Abstraktjónismi: uppgötvaðu 11 frægustu verkin

Astractionism, eða abstrakt list, er hreyfing sem sameinar nokkuð fjölbreytta framleiðslu, allt frá ófígúratífum teikningum til striga unnar úr rúmfræðilegum tónverkum.

Ætlun abstraktverka er að draga fram form, liti og áferð, afhjúpa óþekkjanlega þætti og örva lestur heimsins sem byggir á óhlutlægri tegund listar.

1. Gul-Rauður-Blár , eftir Wassily Kandinsky

Striginn, dagsettur 1925, ber nöfn aðallitanna í titlinum. Það var málað af Rússanum Wassily Kandinsky (1866), og er nú í Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, í París (Frakklandi).

Kandinsky er talinn forveri abstrakt stílsins og var listamaður mjög tengdur tónlist, svo mikið að góður hluti af abstrakt tónverkum hans, eins og Amarelo-Vermelho-Azul , varð til úr sambandi tónlistar, lita og forma.

Stór striga (127 cm x 200 cm) sýnir ýmis geometrísk form (svo sem hringi, rétthyrninga og þríhyrninga) framleidd, umfram allt, í grunnlitum. Markmið listamannsins var að vekja athygli á þeim sálrænu áhrifum sem litir og form hafa á fólk.

Varðandi viðfangsefnið sagði Kandinsky á sínum tíma:

“Litur er leið til að beita beinu áhrif á sálina. Litur er lykillinn; augað, hamarinn. Sálin, hljóðfæriðaf þúsund strengjum. Listamaðurinn er höndin sem, með því að snerta þennan eða hinn takkann, fær réttan titring frá sálinni. Mannssálin, snert á sínum viðkvæmasta stað, bregst við.“

2. Number 5 , eftir Jackson Pollock

Striginn Number 5 var búinn til árið 1948 af bandaríska málaranum Jackson Pollock, sem í árið áður fór hann að kanna alveg nýja leið til að semja verk sín.

Aðferð hans fólst í því að henda og dreypa glerungamálningu á teygðan striga sem var settur á gólf vinnustofu hans. Þessi tækni gerði kleift að búa til flókna línur og fékk síðar nafnið „drypandi málverk“ (eða drypandi , á ensku) Pollock var eitt stærsta nafnið í abstrakthyggjunni.

Síðan í 1940 var málarinn viðurkenndur af gagnrýnendum og almenningi. Striginn Númer 5 , gerður á hátindi ferils síns, er gríðarlegur, 2,4 m á 1,2 m.

Verkið var selt einkasafnara í maí 2006 fyrir 140 milljónir dollara. , sló verðmet á þeim tíma - fram að því hafði þetta verið hæst launaði málverk sögunnar.

3. Insula Dulcamara , eftir Paul Klee

Árið 1938 málaði svissneski þjóðverjinn Þjóðverjinn Paul Klee sjö stórar spjöld á láréttu formi. Insula Dulcamara er eitt af þessum spjöldum.

Öll verkin voru skissuð með kolum á dagblað sem Klee límdi á burlap eða lín og fékk þannigslétt og aðgreint yfirborð. Á nokkrum hlutum spjaldanna er hægt að lesa brot úr dagblaðinu sem notað er, skemmtilega og óvænt á óvart jafnvel fyrir Klee sjálfan.

Insula Dulcamara er eitt af glaðværustu verkum málarans, með frjálsu, fádæma og formlausir fylgihlutir. Titill verksins er á latínu og þýðir „insula“ (eyja), „dulcis“ (sætur, góður) og „amarus“ (bitur), og má túlka sem „sæt og bitur eyja“.

Striga var búinn til á síðustu æviárum hans og varðandi það gaf Klee eftirfarandi yfirlýsingu:

"Við megum ekki óttast að finna okkur til í að lenda í ómeltanlegri þáttum; við verðum bara að bíða. að hlutir séu erfiðari að tileinka sér raska ekki jafnvæginu. Þannig er lífið vissulega meira spennandi en mjög skipað borgaralegt líf. Og hverjum og einum er frjálst, samkvæmt látbragði sínu, að velja á milli sæta og salta af tveimur vog."

4. Samsetning með gulum, bláum og rauðum , eftir Piet Mondrian

Samsetning með gulum, bláum og rauðum var upphaflega máluð í París , á árunum 1937 til 1938, en var að lokum þróað í New York á árunum 1940 til 1942, þegar Mondrian breytti nokkrum af svörtu línunum og bætti öðrum við. Verkið hefur verið í safni Tate St Ives (Cornwall, Englandi) síðan 1964.

Áhugi Mondrians var áabstrakt línugæði. Þrátt fyrir að hann hafi byrjað feril sinn með fígúratífum verkum, fjárfesti málarinn með tímanum í abstrakthyggju og árið 1914 varð hann róttækur og nánast útrýmdi bogadregnum línum í verkum sínum.

Frönski málarinn þróaði nýjan málarahætti. strangt abstrakt sem kallast neoplasticism , þar sem hann var takmarkaður við beinar línur, láréttar og lóðréttar og grunnliti. Almennt séð voru tónsmíðar hans ekki samhverfar. Forvitni: láréttu línurnar voru venjulega málaðar á undan þeim lóðréttu.

Mondrian fannst þessi ákveðna tegund listar endurspegla meiri og algildan sannleika en það sem fígúratíft málverk boðaði.

5. Suprematist Composition , Kazimir Malevich

Eins og Mondrian skapaði sovéski málarinn Kazimir Malevich nýja myndlist. Suprematism fæddist í Rússlandi á árunum 1915 til 1916. Eins og óhlutbundin samstarfsmenn hans, var mesta löngunin til að afneita líkamlegri nærveru hvers kyns og allra hluta. Hugmyndin var að ná fram hreinleika, eða, eins og skaparinn sjálfur sagði, "yfirburði hreinnar skynjunar".

Þannig skapaði hann abstrakt verkið Suprematist Composition árið 1916, sem sýnir megineinkenni þessa nýja stíls. Það er verk með stærðina 88,5 cm × 71 cm og er hluti af einkasafni.

Tæknin einkennist af notkun formaeinföld geometrísk form og valið fyrir litatöflu sem eru líka einföld, aðal og aukaatriði, stundum skarast, stundum staðsett hlið við hlið. Bakgrunnurinn er næstum alltaf hvítur í sköpunarverkum Malevich, sem táknar tómleika.

6. Gull himinhvelfingarinnar , eftir Joan Miró

Spánverjinn Joan Miró var listamaður sem lagði sig fram um að draga mikla merkingu úr einföldum formum, sem að mestu ráðast af um ímyndunarafl og túlkun áhorfandans.

Hér er um að ræða Gull himinhvelfingarinnar , málverk sem var búið til árið 1967 með akrýl á striga tækni og í dag tilheyrir safninu Joan MIró Foundation , í Barcelona.

Í þessari tónsmíð sjáum við yfirgnæfandi gult, heitan lit sem tengist gleði, sem umvefur allar myndir.

Það er mikill reykur massi af bláu , sem tekur sæti áberandi, þar sem restin af formunum og línunum virðast fljóta um það.

Verkið er talið samruna sköpunarferlis Miró sem helgaði sig því að rannsaka bæði sjálfsprottið og sköpunina. af nákvæmum formum í málverki .

7. Flösku af rommi og dagblaði , eftir Juan Gris

Málað á árunum 1913 til 1914 af spænska kúbismanninum Juan Gris, verkið í olíumálningu á striga sem stendur tilheyrir safni Tate Modern (London). Gris notaði oft skarast á litum og áferð, og flösku af romm ogDagblað er dýrmætt dæmi um tækni hans.

Málverkið, sem er eitt af hans táknrænustu verkum, ber myndina frá skörpum hyrndum planum. Mörg þeirra eru með viðarbútum í bakgrunni, sem bendir kannski til borðplötu, þó hvernig þeir skarast og samtengja sig afneiti öllum möguleika á sjónarhorni sem tengist raunveruleikanum.

Flöskan og dagblaðið í titlinum eru auðkennd með lágmarks vísbendingar: nokkrir stafir, útlínur og uppástunga um staðsetningu nægir til að benda á deili á hlutunum. Ramminn er tiltölulega lítill (46 cm x 37 cm).

8. Svart í djúprauðu , eftir Mark Rothko

Talið sem harmrænt málverk vegna sterkra og útfararlita, Svartur í djúprauðu , skapað árið 1957, er eitt farsælasta málverk bandaríska málarans Mark Rothko. Allt frá því að hann byrjaði að mála á fimmta áratugnum hefur Rothko kappkostað að ná fram algildi og stefndi í sífellt vaxandi formeinföldun.

Black in Deep Red fylgir einkennandi sniði verka sinna. listamannsins, þar sem rétthyrningar af einlitum lit virðast fljóta innan ramma rammans.

Með því að smyrja striga beint með mörgum þunnum lögum af litarefni og huga sérstaklega að brúnunum þar sem sviðin hafa samskipti, listmálari náði Áhrifum ljóss sem geislar frá myndinni sjálfri.

Averk tilheyrir nú einkasafni eftir að hafa verið selt árið 2000 fyrir yfir þrjár milljónir dollara.

9. Concetto spaziale 'Attesa' , eftir Lúcio Fontana

Striginn hér að ofan er hluti af röð verka sem argentínski málarinn Lúcio Fontana framleiddi á meðan hann var í Mílanó á árunum 1958 til 1968. Þessi verk, sem samanstanda af striga klipptum einu sinni eða mörgum sinnum, eru sameiginlega þekkt sem Tagli ("skurðir").

Samlagt eru þau umfangsmesti og fjölbreyttasti hópur verka. eftir Fontana, og var litið á það sem táknrænt fyrir fagurfræði þess. Markmið holanna er bókstaflega að brjóta yfirborð verksins þannig að áhorfandinn geti skynjað rýmið sem liggur handan.

Lúcio Fontana byrjaði að þróa tæknina við að götuna striga upp úr 1940. listamaður var eftir, á fimmta og sjötta áratug síðustu aldar, að leita að mismunandi leiðum til að þróa götin sem einkennandi látbragð.

Fontana gerir rifurnar með beittum blaði og strigarnir eru síðar studdir sterkri svartri grisju, sem gefur útlitinu tómt rými fyrir aftan. Árið 1968 sagði Fontana við viðmælanda:

"Ég bjó til óendanlega vídd (...) uppgötvun mín var gatið og það er það. Ég er ánægður með að fara í gröfina eftir slíka uppgötvun"

10. Counter-Composition VI , eftir Theo van Doesburg

ListmaðurinnHollendingurinn Theo van Doesburg (1883–1931) málaði ofangreint verk árið 1925, í ferningaformi, með olíumálningu á striga.

Geómetrísku og samhverfu formunum er vandlega raðað áður en þeim er hulið með bleki, það svarta. línur voru dregnar með penna a priori. Counter-Composition VI er hluti af safni sem metur sérstaklega skáformið og einlita tóna.

Auk þess að vera málari er sendibíll. Doesburg var einnig virkur sem rithöfundur, ljóðskáld og arkitekt og tengist listamannahópnum De Stijl. Verkið Counter-Composition VI , sem er 50 cm á 50 cm, var keypt árið 1982 af Tate Modern (London).

11. Metaesquema , eftir Hélio Oiticica

Brasilíski listamaðurinn Hélio Oiticica nefndi nokkur verk sem gerð voru á árunum 1957 til 1958 metaesquema. Þetta voru málverk sem báru hallandi ferhyrninga málaðir með gouache málningu á pappa.

Þetta eru geometrísk form með ramma í einum lit (í þessu tilfelli rauðum), beint á slétt og virðist tómt yfirborð. Formin eru skipulögð í þéttar samsetningar sem líkjast hallandi ristum.

Oiticica framleiddi þessa röð málverka meðan hún bjó og starfaði í Rio de Janeiro. Að sögn málarans sjálfs var um „þráhyggju krufningu rýmis“ að ræða.

Þær voru upphafspunktur rannsókna fyrirflóknari þrívíddarverk sem listamaðurinn myndi þróa í framtíðinni. Árið 2010 var Metaesquema selt á uppboði Christie's fyrir 122.500 Bandaríkjadali.

Hvað var abstraktionismi?

Sögulega séð var byrjað að þróa abstrakt verk í Evrópu í upphafi 20. öld, í samhengi við nútímalistarhreyfingu.

Þetta eru verk sem ætla ekki að tákna viðurkennda hluti og eru ekki skuldbundin til að líkja eftir náttúrunni. Þess vegna voru fyrstu viðbrögð almennings og gagnrýnenda höfnun á sköpunarverkinu, sem þótti óskiljanlegt.

Abstrakt list var einmitt gagnrýnd fyrir að brjóta myndræna fyrirmyndina. Í verkum af þessu tagi er óþarfi að tengja við ytri veruleika og framsetningu.

Eftir því sem fram liðu stundir urðu verkin hins vegar meira viðurkennd og listamenn gátu kannað stíla sína ofan í kjölinn.