Pemasangan seni: ketahui apa itu dan kenali artis dan karya mereka

Pasangan artistik yang dipanggil ialah karya seni yang semestinya menggunakan ruang.

Dalam hal ini, artis merancang kerja mereka dengan menyusun elemen dalam persekitaran, biasanya muzium dan galeri.

Oleh itu, Dengan cara ini, mereka berusaha untuk mengaitkan objek artistik dengan tempat dan orang ramai, yang sering berinteraksi dengan karya itu.

Apakah asal usul pemasangan seni?

The Oleh itu pemasangan seni dinamakan pada tahun 1960-an. Sejak kemunculannya, terdapat usaha untuk menentukan hadnya dan membezakannya daripada manifestasi lain, seperti seni alam sekitar, seni tanah, asemblaj dan karya lain.

Kadangkala ia ialah ungkapan yang meragukan yang boleh dikaitkan dengan aliran artistik lain, sekali gus menjadi bahasa hibrid.

Kami boleh mengaitkan asal pemasangan dengan karya bertajuk Merz (1919), oleh Kurt Schwitters (1887-1948) dan karya Marcel Duchamp (1887-1968), terutamanya dua yang diciptanya untuk pameran yang diadakan di New York pada tahun 1938 dan 1942.

Dalam salah satu daripadanya, Duchamp - dianggap sebagai "bapa Dadaisme " - susun beg arang di tempat yang tidak biasa digunakan di galeri: siling. Oleh itu, orang ramai diwajibkan mengubah perspektif pemerhatian, yang menyebabkan keanehan.

Selain itu, Milhas de Barbantes , artis menyelitkan rentetan dalam persekitaran muzium, mengehadkan ruang.

Batu dariBarbantes , dihasilkan pada tahun 1942 oleh Marcel Duchamp

Tahun sebelumnya, masih pada tahun 1926, Piet Mondrian (1872-1944) mereka bentuk projek artistik untuk Salon of Madame B, di Jerman.

Ideanya adalah untuk menutup dinding bilik dengan warna perwakilan artis, dengan itu mengesan hubungan ruang dengan alam semesta kromatik. Projek ini telah dilaksanakan pada tahun 1970.

Seni minimalis dan arte povera turut mencadangkan karya yang berkaitan dengan konsep pemasangan, seperti arca besar.

Baca juga: Karya seni untuk memahami Marcel Duchamp dan Dadaisme.

Artis dan Karya

Ramai artis menggunakan pemasangan sebagai kaedah ekspresi, sebagai tambahan kepada bahasa lain. Oleh itu, pengeluaran ini agak meluas sejak tahun 80-an, terutamanya.

Kami telah memilih beberapa karya artis dari Brazil dan dunia.

Yayoi Kusama

Artis Jepun Yayoi Kusama dilahirkan pada tahun 1929 dan kini merupakan salah seorang artis wanita yang mendapat penilaian tertinggi di dunia.

Seninya termasuk aliran dalam seni pop, surealisme dan minimalism. Yayoi dikenali terutamanya kerana titik polka , bola berwarna yang dia masukkan ke dalam banyak karya, sama ada lukisan, pemasangan, kolaj, gambar atau arca.

Dalam pemasangan Dewan daripada Cermin Infinite – Phallus Field , Yayoi mencipta alam semesta cermin tempat objek kecil dilahirkanphallics putih dicat dengan titik polka merah. Persekitaran yang berani ini menimbulkan rasa ingin tahu orang ramai, yang berinteraksi dengan karya itu.

Bilik Cermin Tak Terhingga (Bidang Lingga) , oleh Yayoi Kusama

Jessica Stockholder

Ini ialah artis Amerika yang dilahirkan pada tahun 1959. Dia bekerja dengan arca, pemasangan, lukisan dan lukisan.

Jessica mencadangkan dalam karyanya komunikasi antara karya seni dan karya seni. seni bina, mencipta yang belum selesai tempat, di mana wayar, perancah, fabrik dan elemen lain mengingatkan kami bahawa kami sentiasa dalam pembinaan.

Pemasangan 1991 oleh Jessica Stockholder

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira ialah seorang artis Brazil dari pedalaman São Paulo yang dilahirkan pada tahun 1973. Sebahagian daripada karyanya terdiri daripada mencipta ruang yang merujuk kepada organ atau unsur organik.

Untuk ini, dia menggunakan serpihan kayu bertindih struktur yang dicipta sebelum ini. Oleh itu, dia mencipta terowong atau bangkai yang diliputi dalam bahan yang juga dikaitkan dengan lukisan, seolah-olah ia adalah sapuan cat yang besar.

Dalam kebanyakan karya ini, orang ramai boleh memasuki kerja dan merasai di dalam badan. . Satu pemasangan sedemikian ialah Asal Usul Dunia Ketiga , dipamerkan di Dwitahunan Seni São Paulo pada tahun 2010.

Asal Usul Dunia Ketiga , oleh Henrique Oliveira

Rosana Paulino

Artis visual São Paulo RosanaPaulino, dilahirkan pada tahun 1967, juga seorang pendidik dan penyelidik seni.

Dia mempunyai karya yang sangat konsisten di mana dia menangani beberapa isu, terutamanya, identiti wanita kulit hitam dan perkauman struktur yang terdapat dalam masyarakat Brazil.

Dalam pemasangan Sebagai tecelãs , dari tahun 2003, artis secara puitis berurusan dengan kitaran kehidupan. Terdapat 100 helai terracotta, kapas dan benang yang disusun di dinding dan lantai galeri.

Para penenun , oleh Rosana Paulino

Cildo Meireles

Cildo Meireles berasal dari Rio de Janeiro dan dilahirkan pada tahun 1948. Artis itu mempunyai kerjaya yang mantap, diiktiraf di peringkat antarabangsa. Cildo agak serba boleh, mempunyai kerja dalam lukisan, arca, fotografi, pemasangan, objek, campur tangan dan bahasa lain.

Redshift ialah pemasangan yang dipasang buat kali pertama pada tahun 1967 di Rio de Janeiro, kemudiannya dipasang semula beberapa kali dan mempunyai versi definitif pada tahun 1984.

Redshift , oleh Cildo Meireles

Karya itu ialah sebuah bilik di mana semua objek berwarna merah. Artis mentakrifkan tempat yang mungkin, tetapi tidak mungkin. Dia memilih merah untuk mewakili bahagian dalam manusia, seolah-olah persekitaran adalah badan dan orang ramai memasuki badan itu.

Ia juga mungkin untuk membuat persamaan antara warna dan keghairahan, semangat dan, pada masa yang sama, keganasan, kesakitan dan keadaanamaran. Ini malah dibenarkan oleh fakta bahawa Cildo telah bermotivasi untuk mereka bentuk karya ini, iaitu pembunuhan seorang wartawan yang merupakan rakan keluarga semasa pemerintahan diktator tentera.

Selain itu, merah, yang pada mulanya nampaknya hanya "warnakan " bilik, sedikit demi sedikit menjadi bahan itu sendiri.

Ini ialah pemasangan yang sama seperti ia "menjemput" anda untuk menerokanya pada mulanya, kemudian menjadi agresif dan menyesakkan.

Ciri biasa dalam pemasangan

Artis mencipta pemasangan dengan tujuan yang berbeza. Terdapat banyak niat yang terdapat dalam karya ini, dan ia boleh dilaksanakan dengan cara yang sangat berbeza. Ada yang tidak kekal, yang lain kekal, yang lain dipasang di pelbagai ruang.

Walau bagaimanapun, adalah mungkin untuk menyenaraikan beberapa idea yang mungkin terdapat dalam banyak pemasangan. Percubaan untuk mengubah perspektif orang ramai adalah salah satu daripadanya, menjadikan mereka memerhati sesuatu dari sudut pandangan lain.

Satu lagi perkara menarik yang dibawakan oleh jenis karya ini ialah tentang konsep "objektifikasi" dalam karya seni yang menjadikannya boleh dikoleksi.

Pemasangan bertentangan dengan idea ini, kerana kerja-kerja itu biasanya hebat, bergantung pada ruang dan orang ramai, yang menjadikannya tidak mungkin untuk mereka diperoleh oleh pengumpul. Oleh itu, sejenis "kritikan" pasaran seni turut dicipta.

Pemasangan Khusus Laman

Khusus tapak , ataukhusus tapak, ialah istilah yang digunakan untuk menetapkan projek artistik yang dicipta khas untuk tempat yang telah ditetapkan.

Selarón Staircase (2013), oleh Jorge Selarón ialah contoh pemasangan khusus tapak

Biasanya karya ini adalah hasil jemputan artis untuk membangunkan karya yang berdialog dengan persekitaran sekeliling.

Oleh itu, "tapak khusus" adalah berkaitan dengan seni alam sekitar (pemasangan yang dihasilkan dalam persekitaran bandar), dan kepada seni darat, karya yang dijalankan di tengah-tengah alam semula jadi.

Memandangkan ia dijalankan di tempat awam, karya ini boleh diakses oleh semua orang.