Abstractionism - အကျော်ကြားဆုံးလက်ရာ ၁၁ ခုကို ရှာဖွေပါ။

Abstractionism သို့မဟုတ် Abstract Art သည် ပုံသဏ္ဍာန်မဟုတ်သော ပန်းချီများမှ ဂျီဩမေတြီ ပေါင်းစပ်မှုများမှ လုပ်ဆောင်သော ကင်းဗတ်စများအထိ အတော်လေး ကွဲပြားသည့် ထုတ်လုပ်မှုများကို စုစည်းပေးသည့် လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

စိတ္တဇလက်ရာများ၏ ရည်ရွယ်ချက်မှာ ပုံသဏ္ဍာန်များ၊ အရောင်များနှင့် အရောင်များကို မီးမောင်းထိုးပြရန် ဖြစ်သည်။ ပုံသဏ္ဍာန်များ၊ မှတ်မိနိုင်သော ဒြပ်စင်များကို ထုတ်ဖော်ပြသခြင်းနှင့် ရည်ရွယ်ချက်မရှိသော အနုပညာအမျိုးအစားကို အခြေခံ၍ ကမ္ဘာကို စာဖတ်ခြင်းကို လှုံ့ဆော်ပေးခြင်း။

၁။ Wassily Kandinsky မှ Yellow-Red-Blue ၊

1925 ရက်စွဲပါ ကင်းဗတ်စ်သည် ခေါင်းစဉ်တွင် အဓိကအရောင်များ၏ အမည်များ ပါရှိသည်။ ၎င်းကို ရုရှားလူမျိုး Wassily Kandinsky (1866) မှ ရေးဆွဲခဲ့ပြီး လက်ရှိတွင် ပြင်သစ်နိုင်ငံ ပါရီမြို့ရှိ Center Georges Pompidou စင်တာရှိ Musée National d'Art Moderne တွင် ရှိနေပါသည်။

Kandinsky သည် စိတ္တဇပုံစံ၏ ရှေ့ပြေးသူဟု သတ်မှတ်ခံထားရပြီး ဂီတနှင့် အလွန်ချိတ်ဆက်ထားသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်၊ ထို့ကြောင့် Amarelo-Vermelho-Azul ကဲ့သို့သော သူ၏ စိတ်ကူးယဉ်တေးရေးများ၏ အစိတ်အပိုင်းကောင်းများကို ဂီတ၊ အရောင်အသွေးနှင့် ပုံသဏ္ဍာန်များကြားမှ ဆက်စပ်မှုမှ ဖန်တီးထားခြင်းဖြစ်သည်။

အရွယ်အစားကြီးမားသော ကင်းဗတ်တစ်ခု (127 စင်တီမီတာ နှင့် 200 စင်တီမီတာ) သည် မူလအရောင်များဖြင့် ပြုလုပ်ထားသော စက်ဝိုင်းများ၊ စတုဂံနှင့် တြိဂံများကဲ့သို့ အမျိုးမျိုးသော ဂျီဩမေတြီပုံသဏ္ဍာန်များ (ဥပမာ စက်ဝိုင်းများ၊ ပန်းချီဆရာ၏ ရည်ရွယ်ချက်မှာ လူများအပေါ် အရောင်များနှင့် ပုံသဏ္ဍာန်များ၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အကျိုးသက်ရောက်မှုများကို အာရုံစိုက်ရန်ဖြစ်သည်။

ထိုအကြောင်းအရာနှင့်ပတ်သက်၍ Kandinsky က ထိုအချိန်က-

“အရောင်သည် တိုက်ရိုက်လုပ်ဆောင်သည့်နည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဝိညာဉ်အပေါ်လွှမ်းမိုးမှု။ အရောင်သည် သော့ချက်ဖြစ်သည်။ မျက်လုံး၊ တူ။ ဝိညာဉ်၊ တူရိယာကြိုးတစ်ထောင်။ ပန်းချီဆရာသည် ဤ သို့မဟုတ် ထိုသော့ကိုထိခြင်းဖြင့် စိတ်ဝိညာဉ်မှ မှန်ကန်သောတုန်ခါမှုကို ရရှိစေသော လက်ဖြစ်သည်။ အထိခိုက်မခံဆုံးနေရာ၌ ထိမိသောလူ့ဝိညာဉ်သည် တုံ့ပြန်သည်။"

၂။ Jackson Pollock

Number 5 ၊ ကင်းဗတ်စ် Number 5 ကို ၁၉၄၈ ခုနှစ်တွင် အမေရိကန်ပန်းချီဆရာ Jackson Pollock မှ ဖန်တီးခဲ့သည်။ ယခင်နှစ်တွင် သူသည် သူ၏လက်ရာများကို ရေးဖွဲ့နည်းအသစ်ကို စတင်ရှာဖွေခဲ့သည်။

သူ့နည်းလမ်းမှာ ၎င်း၏စတူဒီယိုကြမ်းပြင်ပေါ်ရှိ ဆန့်တန်းထားသော ကင်းဗတ်စတစ်ခုပေါ်သို့ ကြွေလွှာဆေးသုတ်ခြင်းနှင့် ပက်ချခြင်း ပါဝင်သည်။ ဤနည်းပညာသည် မျဉ်းကြောင်းအရှုပ်အထွေးများကို ဖန်တီးခွင့်ပြုခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် “အမှုန်အမွှားပန်းချီများ” (သို့မဟုတ် အင်္ဂလိပ်လို dripping ) ဟူသော အမည်ကို ရရှိခဲ့ပြီး Pollock သည် abstractionism တွင် အကြီးမားဆုံးအမည်များထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည်။

ခေတ်ကာလကတည်းက 1940 ခုနှစ်တွင် ပန်းချီဆရာကို ဝေဖန်သူများနှင့် လူအများက အသိအမှတ်ပြုခဲ့သည်။ သူ့အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းရဲ့ အမြင့်မှာ ပြုလုပ်ထားတဲ့ ကင်းဗတ်စ် နံပါတ် 5 ဟာ ကြီးမားပြီး အရှည် 2.4 မီတာ နဲ့ 1.2 မီတာ အတိုင်းအတာရှိပါတယ်။

ဒီအလုပ်ကို ပုဂ္ဂလိက စုဆောင်းသူတစ်ဦးထံ ဒေါ်လာ သန်း 140 နဲ့ ၂၀၀၆ ခုနှစ် မေလမှာ ရောင်းချခဲ့ပါတယ်။ ထိုအချိန်က စံချိန်တင်စျေးနှုန်းကို ချိုးဖျက်ခဲ့သည် - ထိုအချိန်အထိ ယင်းသည် သမိုင်းတစ်လျှောက် အခကြေးငွေအများဆုံး ပန်းချီကားဖြစ်ခဲ့သည်။

၃။ Paul Klee မှ Insula Dulcamara ၊

1938 တွင် ဆွဇ်ဇာလန်မှ သဘာဝဆန်သော ဂျာမန် Paul Klee သည် အလျားလိုက်ပုံစံ အပြားကြီး ခုနစ်ခုကို အလျားလိုက်ပုံစံဖြင့် ရေးဆွဲခဲ့သည်။ Insula Dulcamara သည် ဤအကွက်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။

Klee သည် burlap သို့မဟုတ် ပိတ်ချောပေါ်တွင် ကပ်ထားသည့် အလုပ်များအားလုံးကို သတင်းစာပေါ်တွင် မီးသွေးဖြင့် ပုံကြမ်းရေးဆွဲထားသောကြောင့်၊ချောမွေ့ပြီး ကွဲပြားသော မျက်နှာပြင်။ အကန့်များ၏ အစိတ်အပိုင်းများစွာတွင် Klee ကိုယ်တိုင်ပင် အသုံးပြုထားသော သတင်းစာမှ ကောက်နုတ်ချက်များကို ဖတ်ရှုနိုင်ပါသည်။

Insula Dulcamara သည် လွတ်လပ်ပေါ့ပါးပြီး ကျဲပါးသော ပန်းချီဆရာ၏ အပျော်ဆုံး လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ပုံသဏ္ဍာန်မရှိသောဆက်စပ်ပစ္စည်းများ။ အလုပ်၏ခေါင်းစဉ်သည် လက်တင်ဘာသာဖြစ်ပြီး “အင်စူလာ” (ကျွန်း)၊ “ဒလ်စီ” (ချိုမြသော၊ ကြင်နာမှု) နှင့် “အာမရုစ်” (ခါး) နှင့် “ချိုမြသောခါးသီးသောကျွန်း” ဟုအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်နိုင်သည်။

သူ၏နောက်ဆုံးနှစ်များအတွင်း ကင်းဗတ်တစ်ထည်ကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး ၎င်းနှင့်ပတ်သက်၍ Klee က အောက်ပါထုတ်ပြန်ချက်ကို ပေးခဲ့သည်-

" အစာမကြေနိုင်သောဒြပ်စင်များအလယ်တွင် ကျွန်ုပ်တို့ကိုယ်တိုင်ပါဝင်လာရန် မကြောက်ရပါ။ စောင့်ရန်သာလိုအပ်ပါသည်။ ကျေညက်ရခက်တဲ့ အရာတွေအတွက် ဟန်ချက်ညီအောင် မနှောင့်ယှက်ပါနဲ့။ဒီလိုနည်းနဲ့ ဘူဇွာဘဝထက် ပိုစိတ်လှုပ်ရှားဖို့ကောင်းတာ သေချာပါတယ်။အချိုနဲ့ အငန်နှစ်ခုကြားက အချိုအငန် နှစ်ခုကြားကို ရွေးချယ်ဖို့ လွတ်လွတ်လပ်လပ်၊ အတိုင်းအတာ။"

၄။ Piet Mondrian မှ အဝါရောင်၊ အပြာရောင်နှင့် အနီရောင်ဖြင့် ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှု ၊ Piet Mondrian

အဝါရောင်၊ အပြာရောင်နှင့် အနီရောင်ဖြင့် ပေါင်းစပ်ခြင်း အစပိုင်းတွင် ပါရီတွင် ခြယ်မှုန်းခဲ့သည် 1937 နှင့် 1938 အကြားတွင် Mondrian သည် အနက်ရောင်မျဉ်းအချို့ကို နေရာချထားပြီး အခြားအရာများကို ပေါင်းထည့်သောအခါ New York တွင် 1937 နှင့် 1942 အကြားတွင် ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည်။ ၎င်းသည် 1964 ခုနှစ်ကတည်းက Tate St Ives (Cornwall, England) ၏ စုစည်းမှုတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။

မွန်ဒရီယန်၏ စိတ်ဝင်စားမှုမှာ ထိုစာအုပ်တွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။abstract line အရည်အသွေး။ ပုံဆောင်လက်ရာများဖြင့် အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းပြုခဲ့သော်လည်း အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ ပန်းချီဆရာသည် abstractionism တွင် ရင်းနှီးမြုပ်နှံပြီး ၁၉၁၄ ခုနှစ်တွင် အစွန်းရောက်ဆန်လာပြီး သူ၏လက်ရာတွင် ကွေးနေသောမျဉ်းကြောင်းများကို လက်တွေ့ကျကျ ဖယ်ရှားပစ်လိုက်သည်။

ပြင်သစ်ပန်းချီဆရာသည် ပန်းချီနည်းသစ်ကို တီထွင်ခဲ့သည်။ neoplasticism ဟုခေါ်သော ပြင်းထန်သော abstraction သည် ၎င်းတွင် မျဉ်းဖြောင့်များ၊ အလျားလိုက်နှင့် ဒေါင်လိုက်နှင့် အခြေခံမူလတန်းအရောင်များကို ကန့်သတ်ထားသည်။ ယေဘူယျအားဖြင့်၊ သူ၏ သီကုံးသည် အချိုးမကျပေ။ စူးစမ်းလိုစိတ်- အလျားလိုက်မျဥ်းများကို ဒေါင်လိုက်များရှေ့တွင် ရေးဆွဲလေ့ရှိသည်။

ဤအနုပညာအမျိုးအစားသည် ပုံဆောင်ပန်းချီဟောပြောသည့်အရာထက် သာ၍ကြီးမြတ်ပြီး စကြဝဠာအမှန်တရားကို ထင်ဟပ်စေသည်ဟု Mondrian က ခံစားခဲ့ရသည်။

၅။ Suprematist Composition ၊ Kazimir Malevich

Mondrian ကဲ့သို့ ဆိုဗီယက်ပန်းချီဆရာ Kazimir Malevich သည် အနုပညာပုံစံအသစ်ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ Suprematism သည် 1915 နှင့် 1916 အကြား ရုရှားနိုင်ငံတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ ၎င်း၏ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များကဲ့သို့ပင်၊ အရာဝတ္ထုအားလုံး၏ ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ တည်ရှိမှုကို ငြင်းဆိုလိုခြင်းမှာ အကြီးမားဆုံး ဆန္ဒဖြစ်သည်။ စိတ်ကူးသည် သန့်ရှင်းစင်ကြယ်မှုကို ရရှိရန် သို့မဟုတ် ဖန်တီးသူကိုယ်တိုင်က "စင်ကြယ်သော အာရုံခံစားမှု၏ အမြင့်မြတ်ဆုံး" ဟု ဆိုခဲ့သည့်အတိုင်း

ထို့ကြောင့် သူသည် စိတ္တဇလက်ရာ Suprematist Composition ကို 1916 ခုနှစ်တွင် ဖန်တီးခဲ့ပြီး၊ ဤစတိုင်အသစ်၏ထူးခြားချက်များ။ ၎င်းသည် အရွယ်အစား 88.5 စင်တီမီတာ × 71 စင်တီမီတာရှိသော အလုပ်ဖြစ်ပြီး သီးသန့်စုစည်းမှု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သည်။

နည်းပညာသည် ပုံသဏ္ဍာန်များကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် ထူးခြားသည်ရိုးရှင်းသော ဂျီဩမေတြီ ပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် ရိုးရှင်းသော၊ မူလနှင့် ဒုတိယ၊ တစ်ခါတစ်ရံ ထပ်နေသော၊ အခြားအချိန်များတွင် ဘေးချင်းကပ်လျက် နေရာချထားသော အရောင်များဖြစ်သည့် ပျဉ်ချပ်များအတွက် ဦးစားပေးမှု။ Malevich ၏ဖန်တီးမှုများတွင် နောက်ခံသည် အမြဲတမ်းနီးပါးအဖြူရောင်ဖြစ်ပြီး အချည်းအနှီးကိုကိုယ်စားပြုသည်။

၆။ မိုးမျက်နှာကြက်၏ရွှေ ၊ Joan Miró

စပိန်လူမျိုး Joan Miró သည် ရိုးရှင်းသောပုံစံများမှ အဓိပ္ပါယ်များစွာကို ထုတ်ယူရန် ကတိပြုထားသည့် အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး အများစုမှာမူတည်သည့် ရိုးရှင်းသောပုံစံများမှ အဓိပ္ပါယ်များကို ထုတ်ယူရန် ကတိကဝတ်ပြုခဲ့သည်။ လေ့လာသူ၏ စိတ်ကူးစိတ်သန်းနှင့် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်။

ဤသည်မှာ မျက်နှာကြက်၏ရွှေရောင် ပန်းချီကားဖြစ်ပြီး၊ 1967 ခုနှစ်တွင် ဖန်တီးထားသော Acrylic on canvas နည်းပညာကို အသုံးပြု၍ ယနေ့ခေတ် စုဆောင်းမှုတွင် ပါဝင်သည့် ပန်းချီကားတစ်ချပ်၊ ဘာစီလိုနာရှိ Joan MIró ဖောင်ဒေးရှင်း။

ဤဖွဲ့စည်းမှုတွင်၊ ပုံစံအားလုံးကို ဖုံးအုပ်ထားသည့် ပျော်ရွှင်မှုနှင့် နွေးထွေးသောအရောင်ကို အဝါရောင်၏လွှမ်းမိုးမှုကို ကျွန်ုပ်တို့တွေ့မြင်ရသည်။

အပြာရောင်မီးခိုးငွေ့များစွာပါဝင်ပါသည်။ ကျန်ပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် မျဉ်းကြောင်းများသည် ၎င်းပတ်ပတ်လည်တွင် လွင့်နေပုံပေါ်သောကြောင့် ထင်ရှားပေါ်လွင်သောနေရာကို ယူဆောင်သည်။

အလုပ်သည် Miró ၏ ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းစဉ်၏ ပေါင်းစပ်မှုတစ်ခုအဖြစ် ယူဆထားပြီး၊ သူ့ကိုယ်သူ စူးစမ်းလေ့လာရန်နှင့် ဖန်တီးမှုနှစ်ခုစလုံးအတွက် ရည်ရွယ်သည်။ ပန်းချီတွင် တိကျသောပုံစံများ။

၇။ Juan Gris မှ ရမ်ပုလင်းနှင့် သတင်းစာ ၊ Juan Gris

စပိန်သားတော် Juan Gris မှ 1913 နှင့် 1914 ခုနှစ်ကြားတွင် ပန်းချီဆွဲခဲ့သည်၊ လက်ရှိတွင် ကင်းဗတ်စ်ပေါ်ရှိ ဆီဆေးလက်ရာ Tate Modern (London) ၏ စုစည်းမှုတွင် ပါဝင်သည်။ Gris သည် အရောင်နှင့် အသွင်အပြင် ထပ်နေသော လေယာဉ်များနှင့် ရမ်ပုလင်းနှင့် မကြာခဏ သုံးသည်။သတင်းစာ သည် သူ၏နည်းပညာ၏ အဖိုးတန်သော ဥပမာတစ်ခုဖြစ်သည်။

သူ၏ ကိုယ်စားလှယ်အရှိဆုံးလက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည့် ပန်းချီကားသည် ထောင့်ဖြတ်မျဉ်းကြားမှ ပုံရိပ်ကို သယ်ဆောင်လာသည်။ ၎င်းတို့အများစုတွင် အထပ်ထပ်နှင့် အပြန်အလှန်ချိတ်ဆက်ပုံသည် လက်တွေ့နှင့်ဆက်စပ်နေသည့် ရှုထောင့်၏ဖြစ်နိုင်ခြေကို ငြင်းဆိုထားသော်လည်း ၎င်းတို့တွင် နောက်ခံတွင် သစ်သားအပိုင်းအစများရှိနေသည်၊ ကျောက်ပြားနှင့် သတင်းစာကို ညွှန်ပြထားသည်။ သဲလွန်စအနည်းဆုံး- စာလုံးအနည်းငယ်၊ ကောက်ကြောင်းတစ်ခုနှင့် တည်နေရာအကြံပြုချက်သည် အရာဝတ္ထုများ၏ အထောက်အထားကို ညွှန်ပြရန် လုံလောက်ပါသည်။ ဖရိန်သည် အတော်လေးသေးငယ်သောအတိုင်းအတာ (၄၆ စင်တီမီတာ နှင့် ၃၇ စင်တီမီတာ) ရှိသည်။

၈။ Mark Rothko

၏ပြင်းထန်ပြီး အသုဘအရောင်များကြောင့် အနက်ရောင်အနက်ရောင် ၊ အနက်ရောင်အနက်ရောင် ၁၉၅၇ ခုနှစ်တွင် ဖန်တီးခဲ့သော အမေရိကန်ပန်းချီဆရာ Mark Rothko ၏ အအောင်မြင်ဆုံး ပန်းချီကားတစ်ချပ်ဖြစ်သည်။ သူသည် 1950 ခုနှစ်များအတွင်း စတင်ပန်းချီရေးဆွဲချိန်မှစ၍ Rothko သည် universality ကိုရရှိရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ပြီး စဉ်ဆက်မပြတ်တိုးပွားလာသော ရိုးရှင်းသောပုံစံဆီသို့ ဦးတည်သွားခဲ့သည်။

အနက်ရောင်နက်နဲသောအနီရောင် သည် သူ၏လက်ရာများ၏ ဝိသေသပုံစံကို လိုက်နာသည်။ ဖရိန်၏ နယ်နိမိတ်များအတွင်းတွင် မျောပါနေသည့် monochromatic အရောင်စတုဂံပုံပေါ်သည့် ပန်းချီဆရာ၏။

ပတ္တူကို ရောင်ခြယ်အလွှာများစွာဖြင့် တိုက်ရိုက်လိမ်းကျံပြီး အကွက်များ အပြန်အလှန်အကျိုးသက်ရောက်သည့် အစွန်းများကို အထူးဂရုပြုခြင်းဖြင့်၊ ပန်းချီဆရာသည် ရုပ်ပုံမှ ဖြာထွက်သော အလင်းရောင်၏ အကျိုးသက်ရောက်မှုကို ရရှိခဲ့သည်။

Aလက်ရှိတွင် အလုပ်သည် ဒေါ်လာသုံးသန်းကျော်ဖြင့် 2000 ခုနှစ်တွင် ရောင်းချပြီးနောက် ကိုယ်ပိုင်စုဆောင်းမှုတစ်ခုမှ ပိုင်ဆိုင်ပါသည်။

၉။ Lúcio Fontana မှ Concetto spaziale 'Attesa' ၊ 1958 နှင့် 1968 ခုနှစ်များအတွင်း မီလန်တွင်။ တစ်ကြိမ် သို့မဟုတ် အကြိမ်များစွာ ဖြတ်တောက်ထားသော ကင်းဗတ်စများပါ၀င်သော ဤလက်ရာများကို Tagli ("ဖြတ်တောက်မှုများ" ဟုခေါ်သည်)။

စုစည်းထားသော၊ ၎င်းတို့သည် အကျယ်ပြန့်ဆုံးနှင့် အမျိုးမျိုးသော လက်ရာများဖြစ်သည်။ Fontana သည် ၎င်း၏ အလှတရား၏ သင်္ကေတအဖြစ် မြင်လာခဲ့သည်။ အပေါက်များ၏ ရည်ရွယ်ချက်မှာ စင်စစ်အားဖြင့် လက်ရာ၏ မျက်နှာပြင်ကို ချိုးဖျက်ရန်ဖြစ်ပြီး ကျော်လွန်နေသော နေရာကို ကြည့်ရှုသူများ သိရှိနိုင်စေရန် ဖြစ်သည်။

Lúcio Fontana သည် 1940 ခုနှစ်များမှစ၍ ကင်းဗတ်စများကို ဖောက်ခြင်းနည်းပညာကို စတင်တီထွင်ခဲ့သည်။ အနုပညာရှင် 1950 နှင့် 1960 နှစ်များအတွင်း ၎င်း၏လက္ခဏာရပ်အဖြစ် အပေါက်များကို ဖွံ့ဖြိုးစေရန် နည်းလမ်းအမျိုးမျိုးကို ရှာဖွေနေခဲ့သည်။

Fontana သည် အချွန်များကို ချွန်ထက်သောဓားဖြင့်ပြုလုပ်ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် ကျောပိုးအိတ်များကို အနက်ရောင်ပိတ်စများဖြင့် ပံ့ပိုးပေးထားပြီး အသွင်အပြင်ကို အားကောင်းစေသည်။ နောက်မှာ နေရာလွတ်။ 1968 တွင် Fontana က အင်တာဗျူးသူတစ်ဦးကိုပြောခဲ့သည်-

"ကျွန်ုပ်၏ရှာဖွေတွေ့ရှိမှုမှာ အပေါက် (...) အဆုံးမရှိသောအတိုင်းအတာတစ်ခုဖန်တီးခဲ့သည်။ ထိုသို့ရှာဖွေတွေ့ရှိပြီးနောက် သင်္ချိုင်းသို့သွားရခြင်းအတွက် ကျွန်တော်ပျော်ပါသည်"

10. တန်ပြန်ဖွဲ့စည်းမှု VI ၊ Theo van Doesburg

အနုပညာရှင်ဒတ်ခ်ျလူမျိုး Theo van Doesburg (1883–1931) သည် ကင်းဗတ်စ်ပေါ်တွင် ဆီဆေးကို အသုံးပြုကာ လေးထောင့်ပုံသဏ္ဍာန်ဖြင့် 1925 ခုနှစ်တွင် ပန်းချီရေးဆွဲခဲ့သည်။

ဂျီဩမေတြီနှင့် အချိုးကျသော ပုံသဏ္ဍာန်များကို မှင်မဖုံးမီ ဂရုတစိုက် စီစဥ်ထားပြီး အနက်ရောင်၊ မျဉ်းကြောင်းများကို ဘောပင်ဖြင့် ဦးစားပေးရေးဆွဲထားသည်။ Counter-Composition VI သည် အထူးသဖြင့် ထောင့်ဖြတ်ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် မိုနိုခရုမ်းသံများကို တန်ဖိုးထားသည့် စုစည်းမှု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သည်။

ပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည့်အပြင် ဗန်၊ Doesburg သည် စာရေးဆရာ၊ ကဗျာဆရာနှင့် ဗိသုကာပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ်လည်း တက်ကြွစွာလုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး အနုပညာရှင်အဖွဲ့ De Stijl နှင့်လည်း သက်ဆိုင်သည်။ လက်ရာ Counter-Composition VI ကို ၅၀ စင်တီမီတာ နှင့် ၅၀ စင်တီမီတာ အတိုင်းအတာရှိသော Tate Modern (London) မှ 1982 ခုနှစ်တွင် ရယူခဲ့သည်။

၁၁။ Hélio Oiticica

Hélio Oiticica မှ Metaesquema ၊ ဘရာဇီးလ်အနုပညာရှင် Hélio Oiticica သည် 1957 နှင့် 1958 ခုနှစ်အတွင်း metaesquema လက်ရာများစွာကို အမည်ပေးခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် ကတ်ထူပြားပေါ်တွင် gouache ဆေးဖြင့် ခြယ်ထားသော ထောင့်မှန်စတုဂံပုံများ ပန်းချီကားများဖြစ်သည်။

၎င်းတို့သည် အရောင်တစ်ခုတည်း (ဤကိစ္စတွင် အနီရောင်)ဘောင်များပါရှိသော ဂျီဩမေတြီပုံသဏ္ဍာန်များဖြစ်သည်၊ ပုံသဏ္ဍာန်များကို စောင်းဇယားကွက်များနှင့်ဆင်တူသည့် ထူထပ်သောဖွဲ့စည်းမှုအဖြစ် ဖွဲ့စည်းထားသည်။

ရီယိုဒီဂျနေရိုးတွင် နေထိုင်လုပ်ကိုင်နေစဉ် ဤပန်းချီကားများကို Oiticica က ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ ပန်းချီဆရာကိုယ်တိုင် အဆိုအရ၊ ၎င်းသည် "အာကာသကို စွဲလမ်းသော ခွဲခြမ်းစိပ်ဖြာခြင်း" ဖြစ်သည်။

၎င်းတို့သည် သုတေသန၏ အစပြုရာနေရာဖြစ်သည်။ပန်းချီဆရာသည် အနာဂတ်တွင် ပိုမိုရှုပ်ထွေးသော သုံးဖက်မြင် လက်ရာများဖြစ်သည်။ 2010 ခုနှစ်တွင်၊ Metaesquema ကို Christie ၏လေလံတွင် US$ 122,500 ဖြင့် ရောင်းချခဲ့သည်။

Abstractionism ဟူသည် အဘယ်နည်း။

သမိုင်းအရ၊ ဥရောပတွင် အစပိုင်းတွင် စိတ္တဇလက်ရာများကို စတင်တီထွင်ခဲ့သည်။ 20 ရာစုခေတ်၊ ခေတ်သစ်အနုပညာလှုပ်ရှားမှု၏အခြေအနေတွင်။

၎င်းတို့သည် အသိအမှတ်ပြုထားသော အရာဝတ္ထုများကို ကိုယ်စားပြုရန် မရည်ရွယ်ဘဲ သဘာဝကို တုပရန် မရည်ရွယ်သော လက်ရာများဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ လူအများနှင့် ဝေဖန်သူများ၏ ပထမဆုံးတုံ့ပြန်မှုသည် နားမလည်နိုင်သော ဖန်တီးမှုများကို ပယ်ချခြင်းပင်ဖြစ်သည်။

Abstract art ကို ပုံသဏ္ဍာန်ပုံစံဖြင့် ချိုးဖျက်ခြင်းအတွက် အတိအကျ ဝေဖန်ခံခဲ့ရသည်။ ဤအလုပ်အမျိုးအစားတွင်၊ ပြင်ပသရုပ်မှန်နှင့် ကိုယ်စားပြုမှုတို့နှင့် ချိတ်ဆက်ရန် မလိုအပ်ပါ။

သို့သော် အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ လက်ရာများကို ပိုမိုလက်ခံလာပြီး အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏စတိုင်များကို နက်နက်နဲနဲ စူးစမ်းလေ့လာနိုင်ခဲ့ကြသည်။