فهرست
Abstractionism، یا Abstract Art، یو داسې حرکت دی چې ډیر متنوع تولیدات سره یوځای کوي، د غیر انځوریزو انځورونو څخه تر کینوسونو پورې چې د جیومیټریک ترکیبونو څخه اعدام شوي دي. جوړښتونه، د نه پیژندلو وړ عناصرو څرګندول او د نړۍ د لوستلو هڅول د غیر هدفي ډول هنر پراساس.
1. ژېړ-سور-نیلي ، د واسیلي کانډینسکي لخوا
کینوس، د 1925 نیټه، په سرلیک کې د لومړني رنګونو نومونه لري. دا د روسی واسیلي کانډینسکي (1866) لخوا انځور شوی، او دا مهال په پاریس (فرانسه) کې د جورجز پومپیدو مرکز، د موسیقۍ ملي هنر موډرن کې دی. يو هنرمند له موسيقۍ سره ډېر تړلی و، تر دې چې د هغه د لنډو کمپوزونو ښه برخه لکه امريلو-ورميلو-ازول ، د موسيقۍ، رنګونو او شکلونو تر منځ له اړيکو څخه جوړه شوې وه. 0> یو لوی کینوس (127 سانتي متره 200 سانتي متره) مختلف جیومیټریک شکلونه (لکه حلقې، مستطیلونه او مثلث) وړاندې کوي، تر ټولو پورته، په لومړنیو رنګونو کې اجرا شوي. د هنرمند موخه دا وه چې هغه رواني اغیزې ته پام واړوي چې رنګونه او شکلونه په خلکو باندې لري.
د موضوع په اړه، کنډینسکي په هغه وخت کې وویل:
"رنګ د مستقیم کار کولو وسیله ده. په روح باندې اغیزه. رنګ کلیدی دی؛ سترګه، هامر. روح، وسیلهد زرو تارونو څخه. هنرمند هغه لاس دی چې د دې یا هغه کیلي په لمس کولو سره د روح څخه سم حرکت ترلاسه کوي. د انسان روح، په خپل خورا حساس ځای کې لمس شوی، ځواب ورکوي."
2. نمبر 5 ، د جیکسن پولاک لخوا
کینواس نمبر 5 په 1948 کې د امریکایی انځورګر جیکسن پولاک لخوا رامینځته شوی ، چې تیر کال هغه د خپلو اثارو د کمپوز کولو یوه بشپړه نوې طریقه لټوله پیل کړه.
د هغه طریقه د هغه د سټوډیو په فرش کې کینول شوي کینوس ته د انامیل پینټ غورځول او غورځول شامل وو. دې تخنیک ته اجازه ورکړه چې د لیکو یو تنګه رامینځته کړي، او وروسته یې د "ډریپنګ پینټنګز" نوم ترلاسه کړ (یا ډریپنګ ، په انګلیسي کې) پولاک په خلاصونزم کې یو له لوی نومونو څخه و.
هم وګوره: انجیلا ډیوس څوک دی؟ د امریکایی فعال ژوندلیک او اصلي کتابونهله هغه راهیسې په 1940 کې انځورګر د نقادانو او خلکو لخوا وپیژندل شو. کینوس نمبر 5 ، د هغه د مسلک په لوړوالي کې جوړ شوی، خورا لوی دی، اندازه یې 2.4 متر په 1.2 متر کې ده.
کار د 2006 په می کې په 140 ملیون ډالرو وپلورل شو. , د هغه وخت لپاره یو ریکارډ مات کړ - تر هغه وخته پورې دا په تاریخ کې ترټولو لوړ تادیه شوي نقاشي وه.
3. Insula Dulcamara ، by Paul Klee
په ۱۹۳۸ کال کې د سویس طبیعي جرمن پال کلی اوه لوی تختې په افقي بڼه انځور کړې. Insula Dulcamara یو له دغو تختو څخه دی.
ټول اثار په ورځپاڼو کې د چارکول په شکل لیکل شوي وو، کوم چې کلی په برلاپ یا کتان باندې چپه کړی و، په دې توګه یې ترلاسه کړ.نرم او توپیر لرونکی سطح. د پینلونو په څو برخو کې دا ممکنه ده چې د کارول شوي ورځپاڼې څخه اقتباسونه ولوستل شي، حتی پخپله د کلی لپاره یو خوندور او غیر متوقع حیرانتیا.
انسولا دولکامارا د انځورګر یو له خورا خوندور کارونو څخه دی، د خپل وړیا، کم او کم سره. بې شکل لوازم د کار سرلیک په لاتین کې دی او معنی یې "انسولا" (جزیره)، "دولسیس" (خواږه، مهربانه) او "اماروس" (ترخه) ده، او د "خوږ او تریخ ټاپو" په توګه تشریح کیدی شي.
<0 یو کینوس د هغه د ژوند په وروستیو کلونو کې رامینځته شوی و او د دې په اړه، کلی لاندې بیان ورکړ:" موږ باید ویره ونکړو چې ځان د ډیرو غیر هضمي عناصرو په مینځ کې ومومئ؛ موږ باید انتظار وکړو. د دې لپاره چې د شیانو یوځای کول خورا ستونزمن وي، توازن نه ګډوډوي، په دې توګه، ژوند یقینا د خورا منظم بورژوا ژوند څخه ډیر په زړه پوری دی، او هر یو د خپلو اشارو سره سم، د خوږو او مالګیو ترمنځ د انتخاب کولو لپاره وړیا دی. ترازو."
4. د ژیړ، نیلي او سور سره ، د پیټ مونډریان لخوا
د ژیړ، نیلي او سور سره ترکیب په پیل کې په پاریس کې رنګ شوی و ، د 1937 او 1938 ترمینځ ، مګر په پای کې د 1940 او 1942 ترمینځ په نیویارک کې رامینځته شو ، کله چې مونډریان ځینې تورې کرښې بیا ځای په ځای کړې او نور یې اضافه کړل. دا کار د 1964 راهیسې د Tate St Ives (کارنوال، انګلستان) په ټولګه کې روان دی.د خلاصې کرښې کیفیت. که څه هم هغه خپل مسلک د انځورګري کارونو سره پیل کړ، د وخت په تیریدو سره انځورګر په خلاصونزم کې پانګه اچونه وکړه او په 1914 کې، هغه بنسټپال شو او په عملي توګه یې په خپل کار کې منحل شوي کرښې له منځه یوړل.
فرانسوي انځورګر د نقاشۍ نوې طریقه جوړه کړه. سخت تجرید چې د نیوپلاستیکزم په نوم یادیږي، په کوم کې چې هغه په مستقیم کرښو، افقی او عمودی، او بنسټیزو لومړنیو رنګونو پورې محدود و. په عموم کې، د هغه ترکیبونه متناسب نه وو. یو تجسس: افقی کرښې معمولا د عمودی لیکو څخه مخکې رنګ شوي.
مونډریان احساس وکړ چې د هنر دا ځانګړی ډول د هغه څه په پرتله چې د انځورګرۍ نقاشۍ تبلیغ کوي یو لوی او نړیوال حقیقت منعکس کوي.
5. Suprematist Composition ، Kazimir Malevich
د مونډریان په څیر، شوروي انځورګر کاظمیر مالیویچ د هنر نوې بڼه جوړه کړه. Suprematism په روسیه کې د 1915 او 1916 کلونو ترمنځ زیږیدلی و. د خپلو تجریدانو همکارانو په څیر، ترټولو لوی هیله دا وه چې د هر ډول او ټولو شیانو فزیکي شتون رد کړي. مفکوره د پاکوالي ترلاسه کول وو، یا لکه څنګه چې خالق پخپله وویل، "د خالص احساس برتری"
په دې توګه، هغه په 1916 کې د تجرید کار Suprematist Composition جوړ کړ، کوم چې وړاندې کوي. د دې نوي سټایل اړین ځانګړتیاوې. دا د 88.5 سانتي مترو × 71 سانتي متره ابعاد سره کار دی او د شخصي ټولګې برخه ده.
دا تخنیک د شکلونو په کارولو سره ځانګړتیا لريساده جیومیټریک شکلونه او د رنګونو د پیلټ لپاره غوره توب چې ساده ، لومړني او ثانوي هم وي ، ځینې وختونه یو له بل سره څنګ په څنګ موقعیت لري. د مالویچ په تخلیقاتو کې شالید تقریبا تل سپین وي، د تشې استازیتوب کوي.
6. د فضا د سرو زرو ، د جوان میرو لخوا
اسپانیاارډ جوان میرو یو هنرمند و چې د ساده بڼو څخه د لوی معنی استخراج ته ژمن و، چې ډیری یې په دې پورې اړه لري. د کتونکي د تخیل او تفسیر څخه.
دا د د فضا د سرو زرو قضیه ده، یو نقاشي چې په 1967 کې د کینوس په تخنیک کې د اکریلیک په کارولو سره رامینځته شوی او نن ورځ د دې ټولګه پورې اړه لري. د جان میرو بنسټ، په بارسلونا کې.
په دې ترکیب کې، موږ د ژیړ غالبیت ګورو، یو ګرم رنګ چې د خوښۍ سره تړاو لري، چې ټول ډولونه پوښي.
د نیلي لوی لوګي ډله شتون لري. , کوم چې د سټنډرډ ځای نیسي، لکه څنګه چې پاتې شکلونه او کرښې د هغې په شاوخوا کې تیریږي.
کار د میرو د تخلیقي پروسې ترکیب ګڼل کیږي، چې ځان یې د خپل ځان او تخلیق دواړه تحقیق کولو ته وقف کړی دی. په نقاشۍ کې دقیق شکلونه .
7. د رم او اخبار بوتل ، د خوان ګریس لخوا
د ۱۹۱۳ او ۱۹۱۴ کلونو ترمنځ د هسپانوي کیوبست خوان ګریس لخوا رنګ شوی، چې اوس مهال په کینوس کې د تیلو په رنګ کې کار کوي د Tate Modern (لندن) ټولګه پورې اړه لري. ګریس ډیری وختونه د رنګ او جوړښت څخه ډکې الوتکې کاروي، او د رم او بوتلورځپاڼه د هغه د تخنیک یوه ارزښتناکه بیلګه ده.
نقاشي، چې د هغه یو له ډیرو نمایشي کارونو څخه دی، انځور د زاویه شوي طیارې له یو بل سره نښلوي. ډیری یې په شالید کې د لرګیو ټوټې لري، شاید د میز ټاپ وړاندیز وکړي، که څه هم هغه طریقه چې دوی یو بل سره نښلوي او یو له بل سره نښلوي د واقعیت سره د تړلي لید احتمال ردوي.
په سرلیک کې بوتل او ورځپاڼه په نښه شوي. لږترلږه نښې: یو څو لیکونه، یو خاکه او د موقعیت وړاندیز د شیانو هویت په ګوته کولو لپاره کافي دي. چوکاټ نسبتا کوچني ابعاد لري (46 سانتي متره 37 سانتي متره).
8. په ژور سور کې تور ، د مارک روتکو لخوا
د خپل قوي او جنازې رنګونو له امله یو غمجن انځور ګڼل کیږي، په ژور سور کې تور ، چې په 1957 کې جوړ شوی، د امریکایی انځورګر مارک روتکو لخوا یو له ترټولو بریالي انځورونو څخه دی. له هغه وخته چې هغه په 1950 لسیزه کې نقاشي پیل کړه، روتکو هڅه وکړه چې نړیوالتوب ترلاسه کړي، د فورمې د پرله پسې زیاتیدونکي ساده کولو په لور حرکت کوي.
تور په ژور سور د هغه د کارونو ځانګړتیاوی بڼه تعقیبوي. د هنرمند، په کوم کې چې د مونوکرومیټک رنګ مستطیلونه د چوکاټ په حدودو کې تیریږي.
د کینوس په مستقیم ډول د رنګونو ډیری پتلو پرتونو سره مینځل او هغه څنډو ته ځانګړې پاملرنه کول چیرې چې ساحې سره اړیکه لري، انځورګر د انځور څخه د رڼا وړانګو اغیز ترلاسه کړ.
الفدا کار اوس مهال په یوه خصوصي ټولګه پورې اړه لري وروسته له هغه چې په 2000 کې په درې ملیون ډالرو باندې وپلورل شو.
9. Concetto spaziale 'Attesa' ، by Lúcio Fontana
پورته کینوس د یو لړ کارونو یوه برخه ده چې د ارجنټاین انځورګر لوسیو فونټانا هغه مهال تولید کړی په میلان کې د 1958 او 1968 ترمنځ. دا اثار، چې د کینوسونو څخه جوړ شوي یو یا څو ځله پرې شوي، په ټولیز ډول د Tagli ("کټ") په نوم پیژندل کیږي. د فونټانا لخوا، او د هغې د ښکلا د سمبول په توګه لیدل کیږي. د سوراخونو هدف په لفظي توګه د کار سطحه ماتول دي ترڅو لیدونکي وکولی شي هغه ځای درک کړي چې هاخوا پروت دی.
لوسیو فونټانا د 1940s راهیسې د سوراخ کولو کینوسونو تخنیک رامینځته کول پیل کړل. پاتې شو، په 1950 او 1960 لسیزو کې، د هغه د ځانګړتیا په توګه د سوراخونو د پراختیا لپاره د مختلفو لارو په لټه کې شو.
فونټانا د تیز تیغ په واسطه سلیټونه جوړوي او کینوسونه وروسته د قوي تور ګز سره مالتړ کیږي، ظاهري بڼه ورکوي. شاته خالي ځای. په 1968 کې، فونټانا یو مرکه کونکي ته وویل:
"ما یو لامحدود ابعاد رامینځته کړ (...) زما کشف سوري وه او بس. زه خوشحاله یم چې له داسې کشف وروسته قبر ته لاړ شم"
10. کاونټر کمپوزیشن VI ، د تیو وان دوزبرګ لخوا
فنکارهالنډي تیو وان ډویسبورګ (۱۸۸۳-۱۹۳۱) پورتني کار په ۱۹۲۵ میلادي کال کې په مربع شکل کې په کینوس کې د تیلو د رنګ په کارولو سره رنګ کړ.
جیومیټریک او سمیټري شکلونه مخکې له دې چې په رنګ پوښل شي په احتیاط سره تنظیم شوي، تور. کرښې په لومړي سر کې د قلم سره رسم شوي. کاونټر-کمپوزیشن VI د یوې ټولګې برخه ده چې په ځانګړي ډول د ډیګونال شکل او مونوکروم ټونونو ته ارزښت ورکوي.
د انځورګر په توګه سربیره، وین ډوزبرګ د لیکوال، شاعر او معمار په توګه هم فعال و او د هنرمند ډلې ډی سټیجل پورې تړاو لري. دا کار کاونټر-کمپوزیشن VI ، د 50 سانتي مترو په اندازه 50 سانتي متره، په 1982 کې د ټیټ ماډرن (لندن) لخوا اخیستل شوی.
11. Metaesquema ، by Hélio Oiticica
برازیلی هنرمند هیلیو اوتیسیکا د ۱۹۵۷ او ۱۹۵۸ تر منځ د څو آثارو نوم ورکړ چې د میتاسکویما په منځ کې جوړ شوی دی. دا هغه نقاشي وه چې د ګووچ پینټ سره په کارت بورډ کې د متوجه مستطیلونو سره رنګ شوي.
دا جیومیټریک شکلونه دي چې د یو واحد رنګ چوکاټونو سره (په دې حالت کې سور)، په مستقیمه توګه په نرم او ښکاره توګه خالي سطح باندې پلي کیږي. شکلونه په کثافاتو کې تنظیم شوي چې د سلینټ ګریډونو سره ورته وي.
اویټیکا په ریو دی جینیرو کې د ژوند کولو او کار کولو پرمهال د نقاشیو دا لړۍ تولید کړې. پخپله د انځورګر په وینا، دا یو "د فضا د جنونی تحلیل" و.
دوی د څیړنې پیل ټکی و.ډیر پیچلي درې اړخیز کارونه چې هنرمند به په راتلونکي کې وده وکړي. په 2010 کې، یو میتاسکویما د کریسټی په لیلام کې په 122,500 امریکایی ډالرو وپلورل شو.
Abstractionism څه شی و؟
په تاریخي توګه، په اروپا کې د خلاصې اثار په پیل کې پراختیا پیل شوه. شلمه پیړۍ، د عصري هنر د غورځنګ په شرایطو کې.
دا هغه کارونه دي چې د پیژندل شوي څیزونو استازیتوب نه کوي او د طبیعت تقلید ته ژمن ندي. له همدې امله، د خلکو او منتقدینو لومړی غبرګون د تخلیقاتو رد کول وو، چې د نه پوهیدو وړ ګڼل کیږي.
په لنډیز هنر د انځوریز ماډل سره د ماتولو لپاره په سمه توګه نیوکه شوې. په دې ډول کار کې د بهرني واقعیت او نمایندګۍ سره تړاو ته اړتیا نشته.
د وخت په تیریدو سره، اثار ډیر منل شوي او هنرمندان وکولای شول چې خپل سټایلونه په ژوره توګه وپلټي.
