Tartalomjegyzék
Az úgynevezett művészeti installációk olyan műalkotások, amelyek szükségszerűen kihasználják a teret.
Ebben az irányzatban a művészek úgy tervezik meg munkájukat, hogy elemeket helyeznek el egy környezetben, általában múzeumokban és galériákban.
Ily módon igyekeznek a művészeti tárgyakat a helyszínnel és a közönséggel kapcsolatba hozni, akik gyakran interakcióba lépnek a művekkel.
Mi a művészeti installációk eredete?
A művészeti installáció az 1960-as években kapta ezt a nevet. Megjelenése óta igyekeznek meghatározni határait, és megkülönböztetni más megnyilvánulásoktól, mint például a környezetművészet, a land art, az assemblage és más művek.
Néha kétes kifejezés, amely más művészeti ágakhoz kapcsolódhat, és ezért hibrid nyelv.
Az installációk eredetét az alábbi művekhez köthetjük Merz (1919), Kurt Schwitters (1887-1948) és Marcel Duchamp (1887-1968) művei, különösen az 1938-ban és 1942-ben New Yorkban rendezett kiállításokra készített két alkotása.
Az egyikben Duchamp - akit a "dadaizmus atyjának" tartanak - szénzsákokat rak ki egy galériákban általában nem használt helyre: a mennyezetre. Így a közönség kénytelen megváltoztatni a megfigyelési perspektíváját, ami idegenkedést okoz.
Másrészt, Mérföldnyi zsinór a művész madzagot illeszt a múzeumi környezetbe, elhatárolva a teret.
Mérföldnyi zsinór 1942-ben Marcel Duchamp által készített
Lásd még: Piroska története (összefoglalóval, elemzéssel és eredettel)Évekkel korábban, még 1926-ban Piet Mondrian (1872-1944) a németországi Madame B szalon számára tervezett egy művészeti projektet.
Az ötlet az volt, hogy a művész reprezentatív színeivel vonják be egy szoba falait, és így teremtsenek térbeli kapcsolatot a színvilággal. 1970-ben valósult meg a projekt.
A minimalista művészet és az arte povera is javasolt olyan műveket, amelyek az installáció fogalmához kapcsolódnak, például nagyméretű szobrokat.
Olvassa el továbbá: Műalkotások Marcel Duchamp és a dadaizmus megértéséhez.
Művészek és művek
Sok művész használja az installációkat, mint kifejezési módot, valamint más nyelveket. Így ez a produkció főként az 1980-as évek óta eléggé kiterjedt.
Brazíliából és a világ más tájairól származó művészek alkotásaiból válogattunk.
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama japán művésznő 1929-ben született, és ma a világ egyik legelismertebb női művésze.
Művészetében a pop-art, a szürrealizmus és a minimalizmus irányzatai jelennek meg. pöttyös , a színes golyókat, amelyeket számtalan művébe illeszt, legyenek azok festmények, installációk, kollázsok, fotók vagy szobrok.
Telepítéskor Végtelen tükrök csarnoka - A falloszok mezeje Yayoi egy tükrös univerzumot hoz létre, amelyből piros pöttyökkel festett kis fehér fallikus tárgyak születnek. Ez a merész környezet felkelti a közönség kíváncsiságát, akik interakcióba lépnek a művel.
Végtelen tükrök csarnoka (A falloszok mezeje) Yayoi Kusama
Jessica Stockholder
1959-ben született amerikai művész, aki szobrokkal, installációkkal, festményekkel és rajzokkal dolgozik.
Jessica műveiben kommunikációt javasol a műalkotások és az építészeti munkák között, olyan befejezetlen helyeket hozva létre, ahol drótok, állványok, szövetek és más elemek emlékeztetnek minket arra, hogy folyamatosan építés alatt állunk.
Lásd még: Vers A félelem nemzetközi kongresszusa, írta Carlos Drummond de Andrade
Jessica Stockholder 1991-es installációja
Henrique Oliveira
Henrique Oliveira brazil művész São Paulo belvárosából származik, 1973-ban született. Munkáinak egy része olyan terek létrehozásából áll, amelyek szervekre vagy szerves elemekre emlékeztetnek.
Ehhez a korábban létrehozott struktúrákra helyezett faforgácsokat használ, így alagutakat vagy tetemeket talál ki, amelyeket egy festészethez is kapcsolódó anyag borít, mintha hatalmas ecsetek lennének.
Számos ilyen műben a közönség beléphet a műbe, és egy test belsejében érezheti magát. Az egyik ilyen installáció a A harmadik világ eredete 2010-ben a Bienal de Arte de São Paulo kiállításon állították ki.
A harmadik világ eredete Henrique Oliveira
Rosana Paulino
A São Pauló-i képzőművész, az 1967-ben született Rosana Paulino művészeti oktató és kutató is.
Nagyon következetes munkássággal rendelkezik, amelyben számos témával foglalkozik, elsősorban a fekete nők identitásával és a brazil társadalomban jelen lévő strukturális rasszizmussal.
Telepítéskor A szövők A galéria falain és padlóján 100 darab terrakotta, pamut és cérnából készült alkotás látható.
A szövők Rosana Paulino
Cildo Meireles
Az 1948-ban Rio de Janeiróban született Cildo Meireles komoly karriert futott be, és nemzetközi hírnévre tett szert. Cildo nagyon sokoldalú, festészeti, szobrászati, fotográfiai, installációs, tárgyi, intervenciós és más nyelvű munkái vannak.
Elterelés a pirosra egy olyan installáció, amelyet először 1967-ben állítottak fel Rio de Janeiróban, majd többször újra összeállították, és 1984-ben készült el a végleges változata.
Elterelés a pirosra Cildo Meireles
A mű egy szoba, amelyben minden tárgy piros. A művész a helyet lehetségesnek, de valószínűtlennek határozza meg. A pirosat választja, hogy az emberi lény belsejét ábrázolja, mintha a környezet egy test lenne, és a közönség belépne ebbe a testbe.
Párhuzamot lehet vonni a színek és a szenvedély, a lelkesedés és ugyanakkor az erőszak, a fájdalom és a riadókészültség között. Ezt az a tény is indokolja, amely Cildót e mű megtervezésére ösztönözte: a katonai diktatúra idején családja egyik újságíró barátjának meggyilkolása.
Sőt, a vörös, amely eleinte csak "színezi" a szobát, fokozatosan magává az anyaggá válik.
Ez egy olyan installáció, amely először "meghívja" az embert a felfedezésre, később azonban agresszívvá és fojtogatóvá válik.
A létesítmények közös jellemzői
A művészek különböző céllal hoznak létre installációkat. Számos szándék van jelen ezekben a művekben, és nagyon különböző módon valósulhatnak meg. Egyesek efemer, mások állandóak, megint mások különböző terekben vannak elhelyezve.
Ugyanakkor lehetséges néhány olyan gondolat összekapcsolása, amely számos installációban jelen lehet. Az egyik ilyen a közönség nézőpontjának megváltoztatására tett kísérlet, amely arra készteti a nézőket, hogy más nézőpontból szemléljék a dolgokat.
Egy másik érdekes pont, amelyet az ilyen típusú munkák felvetnek, a műalkotások "tárgyiasításának" fogalma, amely a műalkotásokat gyűjthetővé teszi.
Az installációk ellenkeznek ezzel az elképzeléssel, mivel a művek általában grandiózusak, a helytől és a közönségtől függenek, ami lehetetlenné teszi, hogy a gyűjtők megszerezzék őket. Így egyfajta "kritikája" is keletkezik a műtárgypiacnak.
Létesítmények Telephely specifikáció
Különleges helyszín , vagy helyspecifikus, a kifejezetten előre meghatározott helyekre létrehozott művészeti projektek megjelölésére használt kifejezés.
Escadaria Selarón (2013), Jorge Selarón egy példa egy installációra. helyspecifikus
Általában ezek a művek a művésznek szóló felkérés eredménye, hogy olyan művet fejlesszen ki, amely párbeszédet folytat a környező környezettel.
Így a "különleges helyszínek" a környezeti művészethez (városi környezetben létrehozott installációk), valamint a földművészet, a természet közepén végzett munka.
Mivel nyilvános helyeken tartják őket, ezekhez a művekhez bárki hozzáférhet.
