Historie a vývoj fotografie ve světě a v Brazílii

Fotografie je technika reprodukce obrazů, která využívá světelnost jako základ.

Světlo je pro fotografii tak důležité, že původ slova vznikl spojením řeckých výrazů foto což znamená "světlo", a graphein Označení fotografie je tedy " psaní světlem ".

Její historie sahá až do starověku, ale první fotografie byla pořízena teprve v roce 1826. Zasloužil se o to Francouz Joseph Niépce. I když v Brazílii ve stejné době vytvořil fotografickou metodu i jiný Francouz, Hercule Florence.

K vývoji a šíření této techniky, která způsobila revoluci v umění a komunikaci po celém světě a která je dnes tak přítomná v našem každodenním životě, přispělo mnoho dalších lidí.

Historie fotografie

První optická zařízení

Již ve starověku si lidé uvědomovali, že světlo nabízí možnosti zobrazení obrazů.

Pozorováním dopadu světla malými otvory bylo zjištěno, že se vytvářejí obrazy, které se pravděpodobně promítají na stěny stanů a chatrčí.

Proto byl zaveden mechanismus nazvaný " camera obscura "Aristotelovi se připisuje vynález zařízení ve starověkém Řecku.

Ilustrace "Camera obscura

Později, v období renesance (17. století), se začala používat další promítací zařízení, která sloužila k zábavě nebo jako podpora umělců při malování. Tato zařízení se nazývala " kouzelné lucerny ".

Ilustrace scény, kde se používá "kouzelná lucerna"

První fotografie na světě

První trvale tištěná fotografie se objevila až v 19. století, přesněji v roce 1925. 1826 V tomto roce se francouzská Joseph Niépce se mu podaří vyrýt na plechovou desku obraz dvorku svého domu v Burgundsku ve Francii.

Jako chemická látka byl použit materiál na bázi ropy zvaný "bitumen z Judeje", což je prvek, který při kontaktu se světlem tvrdne. Doba, po kterou se obraz ustal, byla 8 hodin a výsledkem je velmi kontrastní fotografie.

Vyrytí první fotografie v historii na kovovou desku trvalo 8 hodin.

Daguerrotypie

Později se Niépce připojil k jinému Francouzi, který se jmenoval Louis Daguerre V roce 1833 Niépce zemřel a Daguerre převzal výzkum a zdokonalil techniku.

Nahradí bitumen leštěným stříbrem a jodovými parami, čímž vznikne jodid stříbrný film, který je mnohem citlivější na světlo. Taková změna má obrovský význam, protože zpomaluje fixaci obrazu na minuty.

Nový vynález byl nazván Daguerrotypie a v roce 1839 byla předložena Pařížské akademii věd, od té doby se stala přístupnou veřejnosti a měla úspěch.

Ukázalo se, že toto zařízení má omezení, umožňuje vytvořit pouze jednu kopii každého obrázku.

První fotografie s lidmi

Stojí za zmínku, že první fotografie, na které se objevují lidé, byla pořízena v roce 2006. 1838 V té době trvala expoziční doba pro pořízení fotografie až třicet minut.

Proto se na snímcích měst vždy zdálo, že tam nejsou žádní lidé, protože se pohybovali a nedali čas, aby je kamera zafixovala.

Toto je první fotografie, na které jsou vidět lidé. Všimněte si siluety dvou mužů v levém dolním rohu snímku.

V jedné situaci však muž, který leštil boty, zůstal stát déle a nechal si vytisknout svůj obraz a obraz svého zákazníka.

Talbotova kalotypie

V roce 1840 se Angličan Fox Talbot oznámil formu fotografického negativu, kterou zkoumal od roku 1834 a která umožňovala častější reprodukci obrazu a jeho tisk na papír, byl tzv. kalotypie .

Pro využití vynálezu však bylo nutné zaplatit za práva k jeho užívání, což jej prodražovalo.

Vývoj a popularizace fotografie

K vývoji fotografie přispěli i další lidé, například Angličan Frederick Scott Archer, který se v roce 1851 zasloužil o rozvoj fotografie v oblasti koloidní mokrou skleněnou desku, která vytvářela lepší snímky.

V roce 1871 vytvořil další Angličan Richard Leach Maddox bromostříbrnou želatinu, která byla citlivější a mohla být vyvolána později, čímž se fotografický proces dále modernizoval. suchá deska ".

V roce 1886 tak byla Kodak , společnost Severoamerické George Eastman Společnost Kodak způsobila revoluci ve fotografii po celém světě tím, že prodávala fotoaparáty a svitky filmů za přijatelné ceny a zbavila zákazníky nutnosti vyvolávat filmy.

Raný reklamní leták společnosti Kodak

Její slogan zněl: "Vy stisknete tlačítko a my uděláme zbytek." Od té doby se fotografie rozšířila ve větším měřítku.

Barevná fotografie

Barva se v historii fotografie objevila již v roce 1861, kdy ji vytvořili Skotové James Clerk Maxwell a Thomas Sutton, ale tato technika měla mnoho nedostatků.

Fotografie pořízená Jamesem Clerkem Maxwellem. První barevný snímek nezaznamenal dobře odstíny červené a zelené.

Věrnější podoba barevné fotografie vznikla až v roce 1908, kdy francouzští bratři Auguste a Louis Lumièrové - vynálezci kinematografie - vyvinuli barevný film. Autochrom .

Tato metoda se skládala ze tří překrývajících se desek, kde filtry izolovaly pouze jednu základní barvu na každé desce a jejich kombinací vznikly barevné obrazy.

Digitalizace fotografie

V roce 1975 vytvořil Steven Sasson prototyp prvního digitálního fotoaparátu, ale jeho vynález nebyl přijat a teprve v polovině 80. let byl na trh uveden první fotoaparát s elektronickým snímačem.

Za tuto modernizaci byla zodpovědná také společnost Kodak, která vytvořila přístroj, jenž dokázal zachytit a zaznamenat tisíce světelných bodů - pixelů - a proměnit je v obraz.

Historie fotografie v Brazílii

Brazílie sledovala vynález a vývoj fotografie velmi brzy. Zde se ještě v roce 1839 objevila v Riu de Janeiru daguerrotypie a vynikla jména jako Victor Frond (1821-1881), Marc Ferrez (1843-1923), Augusto Malta (1864-1957), Militão Augusto de Azevedo (1837-1905) a José Christiano Júnior (1832-1902).

Fotografie zotročených lidí na kávové plantáži v roce 1885, autor: Marc Ferrez

Kromě toho je důležité zdůraznit jméno Hercule Florence (1804-1879), Francouz usazený v Brazílii, který, ačkoliv je historií poněkud zapomenut, sehrál důležitou roli při vzniku této techniky.

V roce 1833 Florence také vyvinul fotosenzitivní metodu pomocí camery obscury. V té době byla komunikace komplikovaná a badatel neměl kontakt s vynálezy Niépce a Daguerra, které probíhaly ve stejné době v Evropě. Florence však byl první, kdo svůj experiment pokřtil jako fotografii.

Dalším důležitým důvodem rozšíření tohoto postupu na národní půdě byla skutečnost, že císař Dom Pedro II. přišel do styku s tímto jazykem v době, kdy byl ještě v plenkách.

Mladý muž se stal obdivovatelem fotografie a začal toto umění v zemi podporovat, včetně sbírání kopií a pózování pro různé fotografy.

Typy fotografií

Zpočátku, když se fotografie objevila, byla vnímána velmi technicky, jako nástroj, který má jasnou funkci, a tou je jednoduše tisknout obrazy skutečnosti.

Postupem času se vztah mezi uměním a fotografií sbližoval a jedno ovlivňovalo druhé, až se fotografie stala také uměleckým jazykem.

Pak se objevilo několik způsobů fotografování, v závislosti na tématu a záměru, který máte, viz některé.

Dokumentární fotografie

Dokumentární fotografie je taková, která se snaží vyprávět příběh nebo událost, nebo dokonce představit místo, lidi nebo čas. Může být spojena s rodinnou fotografií, cestovatelskou fotografií nebo jinými a často je zaměňována s fotožurnalismem.

Ikonická fotografie Dorothey Langeové, Matka migrantka (1936) v době velké hospodářské krize v USA

V této větvi je však autorovým záměrem přiblížit vyprávění poetičtějším a často subjektivním způsobem a vyzvat diváka k interpretační analýze situací.

Fotožurnalistika

Ve fotožurnalistice musí být fotografie jasná a objektivní, musí přenášet informace prostřednictvím obrazů. Musí být přímým komunikačním nástrojem, "ilustrovat" zprávy a pomáhat veřejnosti pochopit fakta.

Fotografie Lewise Hinea z roku 1908 zachycuje dítě pracující v tkalcovské továrně v USA.

Fotograf, který pracuje v této oblasti, má tedy za úkol podávat zprávy pomocí svého pohledu, rámování a fotografického cítění jako nástroje.

Rodinné fotografie

Rodinná fotografie je v životě lidí přítomna od doby, kdy se fotografie stala dostupnou pro obyvatelstvo. Každý se snaží zaznamenat své příbuzné a přátele a především své děti.

Fotografie z 30. let 20. století ve vnitrozemí São Paula

Jedná se tedy o typ fotografie, kterou často praktikuje běžný občan, o fotografii, která se více nezabývá estetickými koncepty, jako je rámování, světlo a kompozice, a která si více cení afektivního problému a záznamu.

Přesto se mnozí lidé díky rodinné fotografii stávají opravdovými umělci, protože díky ní obohacují a rozvíjejí své oko.

Mohou vás také zajímat články: