Abstrakcionisms: atklājiet 11 slavenākos darbus

Abstrakcionisms jeb abstraktā māksla ir virziens, kas apvieno visai atšķirīgus darbus, sākot ar nefiguratīviem zīmējumiem un beidzot ar audekliem, kas veidoti no ģeometriskām kompozīcijām.

Abstrakto darbu nolūks ir izcelt formas, krāsas un faktūras, atklājot neatpazīstamus elementus un rosinot lasīt pasauli caur nepobjektīvu mākslas veidu.

1. Dzeltens-arkans-zils Vasilijs Kandinskis

1925. gadā datētais audekls, kura nosaukumā ir pamatkrāsu nosaukumi. 1866. gadā to gleznojis krievs Vasilijs Kandinskis, un pašlaik tas atrodas Nacionālajā modernās mākslas muzejā Žorža Pompidū centrā Parīzē (Francija).

Kandinskis tiek uzskatīts par abstraktā stila aizsācēju un bija mākslinieks, kas bija cieši saistīts ar mūziku, līdz pat tādai pakāpei, ka liela daļa viņa abstrakto kompozīciju, piem. Dzeltens-arkans-zils tika radīti no mūzikas, krāsu un formu savstarpējām attiecībām.

Lielajā audeklā (127 cm x 200 cm) attēlotas dažādas ģeometriskas formas (piemēram, apļi, taisnstūri un trīsstūri), kas izpildītas galvenokārt pamatkrāsāsās. Mākslinieka mērķis bija pievērst uzmanību krāsu un formu psiholoģiskajai ietekmei uz cilvēkiem.

Par šo tēmu Kandinskis tolaik izteicās:

"Krāsa ir veids, kā tieši iedarboties uz dvēseli. Krāsa ir atslēga, acs - āmurs. Dvēsele - instruments ar tūkstošiem stīgu. Mākslinieks ir roka, kas, pieskaroties tai vai citai atslēgai, iegūst no dvēseles pareizo vibrāciju. Cilvēka dvēsele, pieskārusies savam visjutīgākajam punktam, reaģē."

2. Numurs 5 Jackson Pollock

Ekrāns Numurs 5 1948. gadā radīja amerikāņu gleznotājs Džeksons Polloks, kurš iepriekšējā gadā bija sācis pētīt pilnīgi jaunu darbu kompozīcijas veidu.

Viņa metode bija emaljētas krāsas izliešana un pilināšana uz izstiepta audekla, kas novietots uz grīdas viņa darbnīcā. Šī tehnika ļāva viņam radīt līniju pūzni un vēlāk ieguva nosaukumu "pilienu gleznas" (jeb "drip paintings"). pilieni Polloks bija viens no lielākajiem abstrakcionisma pārstāvjiem.

Kopš 1940. gada gleznotāju bija atzinusi kritika un sabiedrība. Audekls Numurs 5 kas tapis viņa karjeras laikā, ir milzīgs - 2,4 metri uz 1,2 metriem.

2006. gada maijā darbs tika pārdots privātam kolekcionāram par 140 miljoniem ASV dolāru, sasniedzot tā laika cenas rekordu - līdz tam tā bija visdārgāk samaksātā glezna vēsturē.

3. Dulcamara Insula Paul Klee

1938. gadā Šveicē dzimušais naturalizētais vācietis Pauls Klee uzgleznoja septiņus lielus horizontāla formāta paneļus. Dulcamara Insula ir viens no šiem paneļiem.

Visi darbi ir zīmēti ar kokogli uz avīzes, ko Klejs līmēja uz audekla vai lina, tādējādi iegūstot gludu un savdabīgu virsmu. Vairākās paneļu vietās ir iespējams izlasīt izvilkumus no izmantotās avīzes, kas bija patīkams un negaidīts pārsteigums pat pašam Klejam.

Insula Dulcamara ir viens no dzīvespriecīgākajiem gleznotāja darbiem, kas izceļas ar brīviem, retinātiem un bezformīgiem aksesuāriem. Darba nosaukums ir latīņu valodā un nozīmē "insula" (sala), "dulcis" (salds, mīļš) un "amarus" (rūgts), un to var interpretēt kā "Saldā un rūgta sala".

Šis audekls tapis viņa pēdējos dzīves gados, un par to Klejs ir sniedzis šādu paziņojumu:

"Mums nav jābaidās, ka mēs nonāksim nebaudāmāku elementu ielenkumā; mums atliek tikai cerēt, ka grūtāk asimilējamās lietas neizjauks līdzsvaru. Šādā veidā dzīve noteikti ir aizraujošāka nekā ļoti sakārtota buržuāziska dzīve. Un katrs pēc saviem žestiem var brīvi izvēlēties starp saldo un sāļo no abiem svaru kausiņiem."

4. Sastāvs ar dzeltenu, zilu un sarkanu krāsu Pīts Mondriāns

Sastāvs ar dzeltenu, zilu un sarkanu krāsu Pirmo reizi gleznots Parīzē laikā no 1937. līdz 1938. gadam, bet attīstīts Ņujorkā laikā no 1940. līdz 1942. gadam, kad Mondriāns mainīja dažu melno līniju izvietojumu un pievienoja citas. Kopš 1964. gada darbs atrodas Tate St Ives (Kornvola, Anglija) kolekcijā.

Mondrianu interesēja līnijas abstraktā kvalitāte. Lai gan karjeru viņš sāka ar figuratīviem darbiem, laika gaitā gleznotājs pievērsās abstrakcionismam un 1914. gadā radikalizējās un praktiski izslēdza no saviem darbiem liektās līnijas.

Franču gleznotājs attīstīja jaunu stingras abstrakcijas formu, ko dēvē par neoplasticisms Kopumā viņa kompozīcijas nebija simetriskas. Interesanti: horizontālās līnijas parasti tika uzgleznotas pirms vertikālajām.

Mondriāns uzskatīja, ka šis īpašais mākslas veids atspoguļo lielāku un universālāku patiesību, nekā sludināja figurālā glezniecība.

5. Supremātisma kompozīcija , Kazimira Maļeviča

Līdzīgi kā Mondriāns, arī padomju gleznotājs Kazimirs Maļevičs radīja jaunu mākslas formu. Supremātisms tāpat kā viņa kolēģi abstrakcionisti, arī viņš visvairāk vēlējās noliegt jebkādu priekšmetu fizisku klātbūtni, lai panāktu tīrību jeb, kā apgalvoja pats autors, "tīras sajūtas pārākumu".

Tādējādi viņš radīja abstrakto darbu Supremātisma kompozīcija 1916. gadā, kas atspoguļo šī jaunā stila būtiskākās iezīmes. 88,5 cm × 71 cm liels darbs ir daļa no privātkolekcijas.

Šo tehniku raksturo vienkāršu ģeometrisko formu izmantošana un priekšroka krāsu paletei, kas arī ir vienkārša, primārās un sekundārās krāsas, dažkārt pārklājas, dažkārt novietotas viena blakus otrai. Fons Maļeviča darbos gandrīz vienmēr ir balts, kas simbolizē tukšumu.

6. Zelts no debesjuma Joans Miro

Spānis Žoans Miro bija mākslinieks, kurš no vienkāršām formām centās iegūt grandiozas nozīmes, kas lielākoties atkarīgas no vērotāja iztēles un interpretācijas.

Šis ir gadījums, kad Zelts no debesjuma Šī glezna tika gleznota 1967. gadā, izmantojot akrilu uz audekla, un šodien tā pieder Žoana Miro fonda kolekcijai Barselonā.

Šajā kompozīcijā dominē dzeltenā krāsa - silta krāsa, kas saistīta ar prieku, kurš ietver visas formas.

Ir liela dūmakaina zila masa, kas ieņem galveno vietu, jo pārējās formas un līnijas it kā peld ap to.

Darbs tiek uzskatīts par Miro radošā procesa sintēzi, jo viņš bija pievērsies gan spontanitātes, gan precīzu formu radīšanas izpētei glezniecībā.

7. Ruma pudele un avīze līdz Juan Gris

Spāņu kubisma piekritēja Huana Grisa laikā no 1913. līdz 1914. gadam gleznotais darbs ar eļļas krāsām uz audekla tagad ir daļa no Tate Modern (Londona) kolekcijas. Griss bieži izmantoja pārklājošās krāsu un faktūru plaknes un Ruma pudele un avīze ir vērtīgs viņa tehnikas piemērs.

Glezna, kas ir viens no viņa reprezentatīvākajiem darbiem, nes tēlu no krustojošām leņķveida plaknēm. Daudzām no tām fonā ir koka daļas, kas, iespējams, atgādina galda virsmu, lai gan to pārklāšanās un savstarpējā savienošanās veids noliedz jebkādu ar realitāti saistītu perspektīvas iespēju.

Pudele un avīze nosaukumā ir norādītas ar minimāliem norādes elementiem: lai norādītu uz priekšmetu identitāti, pietiek ar dažiem burtiem, kontūru un atrašanās vietas mājienu. Gleznai ir salīdzinoši nelieli izmēri (46 cm x 37 cm).

8. Melns tumši sarkanā krāsā Marks Rotko

Tiek uzskatīta par traģisku gleznu spēcīgo, bēdīgo krāsu dēļ, Melns tumši sarkanā krāsā Kopš gleznošanas uzsākšanas 20. gadsimta 50. gados Rotko ir centies panākt universālumu, arvien vairāk vienkāršojot formu.

Melns tumši sarkanā krāsā ir mākslinieka darbiem raksturīgais formāts, kurā melnbaltas krāsas taisnstūri šķietami peld rāmja robežās.

Tieši krāsojot audeklu ar daudziem plāniem pigmenta slāņiem un pievēršot īpašu uzmanību malām, kur lauki savstarpēji mijiedarbojas, gleznotājs panāca. no paša attēla izstarotās gaismas efekts.

Darbs šobrīd pieder privātkolekcijai, jo 2000. gadā tika pārdots par iespaidīgu summu, kas pārsniedz trīs miljonus dolāru.

9. Concetto spaziale "Attesa Lúcio Fontana

Iepriekš redzamais audekls ir daļa no darbu sērijas, ko argentīniešu gleznotājs Lucio Fontana radīja laikā, kad uzturējās Milānā no 1958. līdz 1968. gadam. Šie darbi, kas sastāv no vienreiz vai vairākkārt pārgrieztiem audekliem, tiek dēvēti par Tagli ("griezumi").

Kopā tie ir visplašākā un daudzveidīgākā Fontanas darbu grupa, un tos uzskata par viņa estētikas simboliem. Caurumu mērķis ir burtiski izlauzties cauri darba virsmai, lai skatītājs varētu uztvert telpu ārpus tās.

Lūcio Fontana sāka attīstīt audeklu perforēšanas tehniku 20. gadsimta 40. gados. 50. un 60. gados mākslinieks turpināja meklēt dažādus veidus, kā attīstīt caurumus kā sev raksturīgu žestu.

Fontāna ar asu asmeni veido spraugas, un pēc tam audekli tiek apvilkti ar stingru melnu marli, kas rada iespaidu, ka aiz tiem ir tukšums. 1968. gadā Fontana intervijā kādam intervējamam teica:

"Es radīju bezgalīgu dimensiju (...) mans atklājums bija caurums, un tas ir viss. Es esmu laimīgs, ka pēc šāda atklājuma varu doties uz kapu."

10. Pretkompozīcija VI Theo van Doesburg

Nīderlandiešu mākslinieks Teo van Dīsburgs (Theo van Doesburg, 1883-1931) 1925. gadā uzgleznoja šo darbu kvadrātveida formātā, izmantojot eļļas krāsas uz audekla.

Ģeometriskās un simetriskās formas ir piesardzīgi sakārtotas, pirms tās tiek pārklātas ar krāsu, melnās līnijas a priori tika zīmētas ar pildspalvu. Pretkompozīcija VI ir daļa no kolekcijas, kurā īpaši uzsvērta diagonāla forma un vienkrāsaini toņi.

Līdzās gleznotāja darbam van Dīsburgs bija arī rakstnieks, dzejnieks un arhitekts, un viņš ir saistīts ar De Stijl mākslinieku grupu. Pretkompozīcija VI 50 x 50 cm, 1982. gadā to iegādājās Tate Modern (Londona).

11. Metashēma Hélio Oiticica

Brazīliešu mākslinieks Hēlio Oiticica (Hélio Oiticica) vairākus darbus, kas tapuši laikā no 1957. līdz 1958. gadam, nosauca par meta shēmām. Tās bija gleznas ar slīpiem taisnstūriem, kas uz kartona uzgleznoti ar guašas krāsu.

Tās ir ģeometriskas figūras ar vienas krāsas (šajā gadījumā sarkanas) rāmjiem, kas tieši uzklāti uz gludas un šķietami tukšas virsmas. Figūras ir izkārtotas blīvās kompozīcijās, kas atgādina slīpas režģa formas.

Šo gleznu sēriju Oiticica radīja, dzīvojot un strādājot Riodežaneiro. Pēc paša gleznotāja vārdiem, tā bija "apsēsta telpas šķelšana".

Tie bija sākotnējais izpētes sākums sarežģītākiem trīsdimensiju darbiem, kurus mākslinieks izstrādās nākotnē. 2010. gadā tika atklāta izstāde "Sarežģīti trīsdimensiju darbi". Metashēma tika pārdots Christie's izsolē par 122 500 ASV dolāriem.

Kas bija abstrakcionisms?

Vēsturiski abstraktie darbi Eiropā sāka veidoties 20. gadsimta sākumā modernās mākslas kustības kontekstā.

Šajos darbos nav iecerēts atveidot atpazīstamus objektus un tie nav apņēmušies atdarināt dabu. Šā iemesla dēļ sabiedrības un kritiķu pirmā reakcija bija noraidoša attieksme pret šiem darbiem, kas tika uzskatīti par nesaprotamiem.

Abstraktā māksla tika kritizēta tieši tāpēc, ka tā atraujās no figuratīvā modeļa. Šāda veida darbos nav nepieciešama nekāda saikne ar ārējo realitāti un reprezentāciju.

Tomēr laika gaitā darbi tika pieņemti arvien vairāk, un mākslinieki varēja padziļināti pētīt savu stilu.