레오나르도 다 빈치의 비트루비안 맨

1490년 천재 레오나르도 다빈치(1452-1519)가 제작한 비트루비안 맨 의 디자인은 인체의 비율을 체계화하려는 연구입니다.

레오나르도 다빈치는 1490년 일기장에 비트루비우스적 인간 을 그렸다. 인간 비율의 이상 이라고도 불리는 일종의 도해 연구이다.

나체의 주인공인 주인공은 두 개의 이미지를 중첩시켜 고전적 모델에 따른 미의 이상.

비트루비앙 맨

작가가 명화를 제작할 때 가장 바라는 것은 인체의 비율을 알고 신체의 조화를 이해하여 이 지식을 사용하여 작품을 더욱 사실적으로 만듭니다.

레오나르도는 인체의 비율을 연구함으로써 신체의 기능을 더 잘 이해하고자 했습니다. (그에게 있어 완벽한 건물은 인체와 같이 비례적이고 대칭적이어야 합니다.) 다빈치는 이 그림을 그리는 기간 동안 이탈리아에서 일련의 건축 공사를 하고 있었습니다.

고대 시대 이후로 많은 예술가들이

The Vitrivian Man 비율을 변환하는 규칙을 설정하고 완벽한 대칭을 보여주는 패턴인 신성한 비율 또는 황금 비율에 의문을 제기하고자연(인체 포함)에서 반복되는 것. 레오나르도 다 빈치에게 인간은 세상의 모델이었고 신 의 궁극적인 창조물이었습니다.

그림에 대해 조금 더 알아보십시오

갈색 잉크로 만든 그림 그리고 종이를 통해 나침반이 원과 다른 획을 형성하기 위해 어디로 갔는지 볼 수 있습니다. 또한 이미지 위아래에는 비율을 설명하는 메모가 있습니다.

이 연구는 단순한 일러스트레이션이 아니라 기하학과 수학을 다루는 동시에 인체 해부학을 탐구합니다.

Vitruvian Man 은 수학적 계산으로 만든 작품입니다. 광장의 면적. 상징적으로 원은 운동의 개념과 정신세계 를, 사각형은 안정 , 지상세계와의 접촉, 자연의 4대 요소, 바람의 위치.

원과 사각형의 교차점에서 손가락이 합류합니다. 다리는 정삼각형을 이루고 머리는 전체 높이의 1/8입니다. 전체 인간은 원 안에 있고 배꼽을 중심으로 원이 그려집니다.

비트루비우스의 도전

완벽한 기하학적 비율이 자연계를 지배했습니다. 자신의 주장을 증명하기 위해 Leonardo는 Marcus Vitruvius Pollio에서 영감을 얻었습니다.Vitruvius), 로마의 작가이자 건축가.

Vitruvius는 논문 De Architectura 를 썼고, 컬렉션의 세 번째 볼륨에서 건축가는 남성 신체의 구조에 대해 논의하며 다음과 같이 언급됩니다. 그림에서 레오나르도를 안내한 비율:

한 뼘은 네 손가락의 길이입니다

한 발은 네 뼘의 길이입니다

1큐빗은 여섯 뼘의 길이입니다

한 걸음은 네 규빗

사람의 키는 네 규빗

남자가 팔을 뻗은 길이(스팬 스팬)는 그의 키와 같다

이마의 헤어라인에서 턱 밑까지의 길이는 남자 키의 10분의 1이다.

정수리에서 턱 밑까지의 거리는 남자 키의 1/8이다. 남자 키 man

목 아래에서 이마 헤어라인까지의 거리는 남자 키의 1/6

어깨 최대 길이는 남자 키의 1/4

가슴 중앙에서 정수리까지의 거리는 남자 키의 1/4

팔꿈치에서 손끝까지의 거리는 남자 키의 1/4 height

팔꿈치와 겨드랑이 사이의 거리는 남성 키의 1/8입니다.

손의 길이는 남성 키의 10분의 1입니다.

턱 밑과 코는 얼굴 길이의 1/3

헤어라인 사이의 거리이마와 눈썹은 얼굴 길이의 1/3

귀 길이는 얼굴 길이의 1/3

발 길이는 키의 1/6

Vetruvio의 과제는 팔을 쭉 뻗고 손가락과 발가락이 둘레에 닿고 배꼽이 중앙에 오도록 한 남자를 등에 눕히는 것으로 구성되었습니다. 동시에 그림은 사각형 안에 있어야 합니다.

Leonardo만이 이 문제를 해결하려고 시도한 것이 아니라 Robert Fludd, Cesare Cesariano와 같은 많은 동시대 사람들이 이 문제를 해결하기 위해 노력했습니다. 그리고 Francesco di Giorgio Martini.

Leonardo는 또한 인체의 비율을 연구함으로써 건축이 어떻게 작동하는지 더 잘 이해하고자 했습니다(완벽한 건물은 인체와 마찬가지로 비례적이고 대칭적이어야 했습니다). 레오나르도가 이 그림을 그린 기간 동안 이탈리아에서 일련의 건축 작업을 하고 있었다는 점에 유의해야 합니다.

비트루비안 맨 , 르네상스 시대의 기록

르네상스 시대에 나열된 가치 중 일부를 간략하게 재개할 가치가 있습니다. 레오나르도 다빈치는 인간을 우주의 중심에 두는 역사적 순간을 살았으며 인간 중심주의를 시대의 본질적 가치로 강조했습니다. 주인이 선택한 인물이 삽화의 주인공이자 기준이 되는 본질적인 인물이 된 남자인 것은 우연이 아니었다.

원과 원 Vitruvian Man 일러스트레이션의 사각형도 우연한 선택이 아니었습니다. 두 가지 구성 모두 르네상스 시대에 자연의 가장 완벽한 형태로 간주되었습니다.

Vitruvian Man <에 대한 실용적인 정보 6>

설계 당시	1490
치수	34cm x 24cm
재료	종이에 연필과 갈색 잉크
그림은 어디에	갤러리 dell'Accademia, 베니스(이탈리아)

Vitruvian Man in 3D

2017년 The Man의 드로잉 Vitruviano는 밀라노의 Vittorio Emanuele Gallery에서 열린 전시회 Leonardo3 - The World of Leonardo 에서 3D 버전을 받았습니다.

3차원 표현은 아래 비디오에서 볼 수 있습니다.

레오나르도 다빈치는 누구인가

르네상스의 아이콘은 1452년 4월 15일 빈치(이탈리아 피렌체 외곽) 마을에서 태어났다.

레오나르도는 14세에 피렌체로 이주하고 2년 후 대가이자 조각가인 안드레아 델 베로키오와 작업을 시작합니다.

레오나르도 다빈치의 이미지

그의 경력 전반에 걸쳐 다빈치는 많은 종교적 풍경화를 제작했으며 그의 작품은 제단과 예배당을 장식하는 데 사용되었습니다. 수년에 걸쳐 그는 작품의 주제를 다양화하기 시작했습니다. 여행, 레오나르도그는 피렌체를 떠나 밀라노에 살기 위해 갔지만 그의 경력의 끝은 프랑스에서였습니다.

레오나르도 다빈치는 화가 외에도 건축가이자 엔지니어였으며 밀라노의 도시화에도 참여했습니다. (그는 운하 네트워크, 관개 시스템 및 물 공급을 이상화했습니다). 호기심이 많은 작가는 해부학에 대한 일련의 연구도 진행했습니다.

그는 그림 모나리자 와 프레스코화 최후의 만찬<2과 같은 위대한 작품의 작가입니다> 및 캔버스 성 요한 세례자 .

참조