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Die Fotografie ist eine Technik zur Reproduktion von Bildern, die auf der Grundlage der Leuchtkraft arbeitet.
Licht ist für die Fotografie so wichtig, dass der Ursprung des Wortes aus einer Kombination der griechischen Begriffe Foto was "Licht" bedeutet, und graphein Daher lautet die Bezeichnung der Fotografie " Schreiben mit Licht ".
Ihre Geschichte reicht bis in die Antike zurück, aber erst 1826 wurde das erste Foto gemacht. Verantwortlich dafür war der Franzose Joseph Niépce, obwohl in Brasilien ein anderer Franzose, Hercule Florence, etwa zur gleichen Zeit ebenfalls ein fotografisches Verfahren entwickelte.
Viele andere Menschen haben zur Entwicklung und Verbreitung dieser Technik beigetragen, die Kunst und Kommunikation weltweit revolutioniert hat und heute in unserem Alltag so präsent ist.
Geschichte der Fotografie
Die ersten optischen Geräte
Schon in der Antike erkannten die Menschen, dass das Licht Möglichkeiten zur Darstellung von Bildern bietet.
Durch die Beobachtung des Lichteinfalls durch kleine Löcher wurde festgestellt, dass Bilder erzeugt wurden, die wahrscheinlich auf die Wände der Zelte und Hütten projiziert wurden.
So wird ein Mechanismus namens " Camera obscura "Aristoteles gilt als der Erfinder des Geräts im antiken Griechenland.
Illustration "Camera obscura
Später, in der Renaissance (17. Jahrhundert), wurden andere Projektionsgeräte zu Unterhaltungszwecken oder zur Unterstützung von Künstlern bei ihren Gemälden verwendet. Diese Geräte wurden als " Zauberlaternen ".
Illustration der Szene, in der die "Laterna Magica" verwendet wird
Das erste Foto der Welt
Das erste dauerhaft gedruckte Foto entstand erst im 19. Jahrhundert, genauer gesagt im 1826 In diesem Jahr wurde die französische Joseph Niépce schafft es, das Bild des Hinterhofs seines Hauses in Burgund, Frankreich, auf ein Zinnblech zu gravieren.
Bei der verwendeten Chemikalie handelte es sich um ein Material auf Erdölbasis namens "Bitumen von Judäa", ein Element, das bei Kontakt mit Licht aushärtet. 8 Stunden dauerte es, bis das Bild ausgehärtet war, und das Ergebnis ist ein sehr kontrastreiches Foto.
Das erste Foto in der Geschichte brauchte 8 Stunden, um auf eine Metallplatte graviert zu werden
Die Daguerreotypie
Später schloss sich Niépce einem anderen Franzosen namens Louis Daguerre Als Niépce 1833 starb, übernahm Daguerre die Forschung und perfektionierte die Technik.
Er ersetzt das Bitumen durch poliertes Silber und Joddampf, wodurch ein Silberjodidfilm entsteht, der viel lichtempfindlicher ist. Eine solche Veränderung macht einen enormen Unterschied, da sie die Fixierung des Bildes auf Minuten verlangsamt.
Die neue Erfindung hieß Daguerreotypie und 1839 wurde es der Pariser Akademie der Wissenschaften vorgestellt, von da an war es der Öffentlichkeit zugänglich und wurde ein Erfolg.
Es stellte sich heraus, dass dieses Gerät eine Einschränkung hatte: Es konnte nur eine Kopie von jedem Bild erstellt werden.
Siehe auch: Film Parasite (Zusammenfassung und Erklärung)Das erste Foto mit Menschen
Es ist bemerkenswert, dass das erste Foto, auf dem Menschen zu sehen sind, in 1838 Damals dauerte die Belichtungszeit für ein Foto bis zu dreißig Minuten.
Deshalb schien es auf Bildern von Städten immer so, als gäbe es keine Menschen, weil sie sich bewegten und keine Zeit hatten, von der Kamera fixiert zu werden.
Dies ist das erste Foto, auf dem Menschen zu sehen sind. Beachten Sie die Silhouette von zwei Männern in der unteren linken Ecke des Bildes
In einer Situation blieb jedoch ein Mann, der Schuhe putzte, länger stehen, so dass sein Bild und das seines Kunden gedruckt werden konnte.
Talbots Kalotypie
Es war 1840, als der Engländer Fuchs-Talbot kündigte eine Form des fotografischen Negativs an, die er seit 1834 erforscht hatte und die es ermöglichte, das Bild häufiger zu reproduzieren und auf Papier zu drucken, war das Kalotypie .
Um die Erfindung zu nutzen, musste man jedoch für die Nutzungsrechte bezahlen, was sie zu teuer machte.
Entwicklung und Popularisierung der Fotografie
Auch andere Personen trugen zur Entwicklung der Fotografie bei, wie etwa der Engländer Frederick Scott Archer, der 1851 für die Entwicklung der Kolloid eine nasse Glasplatte, die bessere Bilder lieferte.
1871 entwickelte ein anderer Engländer namens Richard Leach Maddox eine Silberbromidgelatine, die empfindlicher war und später entwickelt werden konnte, wodurch der fotografische Prozess weiter modernisiert wurde. Diese Technik war die " trockene Platte ".
Siehe auch: Renaissance: alles über die Kunst der RenaissanceSo wurde 1886 die Kodak ein Unternehmen der nordamerikanischen George Eastman Kodak revolutionierte die Fotografie weltweit, indem es Kameras und Filmrollen zu erschwinglichen Preisen verkaufte und die Kunden vom Entwicklungsprozess befreite.
Die Werbebroschüre von Kodak in der Anfangszeit
Der Slogan lautete: "Sie drücken einen Knopf und wir machen den Rest". Von da an verbreitete sich die Fotografie in größerem Umfang.
Farbfotografie
In der Geschichte der Fotografie tauchte Farbe bereits 1861 auf, entwickelt von den Schotten James Clerk Maxwell und Thomas Sutton, aber diese Technik hatte viele Mängel.
Foto von James Clerk Maxwell: Auf dem ersten Farbfoto wurden die Rot- und Grüntöne nicht richtig erkannt.
Erst 1908 wurde eine getreulichere Form der Farbfotografie geschaffen, als die französischen Brüder Auguste und Louis Lumière - die Erfinder des Kinos - den Autochrom .
Diese Methode bestand aus drei sich überlappenden Platten, auf denen Filter jeweils nur eine Grundfarbe isolierten, und die Kombination der Überlappungen ergab farbige Bilder.
Die Digitalisierung der Fotografie
1975 schuf Steven Sasson einen Prototyp der ersten Digitalkamera, aber die Erfindung wurde nicht angenommen, und erst Mitte der 1980er Jahre kam die erste Kamera mit einem elektronischen Sensor auf den Markt.
Das Unternehmen, das für diese Modernisierung verantwortlich war, war auch Kodak, das eine Maschine entwickelte, die Tausende von Lichtpunkten - die Pixel - einfangen, aufzeichnen und in Bilder umwandeln konnte.
Geschichte der Fotografie in Brasilien
Brasilien verfolgte die Erfindung und Entwicklung der Fotografie sehr früh. 1839 kam die Daguerreotypie nach Rio de Janeiro, und Namen wie Victor Frond (1821-1881), Marc Ferrez (1843-1923), Augusto Malta (1864-1957), Militão Augusto de Azevedo (1837-1905) und José Christiano Júnior (1832-1902) taten sich hier hervor.
Fotografie von versklavten Menschen in einer Kaffeeplantage im Jahr 1885, von Marc Ferrez
Darüber hinaus ist es wichtig, den Namen des Hercule Florenz (1804-1879), ein in Brasilien ansässiger Franzose, der, obwohl von der Geschichte etwas vergessen, eine wichtige Rolle bei der Entwicklung dieser Technik spielte.
1833 entwickelte Florence auch ein lichtempfindliches Verfahren mit Hilfe einer Camera obscura. Zu dieser Zeit war die Kommunikation kompliziert und der Forscher hatte keinen Kontakt zu den Erfindungen von Niépce und Daguerre, die zur gleichen Zeit in Europa stattfanden. Florence war jedoch der erste, der sein Experiment als Fotografie taufte.
Ein weiterer wichtiger Grund für die Verbreitung des Verfahrens auf nationalem Boden war die Tatsache, dass Kaiser Dom Pedro II. mit dieser Sprache in Kontakt kam, als sie noch in den Kinderschuhen steckte.
Der junge Mann wurde ein Bewunderer der Fotografie und begann, diese Kunst in seinem Land zu fördern, indem er Kopien sammelte und für verschiedene Fotografen posierte.
Foto-Typen
Am Anfang, als die Fotografie aufkam, wurde sie sehr technisch gesehen, als ein Werkzeug, das eine klare Funktion hatte, nämlich Bilder von der Wirklichkeit zu drucken.
Im Laufe der Zeit wurden die Beziehungen zwischen Kunst und Fotografie enger und das eine beeinflusste das andere, bis die Fotografie auch zu einer künstlerischen Sprache wurde.
Dann entstanden verschiedene Modalitäten des fotografischen Schaffens, je nach Thema und Absicht, die Sie haben, siehe einige.
Dokumentarische Fotografie
Die Dokumentarfotografie versucht, eine Geschichte oder ein Ereignis zu erzählen oder einen Ort, Menschen oder eine Zeit darzustellen. Sie kann mit der Familienfotografie, der Reisefotografie oder anderen Bereichen verbunden sein und wird oft mit dem Fotojournalismus verwechselt.
Das ikonische Foto von Dorothea Lange, Mutter mit Migrationshintergrund (1936) während der Großen Depression in den USA
In diesem Zweig ist es jedoch die Absicht des Künstlers, die Erzählung auf eine poetischere und oft subjektive Weise darzustellen und den Betrachter zu einer interpretativen Analyse der Situationen einzuladen.
Fotojournalismus
Im Fotojournalismus muss die Fotografie klar und objektiv sein und Informationen durch Bilder übermitteln; sie muss ein direktes Kommunikationsmittel sein, das die Berichte "illustriert" und der Öffentlichkeit hilft, die Fakten zu verstehen.
Das Foto von Lewis Hine aus dem Jahr 1908 zeigt ein Kind bei der Arbeit in einer Weberei in den USA. Es ist ein Beispiel für die Anfänge des Fotojournalismus.
Der Fotograf, der in diesem Bereich arbeitet, hat also die Aufgabe, Nachrichten zu verbreiten, indem er seinen Blick, seinen Bildausschnitt und seine fotografische Sensibilität als Instrument einsetzt.
Familienfotos
Die Familienfotografie ist im Leben der Menschen präsent, seit die Fotografie für die Bevölkerung zugänglich wurde. Jeder versucht, seine Verwandten und Freunde und vor allem seine Kinder zu erfassen.
Fotografie der 1930er Jahre im Landesinneren von São Paulo
Es handelt sich also um eine Art der Fotografie, die häufig von einfachen Bürgern praktiziert wird, eine Fotografie, die sich weniger um ästhetische Konzepte wie Bildausschnitt, Licht und Komposition kümmert und mehr Wert auf die affektive Komponente und die Aufzeichnung legt.
Dennoch entdecken sich viele Menschen durch die Familienfotografie als wahre Künstler, da sie ihr Auge durch sie bereichern und weiterentwickeln.
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