Inhoudsopgave
Fotografie is een techniek voor de weergave van beelden waarbij lichtsterkte als basis wordt gebruikt.
Licht is zo belangrijk voor de fotografie dat de oorsprong van het woord een combinatie is van de Griekse termen foto wat "licht" betekent, en graphein Daarom is de benaming van de foto " schrijven met licht ".
De geschiedenis ervan gaat terug tot de oudheid, maar pas in 1826 werd de eerste foto gemaakt. De verantwoordelijke persoon was de Fransman Joseph Niépce. Hoewel in Brazilië een andere Fransman, Hercule Florence, rond dezelfde tijd ook een fotografische methode creëerde.
Vele andere mensen hebben bijgedragen aan de evolutie en verspreiding van deze techniek die wereldwijd een revolutie teweeg heeft gebracht in de kunst en de communicatie en die nu zo aanwezig is in ons dagelijks leven.
Geschiedenis van de fotografie
De eerste optische apparaten
Al in de oudheid besefte de mens dat licht mogelijkheden bood voor de weergave van beelden.
Door de lichtinval door kleine gaatjes te observeren, bleek dat er beelden ontstonden, waarschijnlijk geprojecteerd op de wanden van de tenten en hutten.
Dus, een mechanisme genaamd " camera obscura "Aan Aristoteles wordt de uitvinding van de apparatuur in het oude Griekenland toegeschreven.
Camera obscura" illustratie
Later, tijdens de Renaissance (17e eeuw) werden andere projectieapparaten gebruikt voor amusementsdoeleinden of om kunstenaars te ondersteunen bij hun schilderijen. Deze apparaten werden " toverlantaarns ".
Illustratie van de scène waarin de "toverlantaarn" wordt gebruikt
De eerste foto ter wereld
De eerste permanent afgedrukte foto verscheen pas in de 19e eeuw, meer bepaald in 1826 Het was in dat jaar dat de Franse Joseph Niépce slaagt erin om op een tinnen plaat de afbeelding van de achtertuin van zijn huis in Bourgondië, Frankrijk, te graveren.
De gebruikte chemische stof was een materiaal op petroleumbasis dat "Bitumen van Judea" wordt genoemd, een element dat verhardt bij contact met licht. Het duurde 8 uur voordat het beeld was uitgehard en het resultaat is een zeer contrastrijke foto.
De eerste foto in de geschiedenis duurde 8 uur om op een metalen plaat te graveren...
De daguerreotypie
Later sloot Niépce zich aan bij een andere Fransman genaamd Louis Daguerre In 1833 overleed Niépce, waarna Daguerre het onderzoek overnam en de techniek perfectioneerde.
Hij vervangt het bitumen door gepolijst zilver en jodiumdamp, waardoor een zilverjodidefilm ontstaat die veel gevoeliger is voor licht. Een dergelijke verandering maakt een enorm verschil, waardoor de beeldfixatie tot minuten wordt vertraagd.
De nieuwe uitvinding heette Daguerreotypie en in 1839 werd het gepresenteerd aan de Parijse Academie van Wetenschappen, waarna het toegankelijk werd voor het publiek en een succes werd.
Het bleek dat dit apparaat een beperking had, het liet maar één kopie van elk beeld toe.
De eerste foto met mensen
Het is vermeldenswaard dat de eerste foto waarop mensen voorkomen werd genomen in 1838 In die tijd duurde de belichtingstijd voor een foto tot dertig minuten.
Daarom leek het in beelden van steden altijd alsof er geen mensen waren, omdat ze rondliepen en geen tijd gaven om door de camera te worden vastgelegd.
Dit is de eerste foto waarop mensen te zien zijn. Let op het silhouet van twee mannen in de linker benedenhoek van het beeld
In één situatie stond een man die schoenen poetste echter langer stil, waardoor zijn afbeelding en die van zijn klant konden worden afgedrukt.
Talbot's calotype
Het was in 1840 dat de Engelsman Fox Talbot een vorm van fotografisch negatief aankondigde die hij sinds 1834 had onderzocht en waarmee het beeld vaker kon worden gereproduceerd en op papier kon worden afgedrukt, was de calotype .
Om de uitvinding te gebruiken moest echter worden betaald voor de gebruiksrechten, waardoor het te duur werd.
Evolutie en popularisering van de fotografie
Andere mensen droegen bij aan de evolutie van de fotografie, zoals de Engelsman Frederick Scott Archer, die in 1851 verantwoordelijk was voor de ontwikkeling in colloïde een natte glasplaat die betere beelden opleverde.
In 1871 creëerde een andere Engelsman, Richard Leach Maddox, een gelatine met zilverbromide, die gevoeliger was en later ontwikkeld kon worden, waardoor het fotografische proces verder werd gemoderniseerd. Deze techniek was de " droge plaat ".
Zo werd in 1886 de Kodak , een bedrijf van de Noord-Amerikaanse George Eastman Kodak zorgde wereldwijd voor een revolutie in de fotografie door camera's en filmrolletjes tegen betaalbare prijzen te verkopen en de klanten te bevrijden van het ontwikkelproces.
De reclamefolder van Kodak in zijn begindagen
De slogan was "u drukt op een knop en wij doen de rest". Vanaf dat moment verspreidde de fotografie zich op grotere schaal.
Kleurenfotografie
Kleur in de geschiedenis van de fotografie verscheen al in 1861, gecreëerd door de Schotten James Clerk Maxwell en Thomas Sutton, maar deze techniek had veel gebreken.
Foto genomen door James Clerk Maxwell. De eerste kleurenfoto registreerde de tinten rood en groen niet goed.
Pas in 1908 ontstond een meer getrouwe vorm van kleurenfotografie, toen de Franse broers Auguste en Louis Lumière - de uitvinders van de cinema - de Autochroom .
Deze methode bestond uit drie overlappende platen waarbij filters slechts één primaire kleur op elke plaat isoleerden en de combinatie van de overlappende platen gaf gekleurde beelden.
De digitalisering van de fotografie
In 1975 maakte Steven Sasson een prototype van de eerste digitale camera, maar de uitvinding werd niet geaccepteerd en pas midden jaren tachtig kwam de eerste camera met een elektronische sensor op de markt.
Zie ook: 15 nationale rapnummers die je aan het denken zettenHet bedrijf dat verantwoordelijk was voor deze modernisering was ook Kodak, dat een machine creëerde die duizenden lichtpunten - de pixels - kon opvangen en registreren en er beelden van kon maken.
Geschiedenis van de fotografie in Brazilië
Brazilië volgde de uitvinding en evolutie van de fotografie zeer vroeg. Hier arriveerde de daguerreotypie nog in 1839 in Rio de Janeiro en vielen namen op als Victor Frond (1821-1881), Marc Ferrez (1843-1923), Augusto Malta (1864-1957), Militão Augusto de Azevedo (1837-1905) en José Christiano Júnior (1832-1902).
Foto van tot slaaf gemaakte mensen op een koffieplantage in 1885, door Marc Ferrez
Bovendien is het belangrijk de naam van Hercule Florence (1804-1879), een in Brazilië gevestigde Fransman, die, hoewel enigszins vergeten door de geschiedenis, een belangrijke rol heeft gespeeld bij het ontstaan van deze techniek.
In 1833 ontwikkelde Florence ook een lichtgevoelige methode door middel van een camera obscura. In die tijd was de communicatie ingewikkeld en had de onderzoeker geen contact met de uitvindingen van Niépce en Daguerre die tegelijkertijd in Europa plaatsvonden. Florence was echter de eerste die zijn experiment tot fotografie doopte.
Een andere belangrijke reden voor de verspreiding van de procedure op nationale bodem was het feit dat keizer Dom Pedro II in contact kwam met deze taal toen deze nog in de kinderschoenen stond.
Zie ook: Matrix: 12 hoofdpersonen en hun betekenisDe jongeman werd een bewonderaar van de fotografie en begon deze kunst in het land aan te moedigen, onder meer door exemplaren te verzamelen en te poseren voor verschillende fotografen.
Soorten foto's
In het begin, toen de fotografie verscheen, werd zij op een zeer technische manier gezien, als een instrument met een duidelijke functie, namelijk het afdrukken van beelden van de werkelijkheid.
Mettertijd werd de relatie tussen kunst en fotografie hechter en beïnvloedde het een het ander, totdat fotografie ook een artistieke taal werd.
Daarna ontstonden verschillende modaliteiten van fotograferen, afhankelijk van het onderwerp en de intentie die je hebt, zie enkele.
Documentaire fotografie
Documentaire fotografie is fotografie die een verhaal of gebeurtenis wil vertellen, of een plaats, mensen of tijd wil weergeven. Het kan gekoppeld worden aan familiefotografie, reisfotografie of andere en wordt vaak verward met fotojournalistiek.
Iconische foto van Dorothea Lange, Migrantenmoeder (1936) tijdens de Grote Depressie in de VS
In deze tak is het echter de bedoeling van de kunstenaar om het verhaal op een meer poëtische en vaak subjectieve manier te brengen en de kijker uit te nodigen tot een interpretatieve analyse van de situaties.
Fotojournalistiek
In de fotojournalistiek moet de fotografie duidelijk en objectief zijn en informatie overbrengen via beelden. Zij moet een direct communicatiemiddel zijn, de reportages "illustreren" en het publiek helpen de feiten te begrijpen.
Foto uit 1908 van Lewis Hine toont een kind dat werkt in een weverij in de VS. Dit is een voorbeeld van de begindagen van de fotojournalistiek.
De fotograaf die op dit gebied werkzaam is, heeft dus de opdracht nieuws te brengen door zijn blik, kadrering en fotografische gevoeligheid als instrument te gebruiken.
Familiefoto's
Familiefotografie is aanwezig in het leven van mensen sinds fotografie toegankelijk werd voor de bevolking. Iedereen probeert zijn familieleden en vrienden en vooral zijn kinderen te registreren.
Fotografie uit de jaren 1930 in het binnenland van São Paulo
Dit is dus een type fotografie dat vaak door de gewone burger wordt beoefend, een fotografie die zich minder bekommert om esthetische concepten, zoals kadrering, licht en compositie, en die meer waarde hecht aan de affectieve kwestie en het verslag.
Toch ontdekken veel mensen dat ze echte kunstenaars zijn door familiefotografie, omdat ze er hun oog mee verrijken en ontwikkelen.
Misschien bent u ook geïnteresseerd in de artikelen:
