दुनिया और ब्राजील में फोटोग्राफी का इतिहास और विकास

फ़ोटोग्राफ़ी एक छवि पुनरुत्पादन तकनीक है जो एक आधार के रूप में चमक का उपयोग करती है।

फ़ोटोग्राफ़ी के लिए प्रकाश इतना महत्वपूर्ण है कि शब्द की उत्पत्ति ग्रीक शब्दों फ़ोटो का एक संयोजन है, जो का अर्थ है "प्रकाश", और ग्रेफिन , जो लेखन की धारणा को व्यक्त करता है। इसलिए, फोटोग्राफी का नाम " प्रकाश के साथ लेखन " है।

इसका इतिहास प्राचीन काल में जाता है, लेकिन यह केवल 1826 में था कि पहली तस्वीर ली गई थी। फ्रांसीसी जोसेफ निएपसे जिम्मेदार थे। हालांकि, ब्राजील में, एक अन्य फ्रांसीसी, हरक्यूल फ्लोरेंस ने भी लगभग उसी समय एक फोटोग्राफिक पद्धति का निर्माण किया।

कई अन्य लोगों ने इस तकनीक के विकास और प्रसार में योगदान दिया जिसने दुनिया भर में कला और संचार में क्रांति ला दी, वर्तमान में हमारे दैनिक जीवन में मौजूद है।

फोटोग्राफी का इतिहास

पहले ऑप्टिकल उपकरण

पुरातन काल में भी, मनुष्यों ने महसूस किया कि प्रकाश छवियों के प्रतिनिधित्व की संभावनाएं प्रदान करता है।

छोटे छिद्रों के माध्यम से प्रकाश की घटना को देखकर, यह सत्यापित किया गया कि छवियों का उत्पादन किया गया था, संभवतः टेंट और झोपड़ियों की दीवारों पर प्रक्षेपित किया गया था।

इस प्रकार, यह " कैमरा" नामक एक तंत्र बनाया गया था ओबस्क्युरा ", जो उल्टे चित्रों को पुन: उत्पन्न करता है, फोटोग्राफिक कैमरों का अग्रदूत है। अरस्तू को प्राचीन ग्रीस में उपकरणों के आविष्कार का श्रेय दिया जाता है।

द्वारा चित्रण"कैमरा ओबस्क्युरा"

बाद में, पुनर्जागरण (17वीं शताब्दी में) के समय, अन्य प्रक्षेपण उपकरणों का उपयोग मनोरंजन के उद्देश्य से या कलाकारों को उनकी पेंटिंग बनाने के लिए सहायता के रूप में किया जाने लगा . इन उपकरणों को " मैजिक लालटेन " कहा जाता था।

एक दृश्य का चित्रण जिसमें "जादुई लालटेन" का उपयोग किया जाता है

दुनिया की पहली तस्वीर

पहली स्थायी रूप से मुद्रित तस्वीर का उद्भव केवल 19वीं शताब्दी में हुआ, अधिक सटीक रूप से 1826 में। यह वह वर्ष था जब फ्रांसीसी जोसेफ निएपसे एक टिन प्लेट पर बरगंडी, फ्रांस में अपने घर के पिछवाड़े की एक छवि उकेरने में सक्षम थे।

इस्तेमाल की गई रसायन शास्त्र थी पेट्रोलियम-व्युत्पन्न सामग्री। , "पिच ऑफ जूडिया" कहा जाता है, एक तत्व जो प्रकाश के संपर्क में कठोर हो जाता है। छवि को ठीक करने की अवधि 8 घंटे थी और परिणाम एक बहुत ही विपरीत तस्वीर है।

इतिहास की पहली तस्वीर को धातु की प्लेट पर उकेरने में 8 घंटे लगे

द डागरेरोटाइप

बाद में, निएपसे ने लुई डगुएरे नामक एक अन्य फ्रांसीसी के साथ मिलकर काम किया और दोनों ने प्रयोग जारी रखा। 1833 में नीएपसे की मृत्यु हो जाती है और फिर डागुएरे ने अनुसंधान को अपने हाथ में ले लिया, तकनीक को बेहतर बनाया।

वह बिटुमेन को पॉलिश चांदी और आयोडीन वाष्प के साथ बदल देता है, जो चांदी के आयोडाइड की एक फिल्म बनाता है जो प्रकाश के प्रति अधिक संवेदनशील है। इस तरह के बदलाव से बहुत फर्क पड़ता है,इमेज फिक्सेशन को मिनटों में घटाना।

नए आविष्कार को डागुरेरोटाइप कहा गया और 1839 में इसे पेरिस में विज्ञान अकादमी में प्रस्तुत किया गया, तब से यह जनता के लिए सुलभ हो गया और यह बन गया एक सफलता।

यह पता चला है कि इस उपकरण की एक सीमा थी, इसने प्रत्येक छवि की केवल एक प्रति बनाने की अनुमति दी थी।

लोगों के साथ पहली तस्वीर

वैल हाइलाइट कि पहली तस्वीर जिसमें लोग दिखाई देते हैं, 1838 में डागुएरे द्वारा पेरिस में ली गई थी। उस समय, तस्वीर लेने के लिए एक्सपोज़र का समय तीस मिनट तक का था। कैमरे द्वारा ठीक किए जाने का समय देना। कैमरा।

यह पहली तस्वीर है जिसमें लोग दिखाई देते हैं। छवि के निचले बाएँ कोने में दो पुरुषों के सिल्हूट पर ध्यान दें

हालांकि, किसी विशेष स्थिति में, एक व्यक्ति जो जूते चमका रहा था, अधिक समय तक रुका रहा, जिससे उसकी और उसके ग्राहक की छवि बनी रही मुद्रित। <1

टैलबोट का कैलोटाइप

यह 1840 में था कि अंग्रेज फॉक्स टैलबोट ने फोटोग्राफिक नकारात्मक के एक रूप की घोषणा की, जिस पर वह 1834 से शोध कर रहे थे और जिसने इसे संभव बनाया छवि को अधिक बार पुन: प्रस्तुत करने और कागज पर मुद्रित करने के लिए, यह कैलोटाइप था।

हालांकि, आविष्कार का उपयोग करने के लिए उपयोग के अधिकारों के लिए भुगतान करना आवश्यक था, जिसने इसे बहुत ही महंगा, क्योंकिकि इंग्लैंड के अलावा अन्य देशों में कैलोटाइप का कोई सम्मिलन नहीं था।

फ़ोटोग्राफ़ी का विकास और लोकप्रियकरण

अन्य लोगों ने फ़ोटोग्राफ़ी के विकास में योगदान दिया, जैसे कि 1851 में ज़िम्मेदार अंग्रेज फ्रेडरिक स्कॉट आर्चर colloid में विकास द्वारा, एक गीली कांच की प्लेट जो बेहतर छवियां उत्पन्न करती थी। बाद में, फोटोग्राफिक प्रक्रिया को और आधुनिक बनाना। यह तकनीक " ड्राई प्लेट " थी।

इस प्रकार, 1886 में, कोडक , अमेरिकी जॉर्ज ईस्टमैन के स्वामित्व वाली कंपनी थी। जन्म। कोडक ने दुनिया में फोटोग्राफी में क्रांति ला दी क्योंकि इसने कैमरे और फिल्म को अधिक किफायती कीमतों पर बेचा और ग्राहकों को विकास प्रक्रिया से मुक्त कर दिया।

शुरुआती दिनों में कोडक से विज्ञापन पैम्फलेट

यह इसकी नारा था "आप एक बटन दबाएं और हम बाकी काम करेंगे"। वहां से फोटोग्राफी का बड़े पैमाने पर प्रसार हुआ।

रंगीन फोटोग्राफी

फोटोग्राफी के इतिहास में रंग 1861 में उभरा, जिसे स्कॉट्स जेम्स क्लर्क मैक्सवेल और थॉमस सटन ने बनाया था, लेकिन इस तकनीक में कई खामियां।

जेम्स क्लर्क मैक्सवेल द्वारा ली गई तस्वीर। पहली रंगीन तस्वीर ने लाल और हरे रंग के स्वरों को अच्छी तरह से दर्ज नहीं किया

यह केवल 1908 में रंगीन फोटोग्राफी का एक अधिक विश्वसनीय तरीका बनाया गया था, जब भाइयों नेफ्रेंचमैन अगस्टे और लुई लुमिएर - सिनेमा के आविष्कारक - ने ऑटोक्रोम विकसित किया।

इस पद्धति में तीन अतिव्यापी प्लेटें शामिल थीं, जहां फिल्टर प्रत्येक प्लेट पर केवल एक प्राथमिक रंग को अलग करते थे और ओवरलैपिंग संयोजन ने रंग दिया छवियां।

फ़ोटोग्राफ़ी का डिजिटाइज़िंग

1975 में स्टीवन सैसन ने पहले डिजिटल कैमरे का एक प्रोटोटाइप बनाया। हालांकि, आविष्कार को स्वीकार नहीं किया गया और केवल 80 के दशक के मध्य में इलेक्ट्रॉनिक सेंसर वाला पहला कैमरा बाजार में दिखाई दिया।

इस आधुनिकीकरण के लिए जिम्मेदार कंपनी कोडक भी थी, जिसने एक ऐसी मशीन बनाई, जो प्रकाश के हज़ारों बिंदुओं - पिक्सेल - को कैप्चर करें और रिकॉर्ड करें और उन्हें छवियों में रूपांतरित करें.

ब्राज़ील में फ़ोटोग्राफ़ी का इतिहास

ब्राज़ील ने बहुत कम उम्र से ही फ़ोटोग्राफ़ी के आविष्कार और विकास का अनुसरण किया. यहाँ, अभी भी 1839 में, रियो डी जनेरियो में डगरेरेोटाइप का आगमन हुआ और विक्टर फ्रोंड (1821-1881), मार्क फेरेज़ (1843-1923), ऑगस्टो माल्टा (1864-1957), मिलिटाओ ऑगस्टो डी अज़ेवेडो (1837-1905) जैसे नाम और जोस क्रिस्टियानो जूनियर (1832-1902) बाहर खड़े हैं।

1885 में एक कॉफी बागान में गुलाम बनाए गए लोगों की फोटोग्राफी, मार्क फेरेज़ द्वारा

इसके अलावा, यह उजागर करना महत्वपूर्ण है हरक्यूल फ्लोरेंस (1804-1879) का नाम, ब्राजील में रहने वाला एक फ्रांसीसी व्यक्ति, जिसे इतिहास द्वारा कुछ हद तक भुला दिए जाने के बावजूद, इस तकनीक के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

में1833, फ्लोरेंस ने कैमरा ऑबस्क्युरा का उपयोग करके एक सहज विधि भी विकसित की। उस समय, संचार जटिल था और शोधकर्ता का उन आविष्कारों से कोई संपर्क नहीं था जो उसी समय यूरोप में नीएपसे और डागुएरे द्वारा किए गए थे। हालांकि, फ्लोरेंस ने सबसे पहले अपने फोटोग्राफी प्रयोग को नाम दिया था। पैदा होना।

युवक फोटोग्राफी का प्रशंसक बन गया और देश में इस कला को प्रोत्साहित करना शुरू कर दिया, जिसमें नमूने एकत्र करना और विभिन्न फोटोग्राफरों के लिए प्रस्तुत करना शामिल था।

तस्वीरों के प्रकार

सबसे पहले, जब फोटोग्राफी दिखाई दी, तो इसे एक बहुत ही तकनीकी तरीके से देखा गया, एक उपकरण के रूप में जिसका एक स्पष्ट कार्य था, जो केवल वास्तविक की छवियों को प्रिंट करना था।

समय के साथ, कला और कला के बीच संबंध फ़ोटोग्राफ़ी संकीर्ण थी और एक दूसरे को प्रभावित करती थी, जब तक कि फ़ोटोग्राफ़ी भी एक कलात्मक भाषा नहीं बन गई।

इसलिए, फ़ोटोग्राफ़िंग के विभिन्न तौर-तरीके दिखाई देने लगे, जो विषय और इरादे पर निर्भर करता है, कुछ देखें।

डॉक्यूमेंट्री फ़ोटोग्राफ़ी

डॉक्यूमेंट्री फ़ोटोग्राफ़ी वह है जो किसी कहानी या घटना को बताने की कोशिश करती है, या यहाँ तक कि किसी स्थान, लोगों या समय का प्रतिनिधित्व करती है। इसे फैमिली फोटोग्राफी, फोटोग्राफी से जोड़ा जा सकता हैयात्रा या अन्यथा और अक्सर फोटोजर्नलिज़्म के साथ भ्रमित होता है।

डोरोथिया लैंग की प्रतिष्ठित तस्वीर, प्रवासी माँ (1936) संयुक्त राज्य अमेरिका में महामंदी के दौरान

हालाँकि , इस शाखा में, कलाकार का इरादा कथा को अधिक काव्यात्मक और अक्सर व्यक्तिपरक तरीके से लाना है, जो दर्शकों को स्थितियों के व्याख्यात्मक विश्लेषण के लिए आमंत्रित करता है।

फोटोजर्नलिज्म

फोटोजर्नलिज्म में, फोटोग्राफी यह स्पष्ट और वस्तुनिष्ठ होना चाहिए, छवि के माध्यम से सूचना प्रसारित करना। यह एक सीधा संचार उपकरण होना चाहिए, जो रिपोर्ट को "चित्रित" करे और तथ्यों को समझने में जनता की मदद करे। अमरीका। यह फोटोजर्नलिज़्म की शुरुआत का एक उदाहरण है

इस तरह, इस क्षेत्र में काम करने वाले फ़ोटोग्राफ़र का मिशन होता है कि वह अपनी टकटकी, फ़्रेमिंग और फ़ोटोग्राफ़िक संवेदनशीलता को एक साधन के रूप में इस्तेमाल करके समाचार दे।

पारिवारिक फ़ोटोग्राफ़ी

फ़ैमिली फ़ोटोग्राफ़ी लोगों के जीवन में मौजूद रही है क्योंकि फ़ोटोग्राफ़ी लोगों के लिए सुलभ हो गई थी। हर कोई अपने रिश्तेदारों और दोस्तों और सबसे बढ़कर, अपने बच्चों को पंजीकृत कराना चाहता है।

साओ पाउलो के आंतरिक भाग में 1930 के दशक की फोटोग्राफी

तो, यह एक प्रकार की फोटोग्राफी है जो आम नागरिक द्वारा अक्सर अभ्यास किया जाता है, एक तस्वीर जो सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं के साथ अधिक असम्बद्ध है, जैसे कि फ्रेमिंग, प्रकाश और रचना,और यह भावनात्मक मुद्दे और रिकॉर्ड को अधिक महत्व देता है।

फिर भी, बहुत से लोग पारिवारिक फोटोग्राफी के माध्यम से खुद को सच्चे कलाकार के रूप में खोजते हैं, क्योंकि वे इसके माध्यम से अपने लुक को समृद्ध और विकसित करते हैं।

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