Cuprins
Fotografia este o tehnică de reproducere a imaginilor care are la bază luminozitatea.
Lumina este atât de importantă pentru fotografie încât originea cuvântului este o combinație a termenilor greci fotografie care înseamnă "lumină", și graphein Prin urmare, denumirea fotografiei este " scrisul cu lumină ".
Istoria sa datează din cele mai vechi timpuri, dar abia în 1826 a fost realizată prima fotografie. Responsabilul a fost francezul Joseph Niépce. Deși, în Brazilia, un alt francez, Hercule Florence, a creat și el o metodă fotografică în aceeași perioadă.
Multe alte persoane au contribuit la evoluția și diseminarea acestei tehnici care a revoluționat arta și comunicarea la nivel mondial și care este acum atât de prezentă în viața noastră de zi cu zi.
Istoria fotografiei
Primele dispozitive optice
Încă din cele mai vechi timpuri, oamenii și-au dat seama că lumina oferă posibilități de reprezentare a imaginilor.
Vezi si: 10 cele mai bune poezii ale lui Fernando Pessoa (analizate și comentate)Prin observarea incidenței luminii prin mici găuri, s-a constatat că se produceau imagini, probabil proiectate pe pereții corturilor și colibelor.
Astfel, un mecanism numit " cameră obscură "Lui Aristotel i se atribuie inventarea echipamentului în Grecia Antică.
Vezi si: Renaștere: totul despre arta renascentistă
Ilustrație "Camera obscura
Mai târziu, în timpul Renașterii (secolul al XVII-lea) au fost folosite alte dispozitive de proiecție în scopuri de divertisment sau pentru a sprijini artiștii în picturile lor. Aceste dispozitive au fost numite " felinare magice ".
Ilustrație a scenei în care este folosită "lanterna magică".
Prima fotografie din lume
Apariția primei fotografii tipărite definitiv a avut loc abia în secolul al XIX-lea, mai precis în 1826 În acel an, francezii au fost Joseph Niépce reușește să graveze pe o tablă imaginea curții casei sale din Burgundia, Franța.
Substanța chimică folosită a fost un material pe bază de petrol numit "Bitumul din Iudeea", un element care se întărește la contactul cu lumina. Timpul necesar pentru ca imaginea să se întărească a fost de 8 ore, iar rezultatul este o fotografie foarte contrastată.
Prima fotografie din istorie a avut nevoie de 8 ore pentru a fi gravată pe o placă de metal
Dagherotipul
Mai târziu, Niépce s-a alăturat unui alt francez numit Louis Daguerre În 1833, Niépce a murit, iar Daguerre a preluat cercetările, perfecționând tehnica.
El înlocuiește bitumul cu argint lustruit și vapori de iod, ceea ce creează o peliculă de iodură de argint mult mai sensibilă la lumină. O astfel de schimbare face o diferență uriașă, încetinind fixarea imaginii la câteva minute.
Noua invenție a fost numită Dagherotype iar în 1839 a fost prezentată Academiei de Științe din Paris, de atunci a devenit accesibilă publicului și a cunoscut succesul.
S-a dovedit că acest dispozitiv avea o limitare, permițând realizarea unei singure copii a fiecărei imagini.
Prima fotografie cu oameni
Este demn de remarcat faptul că prima fotografie în care apar oameni a fost făcută în 1838 La acea vreme, timpul de expunere pentru realizarea unei fotografii dura până la treizeci de minute.
De aceea, în imaginile cu orașe, întotdeauna părea că nu există oameni, pentru că aceștia se mișcau de colo-colo, fără să aibă timp să fie fixați de aparatul de fotografiat.
Aceasta este prima fotografie care prezintă oameni. Observați silueta a doi bărbați în colțul din stânga jos al imaginii.
Cu toate acestea, într-o situație, un bărbat care lustruia pantofi a stat nemișcat mai mult timp, permițând ca imaginea sa și a clientului său să fie tipărite.
Calotipul lui Talbot
În 1840, englezul Fox Talbot a anunțat o formă de negativ fotografic pe care o cerceta încă din 1834 și care permitea ca imaginea să fie reprodusă mai des și imprimată pe hârtie, a fost calotipie .
Cu toate acestea, pentru a utiliza invenția, era necesar să se plătească pentru drepturile de utilizare, ceea ce o făcea prea scumpă.
Evoluția și popularizarea fotografiei
La evoluția fotografiei au contribuit și alte persoane, cum ar fi englezul Frederick Scott Archer, responsabil în 1851 pentru dezvoltarea în coloid o placă de sticlă umedă care producea imagini mai bune.
În 1871, un alt englez pe nume Richard Leach Maddox a creat o gelatină cu bromură de argint, care era mai sensibilă și putea fi developată ulterior, modernizând și mai mult procesul fotografic. Această tehnică a fost " placă uscată ".
Astfel, în 1886, în Kodak , o companie din cadrul North American George Eastman Kodak a revoluționat fotografia la nivel mondial prin vânzarea de aparate foto și role de film la prețuri accesibile și prin eliberarea clienților de procesul de developare.
Primul pliant publicitar al Kodak
Sloganul său era "tu apeși pe un buton și noi facem restul." De atunci, fotografia s-a răspândit la scară mai largă.
Fotografie color
Culoarea în istoria fotografiei a apărut încă din 1861, creată de scoțienii James Clerk Maxwell și Thomas Sutton, dar această tehnică avea multe defecte.
Fotografie realizată de James Clerk Maxwell. Prima imagine color nu a înregistrat bine nuanțele de roșu și verde
Abia în 1908 a fost creată o formă mai fidelă de fotografie color, când frații francezi Auguste și Louis Lumière - inventatorii cinematografului - au dezvoltat Autocromie .
Această metodă consta în trei plăci suprapuse, în care filtrele izolau doar o singură culoare primară pe fiecare placă, iar combinația dintre cele suprapuse dădea imagini colorate.
Digitalizarea fotografiei
În 1975, Steven Sasson a creat un prototip al primei camere digitale, dar invenția nu a fost acceptată și abia la mijlocul anilor 1980 a fost lansată pe piață prima cameră cu senzor electronic.
Compania responsabilă pentru această modernizare a fost și Kodak, care a creat o mașină care putea capta și înregistra mii de puncte de lumină - pixelii - și le putea transforma în imagini.
Istoria fotografiei în Brazilia
Brazilia a urmărit foarte devreme inventarea și evoluția fotografiei. Aici, încă din 1839, dagherotipul a ajuns la Rio de Janeiro și s-au remarcat nume precum Victor Frond (1821-1881), Marc Ferrez (1843-1923), Augusto Malta (1864-1957), Militão Augusto de Azevedo (1837-1905) și José Christiano Júnior (1832-1902).
Fotografie cu oameni înrobiți pe o plantație de cafea în 1885, de Marc Ferrez
În plus, este important să se evidențieze numele de Hercule Florence (1804-1879), un francez stabilit în Brazilia, care, deși oarecum uitat de istorie, a jucat un rol important în crearea acestei tehnici.
În 1833, Florence a pus la punct și o metodă fotosensibilă cu ajutorul unei camere obscure. La acea vreme, comunicarea era complicată, iar cercetătorul nu a avut contact cu invențiile lui Niépce și Daguerre, care aveau loc în același timp în Europa. Florence a fost însă primul care și-a botezat experimentul drept fotografie.
Un alt motiv important pentru diseminarea procedurii pe teritoriul național a fost faptul că împăratul Dom Pedro al II-lea a intrat în contact cu această limbă când aceasta era încă la început.
Tânărul a devenit un admirator al fotografiei și a început să încurajeze această artă în țară, inclusiv să colecționeze copii și să pozeze pentru diverși fotografi.
Tipuri de fotografii
La început, când a apărut fotografia, aceasta a fost văzută într-un mod foarte tehnic, ca un instrument care avea o funcție clară, aceea de a imprima imagini ale realului.
În timp, relația dintre artă și fotografie a devenit mai strânsă și una a influențat-o pe cealaltă, până când fotografia a devenit și ea un limbaj artistic.
Apoi au apărut mai multe modalități de realizare fotografică, în funcție de subiect și de intenția pe care o ai, vezi câteva.
Fotografie documentară
Fotografia documentară este cea care urmărește să spună o poveste sau un eveniment, sau chiar să reprezinte un loc, oameni sau un timp. Poate fi legată de fotografia de familie, fotografia de călătorie sau altele și este adesea confundată cu fotojurnalismul.
Fotografie iconică realizată de Dorothea Lange, Mama migrantă (1936) în timpul Marii Depresiuni din SUA
Totuși, în această ramură, intenția artistului este de a aduce narațiunea într-un mod mai poetic și adesea subiectiv, invitând privitorul la o analiză interpretativă a situațiilor.
Fotojurnalism
În fotojurnalism, fotografia trebuie să fie clară și obiectivă, transmițând informații prin intermediul imaginilor. Ea trebuie să fie un instrument de comunicare directă, "ilustrând" reportajele și ajutând publicul să înțeleagă faptele.
O fotografie din 1908, realizată de Lewis Hine, arată un copil lucrând într-o fabrică de țesături din SUA. Aceasta este un exemplu al începuturilor fotojurnalismului.
Astfel, fotograful care lucrează în acest domeniu are misiunea de a da știri folosind ca instrument privirea, încadrarea și sensibilitatea fotografică.
Fotografii de familie
Fotografia de familie este prezentă în viața oamenilor de când fotografia a devenit accesibilă populației. Fiecare caută să își înregistreze rudele și prietenii și, mai ales, copiii.
Fotografii din anii 1930 în interiorul orașului São Paulo
Așadar, este un tip de fotografie practicată adesea de cetățeanul de rând, o fotografie mai puțin preocupată de concepte estetice, cum ar fi încadrarea, lumina și compoziția, și care pune mai mult preț pe aspectul afectiv și pe înregistrare.
Chiar și așa, mulți oameni se descoperă ca adevărați artiști prin intermediul fotografiei de familie, deoarece își îmbogățesc și își dezvoltă ochiul prin intermediul acesteia.
S-ar putea să vă intereseze și articolele:
