Neoklasszicizmus: építészet, festészet, szobrászat és történelmi kontextus

Neoklasszicizmus: építészet, festészet, szobrászat és történelmi kontextus
Patrick Gray

A neoklasszicizmus 1750 és 1850 között zajlott, és a görög-római kultúra elemeinek újjáéledése jellemezte.

Ennek a korszaknak a nagyjai Jean Auguste Dominique Ingres és Jacques Louis David francia festők, valamint Antonio Canova olasz szobrász voltak.

Brazíliában Jean-Baptiste Debret és Nicolas-Antoine Taunay festők munkásságát, valamint Grandjean de Montigny építész munkáit kell kiemelnünk.

Neoklasszikus művészet

Az új klasszicizmusnak is nevezett neoklasszikus művészetet a visszatérő klasszicizmus jellemezte. a görög-római kultúra értékei .

A francia forradalmat követő művészeti mozgalom a rokokó után következett, a rokokó fordult a barokk esztétikával szemben A neoklasszikus művészet mindenekelőtt a formálisat értékelte. Ez a nemzedék azzal a funkcióval olvasta a művészetet, hogy átvegye kortársai hangulatát.

A neoklasszicizmus egy olyan korszak volt, amelyet a következők jellemeztek felvilágosodás eszméi Ebben az időszakban a vallási ábrázolások veszítenek értékükből, és a festők inkább a történelmi események vagy portrék megörökítése iránt érdeklődnek.

Igazgatótanács A Valpinçon fürdőző Jean Auguste Dominique

Történelmi háttér: a neoklasszikus korszak

Bár a tudósok különböző időpontokat jelölnek meg, kijelenthető, hogy a neoklasszicizmus nagyjából 1750 és 1850 között zajlott.

Ez volt az az időszak, amikor mélyreható társadalmi változások több szempontból is.

A 18. és a 19. század között változások történtek a filozófia területén (a felvilágosodás felemelkedése), a technológia szempontjából (a Ipari forradalom ), továbbá jelentős változások a politikai szférában (a francia forradalom) és a művészetekben (a barokk esztétikába való belefáradás).

Neoklasszikus építészet

Ezt az építészettípust a klasszikusokhoz való visszatérés jellemezte, az ókori alkotásokhoz, a szépség eszménye pedig a Rómában és Görögországban létrehozott szépség volt. nagy ásatások a régészet fénykorát élte.

A neoklasszicista épületek római és görög oszlopokkal, homlokzatokkal, boltozatokkal és kupolákkal rendelkeznek.

Ennek a stílusnak a példája a berlini Brandenburgi kapunál látható:

A berlini Brandenburgi kapu

A neoklasszikus építészet a nagyszerűségéről, a gazdasági és társadalmi hatalom demonstrálására irányuló túlzásokról volt ismert.

A korszak legnagyobb neve a francia építész volt. Pierre-Alexandre Barthélémy Vignon (1763-1828), aki a neoklasszicizmus ikonjaként szolgáló épület, a párizsi Mária Magdolna-templom építéséért felelős.

Mária Magdolna templom

Lásd még: Vinicius de Moraes 14 legjobb verse elemezve és kommentálva

Neoklasszikus festészet

A kiegyensúlyozottabb, visszafogottabb és nagy kontrasztok nélküli színekkel a neoklasszikus festészet az építészethez hasonlóan szintén a görög-római értékeket dicsőítette, különös ihletet merítve az ókori szobrokból.

Megfigyeltük ezekben a művekben a karakterek jelenlétét, akiknek a idealizált szépség További érdekesség, hogy ezeken a festményeken nincsenek ecsetnyomok.

Igazgatótanács A horatiusiak esküje Jacques Louis David

Ebben az időszakban a munka a következőkre összpontosított realisztikus képek objektivitással és szigorral készített pontos vázlatok.

A művészek foglalkoztak a aranymetszés Pontos számításokon alapuló illusztrációkat mutattak be, és módszerükben merevek voltak.

A harmónia fontossága különösen a sok portréban volt érzékelhető.

E nemzedék nagyjai Jacques Louis David és Jean Auguste Dominique Ingres festők voltak.

Jacques Loius David - aki a legnagyobb francia neoklasszicista volt, Bonaparte Napóleon és az udvar hivatalos illusztrátora a francia forradalom idején - klasszikus művei a festmény, a Marat meggyilkolták , Szókratész halála e A horatiusiak esküje.

Igazgatótanács Marat meggyilkolták

A második nagy név a szintén francia Jean Auguste Dominique neve, aki David tanítványa volt, és olyan klasszikus műveket festett, amelyek a nyugati festészet nagy műveivé váltak, mint például a következő festmények A Valpinçon fürdőző e Jupiter és Thetis.

Jupiter és Thetis, Jean Auguste Dominique festménye

Lásd még: A 10 legjobb Tropicália dal

Neoklasszikus szobrászat

A főként márványból és bronzból készült neoklasszikus szobrászat a görög és római mitológiához kapcsolódó témákból született.

A munka főként a következőkre összpontosított a nagy hősök ábrázolása fontos személyiségek és illusztris közéleti személyiségek.

Mint a festészetben, ott is állandó gondot jelentett a keresés a harmónia .

Ha a vásznak tekintetében a franciák voltak a referencia, akkor a szobrászat tekintetében Olaszország vált ikonikussá.

Nem véletlen, hogy ennek az időszaknak a fő neve az olasz szobrász volt. Antonio Canova (1757-1821) Fő művei a következők voltak Psyche újraéledt (1793), Perseus (1797) e Győztes Vénusz (1808).

Szobor Perseus Antonio Canova

A címen. Perseus (1797) című darabjában a mitológia fontos szereplőjét látjuk a Medúza fejével a kezében. A darabot a mű ihlette. Apollo Belvedere egy római alkotás a Kr. e. 2. századból, amely a Vatikáni Múzeumban található.

Neoklasszicizmus Brazília

A neoklasszicizmus nem gyakorolt nagy hatást Brazíliában.

Ezt az időszakot a francia művészeti misszió jelenléte jellemezte hazánkban. 1808-ban, amikor az udvar Portugáliából Rio de Janeiróba költözött, egy munkacsoportot szerveztek az akkori gyarmat művészetének fellendítésére.

Így érkezett francia művészek egy csoportja Rio de Janeiróba, hogy megalapítsa és működtesse a Művészeti és Kézműves Iskolát.

Ennek a nemzedéknek a nagyjai a festők, Jean-Baptiste Debret és Nicolas-Antoine Taunay aki fontos portrékat készített a korszakban.

Igazgatótanács Suszterműhely Jean-Baptiste Debret

Nicolas-Antoine Taunay, bár azonos stílusúak voltak, és ugyanabban az időszakban dolgoztak, más irányvonalat követett, mint kortársa, és főleg karibi tájképeket festett:

Nicolas-Antoine Taunay festménye Rio de Janeiroról

Építészetileg sem sok referenciaépület van ebből az időszakból. Három épületet emelhetünk ki, amelyek mind Rio de Janeiróban találhatók: a Casa França-Brasil, a PUC-Rio és a Császári Képzőművészeti Akadémia homlokzata.

Ennek a korszaknak a legfontosabb építésze volt Grandjean de Montigny francia építész, aki Brazília első építészprofesszora lett.

Ismerje meg a következőket is




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray író, kutató és vállalkozó, aki szenvedélyesen feltárja a kreativitás, az innováció és az emberi potenciál metszéspontját. A „Culture of Geniuses” blog szerzőjeként azon dolgozik, hogy megfejtse a nagy teljesítményű csapatok és egyének titkait, akik számos területen figyelemre méltó sikereket értek el. Patrick társalapítója volt egy tanácsadó cégnek is, amely segít a szervezeteknek innovatív stratégiák kidolgozásában és a kreatív kultúrák előmozdításában. Munkássága számos publikációban szerepelt, köztük a Forbes-ban, a Fast Company-ban és az Entrepreneur-ben. A pszichológiai és üzleti háttérrel rendelkező Patrick egyedi perspektívát hoz az írásába, ötvözi a tudományos alapokon nyugvó meglátásokat gyakorlati tanácsokkal azoknak az olvasóknak, akik szeretnék kiaknázni saját potenciáljukat, és innovatívabb világot szeretnének létrehozni.