Լուսանկարչության պատմությունն ու էվոլյուցիան աշխարհում և Բրազիլիայում

Լուսանկարչությունը պատկերի վերարտադրման տեխնիկա է, որն օգտագործում է պայծառությունը որպես հիմք:

Լույսն այնքան կարևոր է լուսանկարչության համար, որ բառի ծագումը հունարեն photo տերմինների համակցությունն է, որը նշանակում է «լույս», իսկ գրաֆեին , որն արտահայտում է գրել հասկացությունը։ Հետևաբար, լուսանկարչության անվանումն է « գրել լույսով »:

Նրա պատմությունը գնում է դեպի հին ժամանակներ, բայց միայն 1826 թվականին է արվել առաջին լուսանկարը: Պատասխանատու էր ֆրանսիացի Ժոզեֆ Նիեպսը։ Չնայած Բրազիլիայում մեկ այլ ֆրանսիացի՝ Հերկուլ Ֆլորենսը, նույնպես ստեղծեց լուսանկարչական մեթոդ մոտավորապես նույն ժամանակ:

Շատ այլ մարդիկ նպաստեցին այս տեխնիկայի էվոլյուցիային ու տարածմանը, որը հեղափոխություն արեց արվեստն ու հաղորդակցությունն ամբողջ աշխարհում՝ ներկայումս լինելով այդպիսին: առկա է մեր առօրյա կյանքում:

Լուսանկարչության պատմություն

Առաջին օպտիկական սարքերը

Նույնիսկ հնագույն ժամանակներում մարդիկ գիտակցում էին, որ լույսն առաջարկում է պատկերներ ներկայացնելու հնարավորություններ:

Փոքր անցքերով լույսի ներթափանցումը դիտարկելով՝ հաստատվեց, որ պատկերներ են ստեղծվել, որոնք հավանաբար նախագծված են վրանների և խրճիթների պատերին:

Այսպիսով, ստեղծվել է մեխանիզմ, որը կոչվում է « տեսախցիկ obscura », որը վերարտադրում էր շրջված պատկերներ՝ հանդիսանալով լուսանկարչական խցիկների նախակարապետը։ Արիստոտելին վերագրվում է Հին Հունաստանում սարքավորումների հայտնագործումը:

Նկարազարդումը՝«camera obscura»

Ավելի ուշ՝ Վերածննդի ժամանակաշրջանում (17-րդ դարում), այլ պրոյեկցիոն սարքեր սկսեցին օգտագործվել զվարճանքի նպատակով կամ որպես աջակցություն արվեստագետներին իրենց նկարներն իրականացնելու համար։ . Այս սարքերը կոչվում էին « կախարդական լապտերներ »:

Տեսարանի նկարազարդում, որտեղ օգտագործվում է «կախարդական լապտերը»

Աշխարհի առաջին լուսանկարը

Առաջին մշտական ​​տպագրված լուսանկարի ի հայտ գալը տեղի է ունեցել միայն 19-րդ դարում, ավելի ճիշտ՝ 1826 -ին: Հենց այդ տարում ֆրանսիացին Ժոզեֆ Նիեպսը կարողացավ թիթեղյա ափսեի վրա փորագրել իր տան բակի պատկերը, որը գտնվում էր Բուրգունդիայում (Ֆրանսիա):

Օգտագործված քիմիան եղել է Նավթից ստացված նյութը, որը կոչվում է «Հրեաստանի սկիպիդար», տարր, որը կարծրանում է լույսի հետ շփվելիս: Պատկերի ֆիքսման տևողությունը 8 ժամ է, և արդյունքը շատ հակադրվող լուսանկար է:

Պատմության մեջ առաջին լուսանկարը մետաղյա ափսեի վրա փորագրելու համար պահանջվել է 8 ժամ

Դագերոտիպը

Ավելի ուշ, Նիեպսը միավորվում է մեկ այլ ֆրանսիացու հետ Լուի Դագեր անունով, և երկուսը շարունակում են փորձերը: 1833 թվականին Նիեպսը մահանում է, իսկ հետո Դագերը ստանձնում է հետազոտությունը՝ կատարելագործելով տեխնիկան:

Նա փոխարինում է բիտումը փայլեցված արծաթով և յոդի գոլորշիով, ինչը ստեղծում է արծաթի յոդիդի թաղանթ, որը շատ ավելի զգայուն է լույսի նկատմամբ: Նման փոփոխությունը հսկայական տարբերություն է ստեղծում,Նվազեցնելով պատկերի ամրագրումը րոպեներով:

Նոր գյուտը կոչվեց Daguerreotype և 1839 թվականին ներկայացվեց Փարիզի Գիտությունների ակադեմիային, այնուհետև այն հասանելի դարձավ հանրությանը և դարձավ. հաջողություն:

Պարզվում է, որ այս սարքը սահմանափակումներ ուներ, այն թույլ էր տալիս պատրաստել յուրաքանչյուր պատկերից միայն մեկ օրինակ:

Առաջին լուսանկարը մարդկանց հետ

Vale highlight որ առաջին լուսանկարը, որում մարդիկ հայտնվում են, արվել է 1838 Դագերի կողմից, Փարիզում։ Այն ժամանակ լուսանկարելու համար լուսարձակման ժամանակը տևում էր մինչև երեսուն րոպե:

Այդ պատճառով քաղաքների պատկերներում միշտ թվում էր, թե մարդիկ չկան, քանի որ նրանք շարժվում էին, ոչ ժամանակ տալով տեսախցիկի կողմից ֆիքսվելու համար.տեսախցիկ.

Սա առաջին լուսանկարն է, որում մարդիկ հայտնվում են. Նկատի ունեցեք երկու տղամարդու ուրվագիծը նկարի ներքևի ձախ անկյունում

Սակայն տվյալ իրավիճակում կոշիկները փայլող տղամարդն ավելի երկար մնաց անշարժ՝ թույլ տալով, որ իր և իր հաճախորդի կերպարը լինի։ տպագրված է:

Թալբոտի կալոտիպը

1840թ.-ին անգլիացի Ֆոքս Թալբոտը հայտարարեց լուսանկարչական նեգատիվի մի ձև, որը նա ուսումնասիրում էր 1834թ.-ից, և որը հնարավոր դարձրեց. պատկերն ավելի հաճախ վերարտադրվելու և թղթի վրա տպագրվելու համար դա կալոտիպն էր ։

Սակայն գյուտն օգտագործելու համար անհրաժեշտ էր վճարել օգտագործման իրավունքի համար, ինչը շատ էր դարձնում այն։ թանկ, քանի որոր կալոտիպը ներդիր չի ունեցել այլ երկրներում, բացի Անգլիայից:

Լուսանկարչության էվոլյուցիան և հանրահռչակումը

Լուսանկարչության էվոլյուցիային նպաստել են այլ մարդիկ, ինչպես, օրինակ, անգլիացի Ֆրեդերիկ Սքոթ Արչերը, որը պատասխանատու է 1851թ. կոլոիդ ՝ թաց ապակե ափսեի մշակմամբ, որն ավելի լավ պատկերներ էր ստեղծում:

1871 թվականին Ռիչարդ Լիչ Մեդոքս անունով մեկ այլ անգլիացի ստեղծեց արծաթե բրոմիդային ժելատին, որն ավելի զգայուն էր, և որը նա խոստովանեց, որ բացահայտվել է: ավելի ուշ՝ ավելի արդիականացնելով լուսանկարչական գործընթացը։ Այս տեխնիկան « չոր ափսե » էր:

Այսպիսով, 1886 թվականին Kodak ընկերությունը, որը պատկանում էր ամերիկյան Ջորջ Իսթմանին , եղավ. ծնված. Kodak-ը հեղափոխություն արեց լուսանկարչության ոլորտում աշխարհում, քանի որ այն վաճառում էր տեսախցիկներ և ժապավեններով ֆիլմեր ավելի մատչելի գներով և ազատում հաճախորդներին զարգացման գործընթացից:

Գովազդային բրոշյուր Kodak-ից իր սկզբնական շրջանում

Այն կարգախոսն էր՝ «դու սեղմիր կոճակը, մնացածը մենք կանենք»։ Այդտեղից լուսանկարչությունը տարածվեց ավելի մեծ մասշտաբով:

Գունավոր լուսանկարչություն

Գույնը լուսանկարչության պատմության մեջ առաջացավ 1861 թվականին, որը ստեղծվել է շոտլանդացի Ջեյմս Քլերք Մաքսվելի և Թոմաս Սաթոնի կողմից, սակայն այս տեխնիկան շատ ուներ. թերություններ:

Լուսանկարը՝ Ջեյմս Քլերք Մաքսվելի կողմից: Առաջին գունավոր լուսանկարը լավ չի գրանցել կարմիրի և կանաչի երանգները

Միայն 1908 թվականին ստեղծվեց գունավոր լուսանկարչության ավելի հավատարիմ եղանակ, երբ եղբայրները.Ֆրանսիացիներ Օգյուստ և Լուի Լյումյերը՝ կինոյի գյուտարարները, մշակել են Ավտոքրոմը :

Այս մեթոդը բաղկացած է երեք համընկնող թիթեղներից, որտեղ զտիչները յուրաքանչյուր ափսեի վրա մեկուսացնում են միայն մեկ հիմնական գույն, իսկ համընկնող համակցությունը տալիս է գույն։ պատկերներ։

Լուսանկարչության թվայնացում

1975 թվականին Սթիվեն Սասոնը ստեղծեց առաջին թվային ֆոտոխցիկի նախատիպը։ Սակայն գյուտը չընդունվեց և միայն 80-ականների կեսերին շուկայում հայտնվեց էլեկտրոնային սենսորով առաջին տեսախցիկը:

Այս արդիականացման համար պատասխանատու ընկերությունը նույնպես Kodak-ն էր, որը ստեղծեց մի մեքենա, որը կարողացավ. որսալ և գրանցել հազարավոր լույսի կետեր՝ պիքսելներ, և դրանք վերածել պատկերների:

Լուսանկարչության պատմությունը Բրազիլիայում

Բրազիլիան հետևել է լուսանկարչության գյուտին և էվոլյուցիային շատ վաղ տարիքից: Այստեղ, դեռ 1839 թվականին, դագերոտիպը հասավ Ռիո դե Ժանեյրո և այնպիսի անուններ, ինչպիսիք են Վիկտոր Ֆրոնդը (1821-1881), Մարկ Ֆերեսը (1843-1923), Ավգուստո Մալթա (1864-1957), Միլիտաո Ավգուստո դե Ազևեդոն (1837-190) և Խոսե Քրիստիանո Ջունիորը (1832-1902) առանձնանում են:

1885 թվականին սուրճի պլանտացիաներում ստրկացված մարդկանց լուսանկարը Մարկ Ֆերեզի կողմից

Բացի այդ, կարևոր է ընդգծել. Բրազիլիայում ապրող ֆրանսիացու Հերկուլ Ֆլորենսի (1804-1879) անունը, որը, չնայած պատմության կողմից որոշ չափով մոռացված լինելուն, կարևոր դեր է խաղացել այս տեխնիկայի ստեղծման գործում:

1833թ. Ֆլորենցիան նաև մշակեց լուսազգայուն մեթոդ՝ օգտագործելով խցիկի օբսկուրա: Այդ ժամանակ հաղորդակցությունը բարդ էր, և հետազոտողը կապ չուներ Նիեպսի և Դագերի կողմից արված գյուտերի հետ, որոնք տեղի էին ունենում նույն ժամանակ Եվրոպայում: Ֆլորենցիան, սակայն, առաջինն էր, ով անվանեց իր լուսանկարչական փորձը:

Ազգային հողի վրա ընթացակարգի տարածման մեկ այլ կարևոր պատճառ էր այն փաստը, որ կայսր Դոմ Պեդրո II-ը շփվեց այս լեզվի հետ, երբ այն դեռևս կար: ծնվելով:

Երիտասարդը դարձավ լուսանկարչության երկրպագու և սկսեց խրախուսել այս արվեստը երկրում, այդ թվում՝ նմուշներ հավաքելով և կեցվածք ընդունելով տարբեր լուսանկարիչների համար:

Լուսանկարների տեսակները

Սկզբում, երբ հայտնվեց լուսանկարչությունը, այն դիտվեց շատ տեխնիկական ձևով, որպես գործիք, որն ուներ հստակ գործառույթ, որը պարզապես իրականի պատկերներ տպելն էր:

Ժամանակի ընթացքում արվեստի և փոխհարաբերությունները լուսանկարչությունը նեղանում էր, և մեկը մյուսի վրա ազդում էր, մինչև որ լուսանկարչությունը նույնպես դարձավ գեղարվեստական ​​լեզու:

Այսպիսով, սկսեցին ի հայտ գալ լուսանկարելու տարբեր ձևեր՝ կախված թեմայից և մեկի մտադրությունից, տես մի քանիսը:

Վավերագրական լուսանկարչություն

Վավերագրական լուսանկարչությունն այն լուսանկարն է, որը ձգտում է պատմել պատմություն կամ իրադարձություն, կամ նույնիսկ ներկայացնել մի վայր, մարդ կամ ժամանակ: Դա կարող է կապված լինել ընտանեկան լուսանկարչության, լուսանկարչության հետճանապարհորդություն կամ այլ կերպ և հաճախ շփոթվում է ֆոտոլրագրության հետ:

Դորոթեա Լանգի խորհրդանշական լուսանկարը, Գաղթական մայրը (1936թ.) Մեծ դեպրեսիայի ժամանակ ԱՄՆ-ում

Այնուամենայնիվ , այս ճյուղում արվեստագետի նպատակն է նարատիվը բերել ավելի բանաստեղծական և հաճախ սուբյեկտիվ ձևով՝ հանդիսատեսին հրավիրելով իրավիճակների մեկնաբանական վերլուծության։ այն պետք է լինի պարզ ու օբյեկտիվ՝ պատկերի միջոցով տեղեկատվություն փոխանցելով: Այն պետք է լինի ավելի շատ ուղղակի հաղորդակցման գործիք, որը «պատկերազարդում է» զեկույցները և օգնի հանրությանը հասկանալու փաստերը:

1908 թվականի լուսանկարը, որը արվել է Լյուիս Հայնի կողմից, ցույց է տալիս մի երեխա, որն աշխատում է ջուլհակների գործարանում ԱՄՆ-ը։ Սա ֆոտոլրագրության սկզբնավորման օրինակ է

Այսպիսով, այս ոլորտում աշխատող լուսանկարիչը իր հայացքը, կադրավորումը և լուսանկարչական զգայունությունը որպես գործիք օգտագործելու առաքելություն ունի լուրեր հաղորդելու:

Ընտանեկան լուսանկարչություն

Ընտանեկան լուսանկարչությունը մարդկանց կյանքում առկա է այն պահից, երբ լուսանկարչությունը հասանելի դարձավ բնակչությանը: Բոլորը ձգտում են գրանցել իրենց հարազատներին և ընկերներին և, առաջին հերթին, իրենց երեխաներին:

1930-ականների լուսանկարը Սան Պաուլոյի ինտերիերում

Այսպիսով, սա լուսանկարչության մի տեսակ է, որը հաճախ օգտագործվում է սովորական քաղաքացու կողմից, լուսանկար, որն ավելի անզիջում է գեղագիտական ​​հասկացություններին, ինչպիսիք են շրջանակը, լույսը և կոմպոզիցիան,և դա ավելի շատ է գնահատում էֆեկտիվ խնդիրն ու գրառումը:

Այնուհանդերձ, շատ մարդիկ ընտանեկան լուսանկարչության միջոցով բացահայտում են իրենց իսկական արվեստագետներ, քանի որ հարստացնում և զարգացնում են իրենց տեսքը դրա միջոցով:

Դուք Ձեզ կարող են հետաքրքրել նաև հոդվածները՝