Turinys
Vadinamosios meno instaliacijos - tai meno kūriniai, kuriuose būtinai naudojama erdvė.
Šioje kryptyje menininkai planuoja savo darbus, išdėstydami elementus aplinkoje, dažniausiai muziejuose ir galerijose.
Taip jie siekia susieti meno objektus su vieta ir visuomene, kuri dažnai sąveikauja su kūriniu.
Kokia yra meno instaliacijų kilmė?
Meno instaliacija taip pavadinta XX a. 7-ajame dešimtmetyje. Nuo pat jos atsiradimo buvo stengiamasi apibrėžti jos ribas ir atskirti ją nuo kitų apraiškų, tokių kaip aplinkos menas, žemės menas, asambliažas ir kiti kūriniai.
Tai kartais abejotina išraiška, kuri gali jungtis su kitomis meno kryptimis ir todėl yra hibridinė kalba.
Instaliacijų kilmę galime sieti su darbais, pavadintais Merz Kurto Schwitterso (1887-1948) "Švyturys" (1919) ir Marcelio Duchamp'o (1887-1968) darbai, ypač du, kuriuos jis sukūrė 1938 ir 1942 m. Niujorke vykusioms parodoms.
Viename iš jų Duchamp'as, laikomas "dadaizmo tėvu", išdėlioja maišelius su anglimis galerijose įprastai nenaudojamoje vietoje - ant lubų. Taip publika priverčiama pakeisti stebėjimo perspektyvą, o tai sukelia keistumą.
Kita vertus, Kilometrai virvelių menininkas į muziejaus aplinką įterpia virveles, apibrėždamas erdvę.
Kilometrai virvelių 1942 m. pagamino Marcelis Duchampas
Prieš daugelį metų, dar 1926 m., Pietas Mondrianas (1872-1944) sukūrė meno projektą "Madame B" salonui Vokietijoje.
Buvo sumanyta kambario sienas padengti reprezentacinėmis menininko spalvomis, taip užmezgant erdvinį ryšį su chromatine visata. 1970 m. projektas buvo įgyvendintas.
Minimalistinis menas ir arte povera taip pat siūlė kūrinius, susijusius su instaliacijos koncepcija, pavyzdžiui, didelių proporcijų skulptūras.
Taip pat skaitykite: Meno kūriniai, padedantys suprasti Marcelį Duchampą ir dadaizmą.
Menininkai ir kūriniai
Daugelis menininkų naudoja instaliacijas kaip išraiškos būdą, taip pat ir kitas kalbas. Taigi, ši kūryba yra gana plati, daugiausia nuo XX a. aštuntojo dešimtmečio.
Atrinkome keletą Brazilijos ir pasaulio menininkų darbų.
Yayoi Kusama
1929 m. gimusi japonų menininkė Yayoi Kusama šiandien yra viena labiausiai vertinamų pasaulio menininkių.
Jos kūryba apima poparto, siurrealizmo ir minimalizmo tendencijas. taškeliai , spalvotus rutuliukus, kuriuos ji įterpia į nesuskaičiuojamą daugybę kūrinių - paveikslų, instaliacijų, koliažų, fotografijų ar skulptūrų.
Įrengimo metu Begalinių veidrodžių salė - Falų laukas Yayoi sukuria veidrodinę visatą, iš kurios gimsta maži balti faliniai objektai, nudažyti raudonais taškeliais. Ši drąsi aplinka žadina visuomenės smalsumą, kuri sąveikauja su kūriniu.
Begalinių veidrodžių salė (Falų laukas) pagal Yayoi Kusama
Jessica Stockholder
Tai amerikiečių menininkė, gimusi 1959 m. Ji kuria skulptūras, instaliacijas, tapybą ir piešinius.
Jessica savo darbuose siūlo meno kūrinių ir architektūros kūrinių ryšį, kurdama nebaigtas vietas, kuriose vielos, pastoliai, audiniai ir kiti elementai primena mums, kad esame nuolat statomi.
Jessicos Stockholder 1991 m. instaliacija
Taip pat žr: Carlos Drummond de Andrade septynių veidų eilėraštis (analizė ir reikšmė)Henrique Oliveira
Henrique Oliveira - brazilų menininkas iš San Paulo vidurio, gimęs 1973 m. Dalį jo darbų sudaro organus ar organinius elementus primenančių erdvių kūrimas.
Tam jis naudoja medžio atplaišas, kurios uždedamos ant anksčiau sukurtų struktūrų, taip išradinėdamas tunelius ar karkasus, padengtus medžiaga, kuri taip pat asocijuojasi su tapyba, tarsi tai būtų didžiuliai teptukai.
Daugelyje šių kūrinių žiūrovai gali įeiti į kūrinį ir pasijusti kūno viduje. Viena iš šių instaliacijų yra Trečiojo pasaulio kilmė 2010 m. eksponuotas San Paulo meno bienalėje.
Trečiojo pasaulio kilmė Henrique Oliveira
Rosana Paulino
Iš San Paulo kilusi dailininkė Rosana Paulino, gimusi 1967 m., taip pat yra meno pedagogė ir tyrėja.
Jos kūryba yra labai nuosekli, ji nagrinėja keletą klausimų, daugiausia juodaodžių moterų tapatybės ir Brazilijos visuomenėje egzistuojančio struktūrinio rasizmo problemas.
Įrengimo metu Audėjai Ant galerijos sienų ir grindų išdėliota 100 terakotos, medvilnės ir siūlų dirbinių.
Audėjai pagal Rosana Paulino
Cildo Meireles
1948 m. Rio de Žaneire gimęs Cildo Meirelesas yra padaręs solidžią karjerą ir pelnęs tarptautinį pripažinimą. Cildo yra labai įvairiapusis menininkas, kuriantis tapybos, skulptūros, fotografijos, instaliacijų, objektų, intervencijų ir kitomis kalbomis.
Nukreipimas į raudonąją spalvą tai instaliacija, kuri pirmą kartą buvo sumontuota 1967 m. Rio de Žaneire, vėliau kelis kartus permontuota ir 1984 m. sulaukė galutinio varianto.
Nukreipimas į raudonąją spalvą pagal Cildo Meireles
Kūrinys - tai kambarys, kuriame visi daiktai yra raudonos spalvos. Menininkas apibrėžia šią vietą kaip galimą, bet neįtikėtiną. Raudoną spalvą jis pasirenka žmogaus vidui vaizduoti, tarsi aplinka būtų kūnas, o visuomenė įeitų į šį kūną.
Taip pat galima išvesti paralelę tarp spalvos ir aistros, entuziazmo ir kartu smurto, skausmo ir budrumo būsenos. Tai pagrindžia ir faktas, paskatinęs Cildo kurti šį kūrinį, - karinės diktatūros laikais nužudytas jo šeimos draugas žurnalistas.
Be to, raudona spalva, kuri iš pradžių atrodo tik "nuspalvina" kambarį, pamažu tampa pačia materija.
Tai instaliacija, kuri iš pradžių kviečia tyrinėti, o vėliau tampa agresyvi ir dusinanti.
Taip pat žr: Velaskeso paveikslas "MerginosĮrenginių bendrieji bruožai
Menininkai kuria instaliacijas įvairiais tikslais. Šiuose kūriniuose yra daugybė intencijų, kurios gali būti įgyvendinamos labai skirtingais būdais. Vieni jų yra efemeriški, kiti nuolatiniai, treti montuojami įvairiose erdvėse.
Tačiau galima susieti kai kurias idėjas, kurios gali būti daugelyje instaliacijų. Viena iš jų - bandymas pakeisti žiūrovų perspektyvą, priverčiant juos stebėti dalykus iš kitų pozicijų.
Dar vienas įdomus dalykas, kurį iškelia tokio pobūdžio darbai, yra meno kūrinių "objektyvizavimo" sąvoka, dėl kurios jie tampa kolekcionuojami.
Instaliacijos prieštarauja šiai idėjai, nes kūriniai dažniausiai yra grandioziniai, priklauso nuo erdvės ir žiūrovų, todėl kolekcininkai jų įsigyti negali. Taip sukuriama ir savotiška meno rinkos "kritika".
Įrenginiai Svetainės specifikacija
Konkreti svetainė , arba site-specific, yra terminas, vartojamas meno projektams, sukurtiems specialiai iš anksto nustatytoms vietoms, apibūdinti.
Jorge Selarón "Escadaria Selarón" (2013 m.) yra instaliacijos pavyzdys konkrečiai vietovei
Paprastai šie kūriniai atsiranda menininkui pasiūlius sukurti kūrinį, kuriame vyktų dialogas su supančia aplinka.
Taigi, "specifinės vietos" yra susijusios su aplinkos menu (instaliacijomis, sukurtomis miesto aplinkoje) ir su žemės menas, gamtos apsuptyje atliekamas darbas.
Kadangi šie kūriniai laikomi viešose vietose, jais gali naudotis visi norintys.
