمريكية ولدت عام 1959. تعمل بالمنحوتات والتركيبات واللوحات والرسومات.

تقترح جيسيكا في أعمالها التواصل بين الأعمال الفنية والأعمال الفنية والهندسة المعمارية ، مما يخلق غير مكتمل الأماكن ، حيث تذكرنا الأسلاك والسقالات والأقمشة والعناصر الأخرى بأننا قيد الإنشاء باستمرار.

1991 التثبيت بواسطة Jessica Stockholder

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira هو فنان برازيلي من المناطق الداخلية في ساو باولو ، ولد في عام 1973. يتكون جزء من عمله من إنشاء مساحات تشير إلى الأعضاء أو العناصر العضوية.

لهذا ، يستخدم رقائق الخشب المتداخلة التي تم إنشاؤها سابقًا. وهكذا ، يخترع أنفاقًا أو جثثًا مغطاة بمادة مرتبطة أيضًا بالرسم ، وكأنها ضربات ضخمة للطلاء.

في كثير من هذه الأعمال ، يمكن للجمهور دخول العمل والشعور بداخل الجسم .. أحد هذه التركيبات هو أصل العالم الثالث ، الذي عُرض في بينالي ساو باولو للفنون في عام 2010.

أصل العالم الثالث ، بواسطة Henrique Oliveira

Rosana Paulino

الفنانة البصرية في ساو باولو روزانابولينو ، المولودة عام 1967 ، هي أيضًا معلمة وباحثة فنية.

لديها عمل متسق للغاية تتناول فيه العديد من القضايا ، بشكل أساسي ، هوية النساء السود والعنصرية الهيكلية الموجودة في المجتمع البرازيلي.

في التثبيت باسم tecelãs ، من عام 2003 ، يتعامل الفنان بشاعرية مع دورة الحياة. يوجد 100 قطعة من الطين والقطن والخيوط مرتبة على جدران وأرضية المعرض.

النساجون ، روزانا باولينو

Cildo Meireles

Cildo Meireles من ريو دي جانيرو ولدت عام 1948. يتمتع الفنان بمهنة قوية ، معترف به دوليًا. تعد Cildo متعددة الاستخدامات ، حيث تعمل في الرسم والنحت والتصوير والتركيبات والتدخلات ولغات أخرى.

Redshift هو تركيب تم تركيبه لأول مرة في عام 1967 في ريو دي جانيرو ، فيما بعد أعيد تجميعه عدة مرات وكان له نسخة نهائية في عام 1984.

الانزياح الأحمر ، بواسطة Cildo Meireles

العمل عبارة عن غرفة فيها كل الأشياء حمراء. يحدد الفنان المكان على أنه ممكن ، لكنه بعيد الاحتمال. اختار اللون الأحمر لتمثيل باطن الإنسان ، كما لو كانت البيئة جسداً ودخل الجمهور ذلك الجسد. في نفس الوقت ، العنف والألم وحالةيُحذًِر. هذا ما يبرره حقيقة أن Cildo كان متحمسًا لتصميم هذا العمل ، والذي كان قتل صحفي كان صديقًا للعائلة خلال الديكتاتورية العسكرية.

بالإضافة إلى ذلك ، اللون الأحمر ، والذي يبدو في البداية أنه عادل "لون" الغرفة ، شيئًا فشيئًا يصبح المادة نفسها.

هذا تثبيت ، تمامًا كما "يدعوك" لاستكشافه في البداية ، ثم يصبح عدوانيًا وخانقًا.

الخصائص المشتركة في التركيبات

ينشئ الفنانون تركيبات ذات أغراض مختلفة. هناك نوايا لا حصر لها موجودة في هذه الأعمال ، ويمكن تنفيذها بطرق مختلفة جدًا. بعضها سريع الزوال ، والبعض الآخر دائم ، والبعض الآخر مثبت في مساحات مختلفة.

ومع ذلك ، من الممكن سرد بعض الأفكار التي قد تكون موجودة في العديد من التركيبات. محاولة تغيير وجهة نظر الجمهور هي إحداها ، مما يجعلهم يلاحظون الأشياء من وجهات نظر أخرى.

نقطة أخرى مثيرة للاهتمام يجلبها هذا النوع من العمل تتعلق بمفهوم "التشيؤ" في الأعمال الفنية التي تجعلها قابلة للتحصيل.

تتعارض التركيبات مع هذه الفكرة ، حيث أن الأعمال عادة ما تكون ضخمة وتعتمد على المساحة والجمهور ، مما يجعل من غير المجدي بالنسبة لهواة الجمع. وبالتالي ، يتم أيضًا إنشاء نوع من "النقد" لسوق الفن.خاص بالموقع ، هو مصطلح يستخدم لتعيين المشاريع الفنية التي تم إنشاؤها خصيصًا للأماكن المحددة مسبقًا.

Selarón Staircase (2013) ، بواسطة Jorge Selarón هو مثال على موقع محدد التثبيت

عادة ما تكون هذه الأعمال نتيجة دعوة الفنان لتطوير عمل يتحاور مع البيئة المحيطة. البيئة الحضرية) ، و فن الأرض ، الأعمال المنفذة في وسط الطبيعة.

نظرًا لأنها تنفذ في الأماكن العامة ، يمكن للجميع الوصول إلى هذه الأعمال.