Abstraksje: ûntdek de 11 meast ferneamde wurken

Astraksjonisme, of abstrakte keunst, is in beweging dy't frij ferskaat produksjes byinoar bringt, fariearjend fan net-figurative tekeningen oant doeken útfierd fan geometryske komposysjes.

De bedoeling fan abstrakte wurken is om foarmen, kleuren en tekstueren, it iepenbierjen fan ûnherkenbare eleminten en it stimulearjen fan in lêzing fan 'e wrâld basearre op in net-objektyf soarte fan keunst.

1. Yellow-Read-Blue , troch Wassily Kandinsky

It doek, datearre 1925, hat de nammen fan de primêre kleuren yn 'e titel. It waard skildere troch de Rus Wassily Kandinsky (1866), en is op it stuit yn it Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, yn Parys (Frankryk).

Kandinsky wurdt beskôge as de foarrinner fan de abstrakte styl en wie in keunstner dy't tige ferbûn wie mei muzyk, safolle dat in grut part fan syn abstrakte komposysjes, lykas Amarelo-Vermelho-Azul , ûntstie út de relaasje tusken muzyk, kleuren en foarmen.

In grut doek (127 sm by 200 sm) presintearret ferskate geometryske foarmen (lykas sirkels, rjochthoeken en trijehoeken) útfierd, boppe alles, yn primêre kleuren. It doel fan de keunstner wie om omtinken te freegjen foar de psychologyske effekten dy't kleuren en foarmen op minsken hawwe.

Oan it ûnderwerp stelde Kandinsky doe:

“Kleur is in middel om in direkte útoefening út te oefenjen. ynfloed op 'e siel. Kleur is de kaai; it each, de hammer. De siel, it ynstrumintfan tûzen snaren. De keunstner is de hân dy't troch it oanreitsjen fan dizze of dy kaai de juste trilling fan 'e siel krijt. De minsklike siel, oanrekke op har meast gefoelige plak, reagearret.”

2. Nûmer 5 , troch Jackson Pollock

It doek Nûmer 5 waard makke yn 1948 troch de Amerikaanske skilder Jackson Pollock, dy't yn it foarige jier begûn er in folslein nije wize te ferkennen fan it komponearjen fan syn wurken.

Syn metoade bestie út it smiten en dripjen fan emaljeferve op in útspand doek dat op de flier fan syn atelier pleatst wie. Dizze technyk makke it mooglik om in wirwar fan rigels te meitsjen, en krige letter de namme fan "drippende skilderijen" (of drippen , yn it Ingelsk) Pollock wie ien fan 'e grutste nammen yn it abstraktionisme.

Sûnt yn 1940 de skilder waard erkend troch kritisy en it publyk. It doek Nûmer 5 , makke op it hichtepunt fan syn karriêre, is ûnbidich, mjit 2,4 m by 1,2 m.

It wurk waard yn maaie 2006 ferkocht oan in partikuliere samler foar 140 miljoen dollar , it brekken fan in rekordpriis foar de tiid - oant dan ta wie dit it heechst betelle skilderij yn de skiednis.

3. Insula Dulcamara , troch Paul Klee

Yn 1938 skildere de Switserske naturalisearre Dútser Paul Klee sân grutte panielen yn horizontaal formaat. Insula Dulcamara is ien fan dizze panielen.

Alle wurken waarden sketst yn houtskoal op krante, dy't Klee op jute of linnen plakte, en krige dêrmei inglêd en differinsearre oerflak. Yn ferskate dielen fan de panielen is it mooglik om úttreksels út de brûkte krante te lêzen, in noflike en ûnferwachte ferrassing sels foar Klee sels.

Insula Dulcamara is ien fan de fleurichste wurken fan de skilder, mei syn frije, sparre en foarmleaze accessoires. De titel fan it wurk is yn it Latyn en betsjut "insula" (eilân), "dulcis" (swiete, aardich) en "amarus" (bitter), en kin ynterpretearre wurde as "swiete en bittere eilân".

In doek waard makke yn syn lêste jierren fan it libben en, oangeande it, joech Klee de folgjende ferklearring:

"Wy moatte net bang wêze om ússels belutsen te finen yn 'e midden fan mear ûnfertarbere eleminten; wy moatte gewoan wachtsje want dingen te dreger te assimilearjen fersteure it lykwicht net. Op dizze wize is it libben grif spannender as in tige oardere boargerlik libben. En elk is frij, neffens har gebearten, te kiezen tusken it swiete en it sâlte fan twa schalen."

4. Komposysje mei giel, blau en read , troch Piet Mondriaan

Komposysje mei giel, blau en read waard yn earste ynstânsje skildere yn Parys . It wurk stiet sûnt 1964 yn de kolleksje fan de Tate St Ives (Cornwall, Ingelân).

Mondriaan syn belangstelling wie foar deabstrakte line kwaliteit. Hoewol't er syn karriêre begûn mei figurative wurken, ynvestearre de skilder yn 'e rin fan 'e tiid yn abstraksje en waard er yn 1914 radikalisearre en praktysk eliminearre de kromme linen yn syn wurk.

De Frânske skilder ûntwikkele in nije manier fan skilderjen. strange abstraksje neamd neoplasticism , wêryn hy waard beheind ta rjochte linen, horizontale en fertikale, en basis primêre kleuren. Yn 't algemien wiene syn komposysjes net symmetrysk. In nijsgjirrigens: de horizontale linen waarden meastentiids foar de fertikale skildere.

Mondriaan fûn dat dit spesifike soarte fan keunst in gruttere en universele wierheid wjerspegele as wat it figurative skilderij ferkundige.

5. Suprematistyske komposysje , Kazimir Malevich

Lykas Mondrian hat de Sovjet-skilder Kazimir Malevich in nije foarm fan keunst makke. Suprematisme waard berne yn Ruslân tusken 1915 en 1916. Lykas syn abstraktionistyske kollega's wie de grutste winsk om de fysike oanwêzigens fan elk en alle objekten te ûntkennen. It idee wie om suverens te berikken, of, sa't de skepper sels sei, "de supremacy fan pure sensaasje".

Sa makke hy yn 1916 it abstrakte wurk Suprematist Composition , dat presintearret de skaaimerken essensjele fan dizze nije styl. It is in wurk mei ôfmjittings fan 88,5 sm × 71 sm en makket diel út fan in priveekolleksje.

De technyk wurdt karakterisearre troch it brûken fan foarmenienfâldige geometryske foarmen en de foarkar foar in palet fan kleuren dy't ek ienfâldich, primêr en sekundêr, soms oerlappend, oare kearen njonkeninoar pleatst. De eftergrûn is hast altyd wyt yn Malevich syn kreaasjes, wat de leechte foarstelt.

6. It goud fan it firmament , troch Joan Miró

De Spanjert Joan Miró wie in keunstner dy't him ynsette om grutte betsjuttingen te heljen út ienfâldige foarmen, dy't meast ôfhingje fan fan de ferbylding en ynterpretaasje fan de waarnimmer.

Dit is it gefal fan It goud fan it firmament , in skilderij makke yn 1967 mei de acryl op doek technyk en dat hjoeddedei heart ta de kolleksje fan de Joan MIró Foundation , yn Barcelona.

Yn dizze komposysje sjogge wy it oerwicht fan giel, in waarme kleur dy't keppele is oan freugde, dy't alle foarmen omfettet.

Der is in grutte smoarge blau massa , dy't it plak ynnimt fan opfallen, om't de rest fan de foarmen en linen der omhinne lykje te sweeven.

It wurk wurdt beskôge as in synteze fan Miró syn kreatyf proses, dat him ynsette foar it ûndersykjen fan sawol spontaniteit as de skepping fan krekte foarmen yn it skilderjen .

7. Fles Rum en Krante , troch Juan Gris

Skildere tusken 1913 en 1914 troch de Spaanske kubist Juan Gris, it wurk yn oaljeferve op doek op it stuit heart ta de kolleksje fan Tate Modern (Londen). Gris faak brûkt oerlappende fleantugen fan kleur en textuur, en Bottle of Rum enKrante is in kostber foarbyld fan syn technyk.

It skilderij, dat ien fan syn meast represintative wurken is, draacht it byld fan krusende hoekflakken. In protte fan harren hawwe stikjes hout op 'e eftergrûn, miskien suggerearje fan in tafelblad, hoewol't de wize wêrop se oerlaapje en mei-elkoar ferbine elke mooglikheid fan in perspektyf keppele oan de wurklikheid ûntkent.

De flesse en de krante yn 'e titel binne oanjûn mei in minimum oan oanwizings: in pear letters, in skets en in suggestje fan lokaasje binne genôch om de identiteit fan de objekten oan te wizen. It frame hat relatyf lytse ôfmjittings (46 sm by 37 sm).

8. Swart yn djip read , troch Mark Rothko

Beskôge as in tragysk skilderij fanwege syn sterke en begraffeniskleuren, Swart yn djip read , makke yn 1957, is ien fan de meast súksesfolle skilderijen fan de Amerikaanske skilder Mark Rothko. Sûnt hy begûn te skilderjen yn 'e fyftiger jierren, stribbe Rothko nei it berikken fan universaliteit, troch nei in hieltyd tanimmende ferienfâldiging fan foarm.

Swart yn djip read folget it karakteristike formaat fan syn wurken. fan de keunstner, wêrby't rjochthoeken fan monochromatyske kleur binnen de grinzen fan it ramt lykje te sweeven.

Troch it doek direkt te smarjen mei in protte tinne lagen pigment en spesjaal omtinken te jaan oan de rânen dêr't de fjilden mei-inoar gearwurkje, wurde de skilder berikte it Effekt fan ljocht dat út it byld sels útstriele.

Awurk heart op it stuit ta in partikuliere kolleksje nei't se yn 2000 ferkocht binne foar in raar trije miljoen dollar.

9. Concetto spaziale 'Attesa' , troch Lúcio Fontana

It doek hjirboppe makket diel út fan in searje wurken dy't de Argentynske skilder Lúcio Fontana produsearre wylst hy wie yn Milaan tusken 1958 en 1968. Dizze wurken, dy't besteane út doeken dy't ien of mear kearen knipt binne, steane mei-inoar bekend as Tagli ("besnijden").

Meiinoar binne it de meast wiidweidige en fariearre groep wurken troch Fontana, en kaam te sjen as symboal fan syn estetyk. It doel fan de gatten is, letterlik, it oerflak fan it wurk te brekken sadat de taskôger de romte fernimme kin dy't dêrbûten leit.

Lúcio Fontana begûn de technyk fan it perforearjen fan doeken fan de jierren 1940 ôf te ûntwikkeljen. bleau, yn de jierren 1950 en 1960, op syk nei ferskillende manieren om de gatten te ûntwikkeljen as syn karakteristike gebeart.

Fontana makket de spjalten mei in skerp lem en de doeken wurde letter stipe mei sterk swart gaas, wêrtroch it uterlik in lege romte efter. Yn 1968 fertelde Fontana in ynterviewer:

"Ik makke in ûneinige diminsje (...) myn ûntdekking wie it gat en dat is it. Ik bin bliid om nei sa'n ûntdekking nei it grêf te gean"

10. Counter-Composition VI , troch Theo van Doesburg

De keunstnerDe Nederlanner Theo van Doesburg (1883–1931) skildere it boppesteande wurk yn it jier 1925, yn fjouwerkante foarm, mei oaljeferve op doek.

De geometryske en symmetryske foarmen binne soarchfâldich regele foardat se mei inket bedutsen wurde, de swarte linen waarden tekene mei in pinne a priori. Kontra-Gearstalling VI makket út in kolleksje dy't benammen de diagonale foarm en monochrome toanen wurdearret.

Njonken skilder is fan Doesburg wie ek warber as skriuwer, dichter en arsjitekt en is besibbe oan de keunstnersgroep De Stijl. It wurk Counter-Composition VI , fan 50 cm by 50 cm, waard yn 1982 oankocht troch Tate Modern (Londen).

11. Metaesquema , troch Hélio Oiticica

De Braziliaanske keunstner Hélio Oiticica neamde ferskate wurken makke tusken 1957 en 1958 metaesquema. Dit wiene skilderijen dy't skuorre rjochthoeken droegen, skildere mei gouacheferve op karton.

Dit binne geometryske foarmen mei frames fan ien kleur (yn dit gefal read), direkt oanbrocht op in glêd en skynber leech oerflak. De foarmen binne organisearre yn dichte komposysjes dy't lykje op skeante rasters.

Oiticica produsearre dizze rige skilderijen wylst se wenne en wurke yn Rio de Janeiro. Neffens de skilder sels gie it om in "obsessive dissection of space".

Sy wiene it útgongspunt fan ûndersyk foarmear komplekse trijediminsjonale wurken dy't de keunstner yn 'e takomst ûntwikkelje soe. Yn 2010 waard in Metaesquema ferkocht op Christie's feiling foar US$122.500.

Wat wie abstraktionisme?

Histoarysk begûnen abstrakte wurken te ûntwikkeljen yn Jeropa oan it begjin fan de 20e ieu, yn it ramt fan de Moderne Keunstbeweging.

Dit binne wurken dy't net fan doel binne erkende objekten foar te stellen en net ynsette foar it neifolgjen fan de natuer. Dêrom wie de earste reaksje fan publyk en kritisy ôfwizing fan de skeppingen, achte ûnbegryplik.

Abstrakte keunst waard krekt bekritisearre foar it brekken fan it figuerlike model. Yn dit soarte fan wurk is it net nedich om te ferbinen mei eksterne realiteit en representaasje.

Yn 'e rin fan' e tiid waarden de wurken lykwols mear akseptearre en koene keunstners har stilen yn 'e djipte ferkenne.