Storia ed evoluzione della fotografia nel mondo e in Brasile

La fotografia è una tecnica di riproduzione delle immagini che utilizza come base la luminosità.

La luce è così importante per la fotografia che l'origine della parola è una combinazione dei termini greci foto che significa "luce", e grafina Pertanto, la denominazione della fotografia è " scrivere con la luce ".

La sua storia risale all'antichità, ma solo nel 1826 fu realizzata la prima fotografia. Il responsabile fu il francese Joseph Niépce. Anche se, in Brasile, un altro francese, Hercule Florence, creò un metodo fotografico nello stesso periodo.

Molte altre persone hanno contribuito all'evoluzione e alla diffusione di questa tecnica che ha rivoluzionato l'arte e la comunicazione in tutto il mondo e che oggi è così presente nella nostra vita quotidiana.

Storia della fotografia

I primi dispositivi ottici

Già nell'antichità gli esseri umani si sono resi conto che la luce offriva possibilità di rappresentazione delle immagini.

Osservando l'incidenza della luce attraverso piccoli fori, si è scoperto che venivano prodotte immagini, probabilmente proiettate sulle pareti delle tende e delle capanne.

Pertanto, un meccanismo chiamato " camera oscura "Ad Aristotele viene attribuita l'invenzione dell'apparecchiatura nell'Antica Grecia.

Illustrazione "Camera obscura

In seguito, durante il Rinascimento (XVII secolo) vennero utilizzati altri dispositivi di proiezione a scopo di intrattenimento o per supportare gli artisti nei loro dipinti, chiamati " lanterne magiche ".

Illustrazione della scena in cui viene utilizzata la "lanterna magica".

La prima fotografia al mondo

La comparsa della prima fotografia stampata in modo permanente avvenne solo nel XIX secolo, più precisamente in 1826 Fu in quell'anno che i francesi Giuseppe Niépce riesce a incidere su una lastra di latta l'immagine del cortile della sua casa in Borgogna, Francia.

La sostanza chimica utilizzata è un materiale a base di petrolio chiamato "Bitume di Giudea", un elemento che si indurisce a contatto con la luce. Il tempo di posa dell'immagine è stato di 8 ore e il risultato è una foto molto contrastata.

La prima fotografia della storia ha impiegato 8 ore per essere incisa su una lastra di metallo

Il dagherrotipo

In seguito, Niépce si unì a un altro francese chiamato Louis Daguerre Nel 1833 Niépce morì e Daguerre si occupò della ricerca, perfezionando la tecnica.

Sostituisce il bitume con argento lucido e vapore di iodio, creando una pellicola di ioduro d'argento molto più sensibile alla luce. Un tale cambiamento fa un'enorme differenza, rallentando la fissazione dell'immagine a pochi minuti.

La nuova invenzione si chiamava Dagherrotipo e nel 1839 fu presentato all'Accademia delle Scienze di Parigi; da quel momento divenne accessibile al pubblico e ottenne un grande successo.

Si è scoperto che questo dispositivo aveva una limitazione: consentiva di creare solo una copia di ogni immagine.

La prima foto con le persone

Vale la pena di notare che la prima fotografia in cui compaiono delle persone è stata scattata in 1838 All'epoca, il tempo di esposizione per la realizzazione di una fotografia richiedeva fino a trenta minuti.

Ecco perché, nelle immagini delle città, sembrava sempre che non ci fossero persone, perché si muovevano, non dando il tempo di essere fissate dalla macchina fotografica.

Questa è la prima foto che mostra le persone. Si noti la sagoma di due uomini nell'angolo in basso a sinistra dell'immagine.

Tuttavia, in una situazione, un uomo che lustrava scarpe è rimasto fermo più a lungo, permettendo di stampare la sua immagine e quella del suo cliente.

Il calotipo di Talbot

Nel 1840 l'inglese Volpe Talbot annunciò una forma di negativo fotografico che aveva studiato fin dal 1834 e che permetteva di riprodurre più spesso l'immagine e di stamparla su carta, fu il calotipia .

Tuttavia, per utilizzare l'invenzione era necessario pagare i diritti d'uso, il che la rendeva troppo costosa.

Evoluzione e diffusione della fotografia

Altre persone hanno contribuito all'evoluzione della fotografia, come l'inglese Frederick Scott Archer, responsabile, nel 1851, dello sviluppo della fotografia in colloide una lastra di vetro bagnata che produceva immagini migliori.

Nel 1871, un altro inglese di nome Richard Leach Maddox creò una gelatina al bromuro d'argento, più sensibile e che poteva essere sviluppata in un secondo momento, modernizzando ulteriormente il processo fotografico. Questa tecnica fu il " lastra asciutta ".

Così, nel 1886, il Kodak , una società della North American George Eastman Kodak ha rivoluzionato la fotografia in tutto il mondo vendendo macchine fotografiche e rullini a prezzi accessibili e liberando i clienti dal processo di sviluppo.

Opuscolo pubblicitario di Kodak agli inizi della sua attività

Il suo slogan era "voi premete un pulsante e noi facciamo il resto". Da allora la fotografia si diffuse su scala più ampia.

Fotografia a colori

Il colore nella storia della fotografia è apparso già nel 1861 ad opera degli scozzesi James Clerk Maxwell e Thomas Sutton, ma questa tecnica aveva molti difetti.

Fotografia scattata da James Clerk Maxwell. La prima immagine a colori non registrava bene le sfumature di rosso e verde.

Solo nel 1908 è stata creata una forma più fedele di fotografia a colori, quando i fratelli francesi Auguste e Louis Lumière - gli inventori del cinema - hanno sviluppato la macchina fotografica a colori. Autochrome .

Questo metodo consisteva in tre lastre sovrapposte in cui i filtri isolavano solo un colore primario su ciascuna lastra e la combinazione delle sovrapposizioni dava immagini colorate.

La digitalizzazione della fotografia

Nel 1975 Steven Sasson creò un prototipo della prima fotocamera digitale, ma l'invenzione non fu accettata e solo a metà degli anni '80 fu lanciata sul mercato la prima fotocamera con un sensore elettronico.

L'azienda responsabile di questa modernizzazione è stata anche Kodak, che ha creato una macchina in grado di catturare e registrare migliaia di punti di luce - i pixel - e di trasformarli in immagini.

Storia della fotografia in Brasile

Il Brasile ha seguito molto presto l'invenzione e l'evoluzione della fotografia. Qui, ancora nel 1839, il dagherrotipo arrivò a Rio de Janeiro e si distinsero nomi come Victor Frond (1821-1881), Marc Ferrez (1843-1923), Augusto Malta (1864-1957), Militão Augusto de Azevedo (1837-1905) e José Christiano Júnior (1832-1902).

Fotografia di persone schiavizzate in una piantagione di caffè nel 1885, di Marc Ferrez

Inoltre, è importante sottolineare il nome di Hercule Firenze (1804-1879), un francese stabilitosi in Brasile che, anche se un po' dimenticato dalla storia, ha avuto un ruolo importante nella creazione di questa tecnica.

Nel 1833, Florence sviluppò anche un metodo fotosensibile per mezzo di una camera oscura. All'epoca, le comunicazioni erano complicate e il ricercatore non aveva alcun contatto con le invenzioni di Niépce e Daguerre che si svolgevano contemporaneamente in Europa. Florence, tuttavia, fu il primo a battezzare il suo esperimento come fotografia.

Un altro motivo importante per la diffusione della procedura sul territorio nazionale fu il fatto che l'imperatore Dom Pedro II entrò in contatto con questa lingua quando era ancora agli albori.

Il giovane divenne un ammiratore della fotografia e iniziò a incoraggiare quest'arte nel Paese, collezionando copie e posando per vari fotografi.

Tipi di foto

All'inizio, quando la fotografia fece la sua comparsa, fu vista in modo molto tecnico, come uno strumento che aveva una funzione ben precisa, che era semplicemente quella di stampare immagini del reale.

Con il tempo, il rapporto tra arte e fotografia si è fatto più stretto e l'una ha influenzato l'altra, fino a far diventare anche la fotografia un linguaggio artistico.

Poi sono emerse diverse modalità di realizzazione fotografica, a seconda del soggetto e dell'intenzione che si ha, vedi alcuni.

Fotografia documentaria

La fotografia documentaria è quella che cerca di raccontare una storia o un evento, o anche di rappresentare un luogo, delle persone o un'epoca. Può essere legata alla fotografia di famiglia, alla fotografia di viaggio o ad altre e spesso viene confusa con il fotogiornalismo.

Foto iconica di Dorothea Lange, Madre migrante (1936), durante la Grande Depressione negli Stati Uniti.

Tuttavia, in questo ramo, l'artista intende portare la narrazione in modo più poetico e spesso soggettivo, invitando lo spettatore a un'analisi interpretativa delle situazioni.

Fotogiornalismo

Nel fotogiornalismo, la fotografia deve essere chiara e oggettiva, trasmettere informazioni attraverso le immagini, essere uno strumento di comunicazione diretta, "illustrare" i reportage e aiutare il pubblico a comprendere i fatti.

Una fotografia del 1908 di Lewis Hine mostra un bambino che lavora in una fabbrica di tessitura negli Stati Uniti, un esempio degli albori del fotogiornalismo.

Il fotografo che lavora in questo campo ha quindi la missione di dare notizie utilizzando come strumento il suo sguardo, la sua inquadratura e la sua sensibilità fotografica.

Foto di famiglia

La fotografia di famiglia è presente nella vita delle persone da quando la fotografia è diventata accessibile alla popolazione. Tutti cercano di registrare i propri parenti e amici e, soprattutto, i propri figli.

Fotografia degli anni '30 nell'interno di San Paolo

Si tratta quindi di un tipo di fotografia spesso praticata dal cittadino comune, una fotografia più indifferente ai concetti estetici, come l'inquadratura, la luce e la composizione, e che valorizza maggiormente la questione affettiva e la registrazione.

Tuttavia, molte persone si scoprono veri e propri artisti attraverso la fotografia di famiglia, in quanto arricchiscono e sviluppano il proprio occhio grazie ad essa.

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