Բովանդակություն
Այսպես կոչված գեղարվեստական ինստալյացիաները արվեստի գործեր են, որոնք անպայմանորեն օգտագործում են տարածությունը:
Այս առումով նկարիչները պլանավորում են իրենց աշխատանքը՝ տարրերը դասավորելով միջավայրում, սովորաբար թանգարաններում և պատկերասրահներում:
Որպես այդպիսին, այս կերպ նրանք ձգտում են կապել գեղարվեստական օբյեկտները տեղի և հանրության հետ, որոնք հաճախ շփվում են ստեղծագործության հետ:
Ո՞րն է գեղարվեստական ինստալյացիաների ծագումը:
The արտ ինստալյացիան այսպես կոչվեց 1960-ականներին: Իր առաջացման օրվանից ի վեր փորձ է արվել սահմանել դրա սահմանները և տարբերել այն այլ դրսեւորումներից, ինչպիսիք են բնապահպանական արվեստը, հողարվեստը, հավաքագրումը և այլ գործեր:
Երբեմն դա Կասկածելի արտահայտություն է, որը կարելի է կապել գեղարվեստական այլ ուղղությունների հետ՝ այդպիսով լինելով հիբրիդային լեզու:
Մենք կարող ենք կապել ինստալյացիաների ծագումը Կուրտի Merz (1919) վերնագրով աշխատանքների հետ։ Schwitters (1887-1948) և Մարսել Դյուշանի (1887-1968) գործերը, հատկապես երկուսը, որոնք նա ստեղծել է 1938 և 1942 թվականներին Նյու Յորքում կազմակերպված ցուցահանդեսների համար:
Դրանցից մեկում Դյուշանը համարվում է «հայրը»: դադաիզմի »- կազմակերպել ածուխի պարկերը պատկերասրահներում սովորաբար չօգտագործվող վայրում՝ առաստաղ: Այսպիսով, հանրությունը պարտավոր է փոխել դիտարկման հեռանկարը, ինչը տարօրինակություններ է առաջացնում։
Մյուսում՝ Միլհաս դե Բարբանտես նկարիչը լարեր է մտցնում թանգարանային միջավայրում՝ սահմանազատելով տարածությունը։
ՄղոններBarbantes , արտադրվել է 1942 թվականին Մարսել Դյուշանի կողմից
Տարիներ առաջ, դեռ 1926 թվականին, Պիետ Մոնդրիանը (1872-1944) ստեղծեց գեղարվեստական նախագիծ Գերմանիայում Մադամ Բ-ի սրահի համար:
Գաղափարն այն էր, որ սենյակի պատերը ծածկել նկարչի ներկայացուցչական գույներով, այդպիսով տարածական հարաբերություններ գտնել քրոմատիկ տիեզերքի հետ: Նախագիծն իրականացվել է 1970 թվականին:
Մինիմալիստական արվեստը և arte povera-ն նաև առաջարկել են ստեղծագործություններ, որոնք առնչվում են ինստալացիայի հայեցակարգին, օրինակ՝ մեծ քանդակները:
Կարդացեք նաև. Արվեստի գործեր Մարսելին հասկանալու համար Դյուշան և դադաիզմ:
Արվեստագետներ և ստեղծագործություններ
Շատ նկարիչներ օգտագործում են ինստալացիաները որպես արտահայտման մեթոդ, ի լրումն այլ լեզուների: Այսպիսով, այս արտադրությունը բավականին ծավալուն է հիմնականում 80-ականներից սկսած:
Մենք ընտրել ենք Բրազիլիայից և աշխարհից նկարիչների մի քանի գործեր:
Yayoi Kusama
Ճապոնացի նկարիչ Յայոյ Կուսաման ծնվել է 1929 թվականին և այժմ աշխարհի ամենաբարձր վարկանիշ ունեցող կին արտիստներից մեկն է:
Նրա արվեստը ներառում է փոփ-արտի, սյուրռեալիզմի և մինիմալիզմի միտումները: Յայոյին հայտնի դարձավ հիմնականում պոլկա կետերի շնորհիվ՝ գունավոր գնդակների, որոնք նա տեղադրում է անթիվ ստեղծագործությունների մեջ՝ լինեն նկարներ, ինստալացիաներ, կոլաժներ, լուսանկարներ կամ քանդակներ:
Ինստալացիոն սրահում: Անսահման հայելիներ – Ֆալուսի դաշտ , Յայոյը ստեղծում է հայելային տիեզերք, որտեղից ծնվում են փոքր առարկաներսպիտակ ֆալլիկներ, որոնք ներկված են կարմիր պոլկա կետերով: Այս համարձակ միջավայրը առաջացնում է հանրության հետաքրքրասիրությունը, ով շփվում է ստեղծագործության հետ:
Անսահման հայելիների սենյակ (Ֆալուսների դաշտ) , Յայոյ Կուսամա
Ջեսիկա Սթոքհոլդեր
Սա ամերիկացի նկարիչ է, ծնվել է 1959 թվականին: Նա աշխատում է քանդակների, ինստալյացիաների, նկարների և գծանկարների հետ:
Ջեսիկան իր աշխատանքներում առաջարկում է հաղորդակցություն արվեստի գործերի և արվեստի գործերի միջև, ճարտարապետություն, ստեղծագործելով անավարտ: վայրեր, որտեղ մետաղալարերը, փայտամածները, գործվածքները և այլ տարրեր հիշեցնում են մեզ, որ մենք անընդհատ կառուցման փուլում ենք:
1991թ. տեղադրում Ջեսիկա Stockholder-ի կողմից
Տես նաեւ: Բացահայտեք սյուրռեալիզմի 15 մտածելու տեղիք տվող գործերՀենրիկե Օլիվեյրա
Հենրիկե Օլիվեյրա Սա բրազիլացի նկարիչ է Սան Պաուլոյի ինտերիերից, ով ծնվել է 1973 թվականին: Նրա աշխատանքի մի մասը բաղկացած է օրգաններին կամ օրգանական տարրերին վերաբերվող տարածքների ստեղծմանը: Այսպիսով, նա հորինում է թունելներ կամ դիակներ, որոնք ծածկված են մի նյութով, որը նույնպես կապված է նկարչության հետ, կարծես դրանք ներկի հսկայական հարվածներ լինեն:
Այս գործերից շատերում հասարակությունը կարող է մտնել գործ և զգալ մարմնի ներսում: . Այդպիսի ինստալացիաներից մեկն է Երրորդ աշխարհի ծագումը , որը ցուցադրվել է Սան Պաուլոյի արվեստի բիենալեում 2010 թվականին:
Երրորդ աշխարհի ծագումը , կողմից Հենրիկե Օլիվեյրա
Ռոզանա Պաուլինո
Սան Պաուլոյի վիզուալ նկարիչ ՌոզանաՊաուլինոն, ծնվել է 1967 թվականին, նաև արվեստի մանկավարժ և հետազոտող է:
Նա ունի շատ հետևողական աշխատանք, որտեղ նա անդրադառնում է մի քանի խնդիրների, հիմնականում՝ սևամորթ կանանց ինքնությանը և բրազիլական հասարակության մեջ առկա կառուցվածքային ռասիզմին:
Իստալացիաում As tecelãs , 2003 թվականից նկարիչը բանաստեղծորեն անդրադառնում է կյանքի ցիկլին։ Պատկերասրահի պատերին և հատակին դասավորված է 100 կտոր տեռակոտայից, բամբակից և թելից: 8>
Cildo Meireles-ը Ռիո դե Ժանեյրոյից է և ծնվել է 1948 թվականին: Նկարիչը ամուր կարիերա ունի՝ ճանաչված միջազգային մակարդակով: Cildo-ն բավականին բազմակողմանի է, ունի աշխատանքներ գեղանկարչության, քանդակի, լուսանկարչության, ինստալյացիաների, առարկաների, միջամտությունների և այլ լեզուներով:
Redshift -ը ինստալացիա է, որն առաջին անգամ տեղադրվել է 1967 թվականին Ռիոյում: դե Ժանեյրո, ավելի ուշ այն մի քանի անգամ հավաքվել է և ստացել վերջնական տարբերակը 1984 թվականին:
Redshift , Cildo Meireles
Աշխատանքը մի սենյակ է, որտեղ բոլոր առարկաները կարմիր են: Նկարիչը սահմանում է տեղը հնարավոր, բայց անհավանական։ Նա ընտրում է կարմիրը՝ մարդու ինտերիերը ներկայացնելու համար, կարծես միջավայրը մարմին է, և հասարակությունը մտել է այդ մարմին:
Տես նաեւ: Faroeste Caboclo de Legião Urbana. վերլուծություն և մանրամասն մեկնաբանությունԿարելի է նաև զուգահեռ անցկացնել գույնի և կրքի, ոգևորության և, միևնույն ժամանակ, բռնություն, ցավ և վիճակըզգոն. Սա նույնիսկ արդարացված է նրանով, որ Սիլդոյին դրդված է նախագծել այս աշխատանքը, որը լրագրողի սպանությունն էր, ով ընտանիքի ընկերն էր զինվորական դիկտատուրայի ժամանակ:
Բացի այդ, կարմիրը, որը սկզբում կարծես թե պարզապես «Գունավորիր» սենյակը, կամաց-կամաց դառնում է հենց նյութը:
Սա ինստալացիա է, որը ինչպես սկզբում «հրավիրում է» ուսումնասիրել այն, հետո դառնում է ագրեսիվ և խեղդող:
Ընդհանուր բնութագրերը ինստալյացիաներում
Արվեստագետները ստեղծում են ինստալացիաներ տարբեր նպատակներով: Այս աշխատանքներում կան անհամար մտադրություններ, և դրանք կարող են իրականացվել շատ տարբեր ձևերով: Ոմանք ժամանակավոր են, մյուսները՝ մշտական, մյուսները՝ տեղադրված տարբեր տարածքներում:
Սակայն կարելի է թվարկել որոշ գաղափարներ, որոնք կարող են առկա լինել բազմաթիվ ինստալացիաներում: Հանրության տեսակետը փոխելու փորձը դրանցից մեկն է, ստիպելով նրանց դիտարկել իրերը այլ տեսանկյուններից:
Մյուս հետաքրքիր կետը, որ բերում է այս տեսակի ստեղծագործությունը, վերաբերում է արվեստի գործերում «օբյեկտիվացում» հասկացությանը: որոնք դրանք դարձնում են կոլեկցիոներ:
Ինստալյացիաները հակասում են այս գաղափարին, քանի որ աշխատանքները սովորաբար մեծ են, կախված են տարածքից և հանրությունից, ինչը անհնարին է դարձնում դրանց ձեռքբերումը կոլեկցիոներների կողմից: Այսպիսով, ստեղծվում է նաև արվեստի շուկայի մի տեսակ «քննադատություն».
Installations Site Specific
Site specific , կամ.կայքի հատուկ, տերմին է, որն օգտագործվում է հատուկ նախապես որոշված վայրերի համար ստեղծված գեղարվեստական նախագծերը նշելու համար:
Selarón Staircase (2013), Խորխե Սելարոնի կողմից, տեղի հատուկ տեղադրման օրինակ է
Սովորաբար այս աշխատանքները նկարչի հրավերի արդյունք են՝ մշակելու ստեղծագործություն, որը երկխոսում է շրջակա միջավայրի հետ:
Այսպիսով, «կոնկրետ կայքերը» կապված են բնապահպանական արվեստի հետ (տեղակայումներ արտադրված քաղաքային միջավայր) և լենդ-արտ բնության մեջ կատարված աշխատանքները:
Քանի որ դրանք իրականացվում են հասարակական վայրերում, այս աշխատանքները կարող են հասանելի լինել բոլորին:
