Sisukord
Niinimetatud kunstiinstallatsioonid on kunstiteosed, mis kasutavad tingimata ruumi.
Selles tegevussuunas kavandavad kunstnikud oma tööd, paigutades elemente keskkonda, tavaliselt muuseumidesse ja galeriidesse.
Sel viisil püüavad nad seostada kunstiobjektid koha ja publikuga, kes sageli teosega suhtleb.
Mis on kunstiinstallatsioonide päritolu?
Kunstiinstallatsioon sai sellise nime 1960. aastatel. Alates selle tekkimisest on püütud määratleda selle piire ja eristada seda teistest ilmingutest, nagu keskkonnakunst, maakunst, assamblaaž ja muud tööd.
See on mõnikord kahtlane väljend, mis võib ühenduda teiste kunstisuundadega ja on seega hübriidne keel.
Me võime seostada rajatiste päritolu teostega pealkirjaga Merz (1919) Kurt Schwittersilt (1887-1948) ja Marcel Duchampi (1887-1968) tööd, eriti kaks tema poolt 1938. ja 1942. aastal New Yorgis toimunud näituste jaoks loodud teost.
Ühes neist paneb Duchamp - keda peetakse "dadaismi isaks" - söekotid välja kohas, mida tavaliselt galeriides ei kasutata: laes. Nii on publik sunnitud muutma oma vaatlusperspektiivi, mis tekitab võõrastust.
Teisest küljest, Miles of string kunstnik lisab muuseumikeskkonda nöörid, piiritledes ruumi.
Miles of string toodetud 1942. aastal Marcel Duchampi poolt
Aastaid varem, veel 1926. aastal, kavandas Piet Mondrian (1872-1944) kunstiprojekti Madame B salongile Saksamaal.
Idee oli katta ruumi seinad kunstniku esinduslike värvidega, luues nii ruumilise suhte kromaatilise universumiga. 1970. aastal teostati projekt.
Minimalistlik kunst ja arte povera on samuti pakkunud teoseid, mis on seotud installatsiooni kontseptsiooniga, näiteks suurte proportsioonidega skulptuurid.
Loe ka: Kunstiteosed Marcel Duchampi ja dadaismi mõistmiseks.
Kunstnikud ja teosed
Paljud kunstnikud kasutavad väljendusvahendina installatsioone, aga ka teisi keeli. Seega on see toodang üsna ulatuslik alates 1980ndatest aastatest, peamiselt.
Oleme välja valinud mõned Brasiilia ja maailma kunstnike tööd.
Yayoi Kusama
Jaapani kunstnik Yayoi Kusama sündis 1929. aastal ja on tänapäeval üks maailma enim hinnatud naiskunstnikke.
Tema kunst hõlmab popkunsti, sürrealismi ja minimalismi suundumusi. täpid värvilised pallid, mida ta lisab lugematutesse töödesse, olgu need siis maalid, installatsioonid, kollaažid, fotod või skulptuurid.
Paigaldamisel Lõpmatute peeglite saal - Fallide väli Yayoi loob peegeluniversumi, millest sünnivad väikesed punaste täppidega värvitud valged fallilised objektid. See julge keskkond äratab publiku uudishimu, kes suhtleb teosega.
Lõpmatute peeglite saal (Falluste väli) Yayoi Kusama poolt
Jessica Stockholder
See on 1959. aastal sündinud ameerika kunstnik, kes töötab skulptuuride, installatsioonide, maalide ja joonistustega.
Jessica pakub oma töödes välja kommunikatsiooni kunstiteoste ja arhitektuuriteoste vahel, luues lõpetamata kohti, kus juhtmed, tellingud, kangad ja muud elemendid tuletavad meile meelde, et me oleme pidevalt ehituses.
Jessica Stockholderi 1991. aasta installatsioon
Henrique Oliveira
Henrique Oliveira on 1973. aastal sündinud Brasiilia kunstnik São Paulo sisemaalt. Osa tema loomingust koosneb organeid või orgaanilisi elemente meenutavate ruumide loomisest.
Selleks kasutab ta eelnevalt loodud struktuuride peale asetatud puulõike, leiutades nii tunneleid või karkassid, mis on kaetud materjaliga, mis on samuti seotud maalimisega, justkui oleksid need hiiglaslikud pintslid.
Vaata ka: Cazuza muusikaideoloogia (tähendus ja analüüs)Paljudes neist teostest saab publik siseneda teosesse ja tunda end keha sees. Üks neist installatsioonidest on Kolmanda maailma päritolu eksponeeritud Bienal de Arte de São Paulo 2010. aastal.
Kolmanda maailma päritolu Henrique Oliveira poolt
Rosana Paulino
São Paulost pärit visuaalkunstnik Rosana Paulino, sündinud 1967. aastal, on ka kunstipedagoog ja teadlane.
Tema looming on väga järjepidev ja käsitleb mitmeid teemasid, peamiselt mustanahaliste naiste identiteeti ja Brasiilia ühiskonnas esinevat struktuurset rassismi.
Paigaldamisel Kangakudujate Galerii seintele ja põrandale on paigutatud 100 terrakotta, puuvillase ja niidiga tööd.
Kangakudujate Rosana Paulino poolt
Cildo Meireles
Rio de Janeiros 1948. aastal sündinud Cildo Meireles on teinud kindla karjääri ja on rahvusvaheliselt tuntud. Cildo on väga mitmekülgne, ta töötab nii maali, skulptuuri, fotograafia, installatsioonide, objektide, sekkumiste kui ka muude keelte alal.
Ümberpööramine punasesse on installatsioon, mis paigaldati esmakordselt 1967. aastal Rio de Janeiros, seejärel monteeriti mitu korda uuesti ja sai 1984. aastal lõpliku versiooni.
Ümberpööramine punasesse Cildo Meireles
Teos on ruum, kus kõik esemed on punased. Kunstnik määratleb selle koha kui võimaliku, kuid ebatõenäolise. Ta valib punase, et kujutada inimese sisemust, justkui oleks keskkond keha ja publik siseneks sellesse kehasse.
Samuti on võimalik tõmmata paralleele värvi ja kire, entusiasmi ja samal ajal vägivalla, valu ja valveseisundi vahel. See on põhjendatud ka asjaoluga, mis motiveeris Cildot selle teose kavandamisel, milleks oli tema perekonnatuttava ajakirjaniku mõrvamine sõjaväelise diktatuuri ajal.
Vaata ka: Kreeka mütoloogia: 13 tähtsat müüti Vana-Kreekast (koos kommentaaridega)Pealegi muutub punane, mis esialgu näib olevat vaid ruumi "värvimine", järk-järgult aineks ise.
See on installatsioon, mis algul "kutsub" teid uurima, kuid hiljem muutub agressiivseks ja lämmatavaks.
Käitiste ühised omadused
Kunstnikud loovad installatsioone mitmesugustel eesmärkidel. Nendes töödes on palju kavatsusi ja neid võib realiseerida väga erinevalt. Mõned on efemeersed, teised püsivad, kolmandad on paigaldatud erinevatesse ruumidesse.
Siiski on võimalik seostada mõningaid ideid, mis võivad esineda paljudes installatsioonides. Üks neist on katse muuta publiku vaatenurka, sundides teda vaatlema asju teistest vaatenurkadest.
Teine huvitav punkt, mida seda tüüpi tööd esile toovad, on kunstiteoste "objektistamise" kontseptsioon, mis muudab need kogutavaks.
Installatsioonid lähevad sellele ideele vastuollu, kuna teosed on tavaliselt suurejoonelised, sõltuvad ruumist ja publikust, mis muudab nende omandamise kollektsionääride poolt võimatuks. Seega luuakse ka omamoodi "kriitika" kunstituru suhtes.
Paigaldised Saidi spetsifikatsioon
Konkreetne sait , või kohaspetsiifiline, on termin, mida kasutatakse selleks, et nimetada kunstiprojekte, mis on loodud spetsiaalselt eelnevalt kindlaksmääratud kohtadesse.
Escadaria Selarón (2013), Jorge Selarón on näide installatsioonist. kohaspetsiifiline
Tavaliselt on need teosed kunstnikule esitatud üleskutse töötada välja teos, mis astub dialoogi ümbritseva keskkonnaga.
Seega on "konkreetsed kohad" seotud keskkonnakunstiga (linnakeskkonnas toodetud installatsioonid) ja maa kunst, looduse keskel tehtav töö.
Kuna neid hoitakse avalikes kohtades, on need teosed kõigile kättesaadavad.
