Obsah
Takzvané umelecké inštalácie sú umelecké diela, ktoré nevyhnutne využívajú priestor.
V tejto oblasti umelci plánujú svoje diela tak, že usporiadajú prvky v prostredí, zvyčajne v múzeách a galériách.
Týmto spôsobom sa snažia prepojiť umelecké objekty s miestom a s verejnosťou, ktorá s dielom často interaguje.
Aký je pôvod umeleckých inštalácií?
Umelecká inštalácia bola takto pomenovaná v 60. rokoch 20. storočia. Od jej vzniku sa objavuje snaha o vymedzenie jej hraníc a odlíšenie od iných prejavov, ako sú environmentálne umenie, land art, asambláž a iné diela.
Niekedy je to pochybný výraz, ktorý sa môže spájať s inými umeleckými smermi, a preto je to hybridný jazyk.
Pôvod inštalácií môžeme spojiť s dielami s názvom Merz (1919) Kurta Schwittersa (1887-1948) a diela Marcela Duchampa (1887-1968), najmä dve, ktoré vytvoril pre výstavy v New Yorku v rokoch 1938 a 1942.
Pozri tiež: Forrest Gump, rozprávačV jednom z nich Duchamp - považovaný za "otca dadaizmu" - rozkladá vrecia s uhlím na mieste, ktoré sa v galériách bežne nepoužíva: na strope. Verejnosť je tak nútená zmeniť perspektívu pozorovania, čo spôsobuje zvláštnosť.
Na druhej strane, Kilometre strún umelec vkladá do prostredia múzea povrázok, ktorý ohraničuje priestor.
Kilometre strún vyrobené v roku 1942 Marcelom Duchampom
O niekoľko rokov skôr, ešte v roku 1926, navrhol Piet Mondrian (1872-1944) umelecký projekt pre salón Madame B v Nemecku.
Zámerom bolo pokryť steny miestnosti reprezentatívnymi farbami umelca, a tak vytvoriť priestorový vzťah s chromatickým vesmírom. Projekt bol realizovaný v roku 1970.
Minimalistické umenie a arte povera tiež navrhli diela, ktoré súvisia s konceptom inštalácie, ako napríklad sochy veľkých rozmerov.
Prečítajte si tiež: Umelecké diela na pochopenie Marcela Duchampa a dadaizmu.
Umelci a diela
Mnohí umelci využívajú inštalácie ako spôsob vyjadrenia, ako aj iné jazyky. Táto tvorba je teda pomerne rozsiahla najmä od 80. rokov 20. storočia.
Vybrali sme niekoľko diel umelcov z Brazílie a zo sveta.
Yayoi Kusama
Japonská umelkyňa Yayoi Kusama sa narodila v roku 1929 a dnes patrí medzi najoceňovanejšie umelkyne na svete.
V jej tvorbe sa objavujú trendy pop artu, surrealizmu a minimalizmu. bodky , farebné guľôčky, ktoré vkladá do nespočetných diel, či už ide o maľby, inštalácie, koláže, fotografie alebo sochy.
Pri inštalácii Sieň nekonečných zrkadiel - Pole falusov Yayoi vytvára zrkadlový vesmír, z ktorého sa rodia malé biele falické objekty pomaľované červenými bodkami. Toto odvážne prostredie vzbudzuje zvedavosť verejnosti, ktorá s dielom interaguje.
Sieň nekonečných zrkadiel (Pole falusov) Yayoi Kusama
Jessica Stockholder
Je to americká umelkyňa narodená v roku 1959, ktorá sa venuje sochárstvu, inštaláciám, maľbe a kresbe.
Jessica vo svojich dielach navrhuje komunikáciu medzi umeleckými dielami a architektonickými dielami, vytvára nedokončené miesta, kde nám drôty, lešenie, tkaniny a iné prvky pripomínajú, že sme neustále vo výstavbe.
Inštalácia Jessicy Stockholder z roku 1991
Henrique Oliveira
Henrique Oliveira je brazílsky umelec z vnútrozemia São Paula, ktorý sa narodil v roku 1973. Časť jeho tvorby tvorí vytváranie priestorov, ktoré pripomínajú orgány alebo organické prvky.
Používa na to drevené triesky navrstvené na predtým vytvorené štruktúry, čím vytvára tunely alebo mŕtvoly pokryté materiálom, ktorý sa spája aj s maľbou, akoby to boli obrovské štetce.
V mnohých z týchto diel môže verejnosť vstúpiť do diela a cítiť sa ako v tele. Jednou z týchto inštalácií je Pôvod tretieho sveta vystavený na Bienal de Arte de São Paulo v roku 2010.
Pôvod tretieho sveta Henrique Oliveira
Rosana Paulino
Vizuálna umelkyňa Rosana Paulino zo Sao Paula, narodená v roku 1967, je tiež umeleckou pedagogičkou a výskumníčkou.
Jej tvorba je veľmi konzistentná a venuje sa viacerým témam, najmä identite černošských žien a štrukturálnemu rasizmu v brazílskej spoločnosti.
Pri inštalácii Tkáči Na stenách a podlahe galérie je rozmiestnených 100 diel z terakoty, bavlny a nití.
Tkáči podľa Rosana Paulino
Cildo Meireles
Cildo Meireles sa narodil v roku 1948 v Riu de Janeiro, má za sebou solídnu kariéru a je medzinárodne uznávaný. Cildo je veľmi všestranný, pracuje v oblasti maľby, sochárstva, fotografie, inštalácií, objektov, intervencií a iných jazykov.
Odklon na červenú je inštalácia, ktorá bola prvýkrát inštalovaná v roku 1967 v Riu de Janeiro, potom bola niekoľkokrát zmontovaná a v roku 1984 sa dočkala definitívnej verzie.
Odklon na červenú Cildo Meireles
Dielo predstavuje miestnosť, v ktorej sú všetky predmety červené. Umelec definuje toto miesto ako možné, ale nepravdepodobné. Červenú farbu si zvolil na znázornenie vnútra ľudskej bytosti, akoby prostredie bolo telom a verejnosť do tohto tela vstupovala.
Je tiež možné viesť paralelu medzi farbou a vášňou, nadšením a zároveň násilím, bolesťou a stavom pohotovosti. Je to odôvodnené aj skutočnosťou, ktorá motivovala Cilda k projektu tohto diela, a tou bola vražda novinárskeho priateľa jeho rodiny počas vojenskej diktatúry.
Navyše červená, ktorá sa spočiatku zdá byť len "farbou" miestnosti, sa postupne stáva samotnou hmotou.
Je to inštalácia, ktorá vás spočiatku "pozýva" na prieskum, neskôr sa stáva agresívnou a dusivou.
Spoločné vlastnosti inštalácií
Umelci vytvárajú inštalácie s rôznym účelom. V týchto dielach je prítomných mnoho zámerov a môžu byť realizované veľmi rôznymi spôsobmi. Niektoré sú efemérne, iné trvalé, ďalšie inštalované v rôznych priestoroch.
Je však možné prepojiť niektoré myšlienky, ktoré môžu byť prítomné v mnohých inštaláciách. Jednou z nich je snaha zmeniť perspektívu diváka a prinútiť ho pozorovať veci z iných uhlov pohľadu.
Ďalším zaujímavým bodom, ktorý tento typ práce prináša, je koncept "objektivizácie" umeleckých diel, ktorý z nich robí zberateľské diela.
Inštalácie idú proti tejto myšlienke, pretože diela sú zvyčajne veľkolepé, závislé na priestore a publiku, čo znemožňuje ich získanie zberateľmi. Vzniká tak aj akási "kritika" trhu s umením.
Inštalácie Špecifikácia lokality
Konkrétne miesto , alebo site-specific, je termín používaný na označenie umeleckých projektov vytvorených špeciálne pre vopred určené miesta.
Escadaria Selarón (2013), Jorge Selarón je príkladom inštalácie špecifické pre danú lokalitu
Zvyčajne sú tieto diela výsledkom výzvy pre umelca, aby vytvoril dielo, ktoré vedie dialóg s okolitým prostredím.
"Špecifické miesta" sa teda vzťahujú na environmentálne umenie (inštalácie vytvorené v mestskom prostredí) a na land art, práca vykonávaná uprostred prírody.
Keďže sa tieto diela nachádzajú na verejných miestach, má k nim prístup každý.
Pozri tiež: Leonardo da Vinci: 11 kľúčových diel talianskeho génia