ಪರಿವಿಡಿ
ಅಮೂರ್ತತೆ, ಅಥವಾ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆ, ಸಾಂಕೇತಿಕವಲ್ಲದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳವರೆಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವ ಒಂದು ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದೆ.
ಅಮೂರ್ತ ಕೃತಿಗಳ ಉದ್ದೇಶವು ಆಕಾರಗಳು, ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವುದು ಟೆಕಶ್ಚರ್‌ಗಳು, ಗುರುತಿಸಲಾಗದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಲ್ಲದ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಓದುವಿಕೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವುದು.
1. ಹಳದಿ-ಕೆಂಪು-ನೀಲಿ , ವಾಸಿಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ
1925 ರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದನ್ನು ರಷ್ಯನ್ ವಾಸಿಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ (1866) ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತ ಪ್ಯಾರಿಸ್ (ಫ್ರಾನ್ಸ್) ನಲ್ಲಿರುವ ಮ್ಯೂಸಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಡಿ ಆರ್ಟ್ ಮಾಡರ್ನ್, ಸೆಂಟರ್ ಜಾರ್ಜಸ್ ಪಾಂಪಿಡೌನಲ್ಲಿದೆ.
ಕಂಡಿನ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಅಮೂರ್ತ ಶೈಲಿಯ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಬಹಳ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಅಮೂರ್ತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಉತ್ತಮ ಭಾಗವನ್ನು ಸಂಗೀತ, ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾರಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಅಮರೆಲೋ-ವೆರ್ಮೆಲೋ-ಅಜುಲ್ .
0>ದೊಡ್ಡ ಗಾತ್ರದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ (127 cm x 200 cm) ವಿವಿಧ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳನ್ನು (ವೃತ್ತಗಳು, ಆಯತಗಳು ಮತ್ತು ತ್ರಿಕೋನಗಳಂತಹ) ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾರಗಳು ಜನರ ಮೇಲೆ ಬೀರುವ ಮಾನಸಿಕ ಪರಿಣಾಮಗಳತ್ತ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುವುದು ಕಲಾವಿದನ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿತ್ತು.ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೇಳಿದರು:
“ಬಣ್ಣವು ನೇರವಾದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರುವ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಆತ್ಮದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ. ಬಣ್ಣವು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿದೆ; ಕಣ್ಣು, ಸುತ್ತಿಗೆ. ಆತ್ಮ, ಸಾಧನಸಾವಿರ ತಂತಿಗಳ. ಈ ಅಥವಾ ಆ ಕೀಲಿಯನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವ ಮೂಲಕ ಆತ್ಮದಿಂದ ಸರಿಯಾದ ಕಂಪನವನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಕೈ ಕಲಾವಿದ. ಮಾನವನ ಆತ್ಮವು ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತದೆ.”
2. ಸಂಖ್ಯೆ 5 , ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಅವರಿಂದ
ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸಂಖ್ಯೆ 5 ಅನ್ನು 1948 ರಲ್ಲಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಅವರು ರಚಿಸಿದರು. ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.
ಅವರ ವಿಧಾನವು ಎನಾಮೆಲ್ ಪೇಂಟ್ ಅನ್ನು ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೊದ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾದ ಚಾಚಿದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ಎಸೆಯುವುದು ಮತ್ತು ತೊಟ್ಟಿಕ್ಕುವುದು. ಈ ತಂತ್ರವು ರೇಖೆಗಳ ಗೋಜಲು ರಚಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ "ಡ್ರಿಪ್ಪಿಂಗ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್" (ಅಥವಾ ಡ್ರಿಪ್ಪಿಂಗ್ , ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ನಲ್ಲಿ) ಪೊಲಾಕ್ ಅಮೂರ್ತತೆಯ ದೊಡ್ಡ ಹೆಸರುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಇಂದಿನಿಂದ 1940 ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಗುರುತಿಸಿದರು. ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸಂಖ್ಯೆ 5 ಅಗಾಧವಾಗಿದೆ, 2.4 ಮೀ 1.2 ಮೀ ಅಳತೆಯಾಗಿದೆ.
ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಮೇ 2006 ರಲ್ಲಿ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಾಹಕರಿಗೆ 140 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್‌ಗಳಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು , ಸಮಯಕ್ಕೆ ದಾಖಲೆಯ ಬೆಲೆಯನ್ನು ಮುರಿಯಿತು - ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಇದು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಭಾವನೆ ಪಡೆದ ಚಿತ್ರವಾಗಿತ್ತು.
3. ಇನ್ಸುಲಾ ದುಲ್ಕಮಾರಾ , ಪಾಲ್ ಕ್ಲೀ ಅವರಿಂದ
1938 ರಲ್ಲಿ, ಸ್ವಿಸ್ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಜರ್ಮನ್ ಪಾಲ್ ಕ್ಲೀ ಏಳು ದೊಡ್ಡ ಫಲಕಗಳನ್ನು ಸಮತಲ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಇನ್ಸುಲಾ ದುಲ್ಕಮಾರಾ ಈ ಪ್ಯಾನೆಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಇದ್ದಿಲಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕ್ಲೀ ಬರ್ಲ್ಯಾಪ್ ಅಥವಾ ಲಿನಿನ್ ಮೇಲೆ ಅಂಟಿಸಿದರು, ಹೀಗಾಗಿನಯವಾದ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಮೇಲ್ಮೈ. ಪ್ಯಾನೆಲ್‌ಗಳ ಹಲವಾರು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆಯಿಂದ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಓದಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ, ಕ್ಲೀಗೆ ಸಹ ಆಹ್ಲಾದಕರ ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಆಶ್ಚರ್ಯ.
ಇನ್ಸುಲಾ ದುಲ್ಕಮಾರಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಅತ್ಯಂತ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅದರ ಉಚಿತ, ವಿರಳ ಮತ್ತು ಆಕಾರವಿಲ್ಲದ ಬಿಡಿಭಾಗಗಳು. ಕೃತಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಇದರ ಅರ್ಥ "ಇನ್ಸುಲಾ" (ದ್ವೀಪ), "ಡಲ್ಸಿಸ್" (ಸಿಹಿ, ರೀತಿಯ) ಮತ್ತು "ಅಮರಸ್" (ಕಹಿ), ಮತ್ತು ಇದನ್ನು "ಸಿಹಿ ಮತ್ತು ಕಹಿ ದ್ವೀಪ" ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಬಹುದು.
ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ, ಕ್ಲೀ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು:
"ಹೆಚ್ಚು ಜೀರ್ಣವಾಗದ ಅಂಶಗಳ ಮಧ್ಯೆ ನಮ್ಮನ್ನು ನಾವು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿರುವುದನ್ನು ನಾವು ಭಯಪಡಬಾರದು; ನಾವು ಕಾಯಬೇಕಾಗಿದೆ ಸಮೀಕರಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ತೊಂದರೆಗೊಳಿಸಬೇಡಿ, ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ, ಜೀವನವು ತುಂಬಾ ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾದ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಜೀವನಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ರೋಮಾಂಚನಕಾರಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮ ಸನ್ನೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಸಿಹಿ ಮತ್ತು ಖಾರದ ನಡುವೆ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಸ್ವತಂತ್ರರು. ಮಾಪಕಗಳು."
4. ಹಳದಿ, ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಜೊತೆ ಸಂಯೋಜನೆ , ಪೈಟ್ ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಅವರಿಂದ
ಹಳದಿ, ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಯಿತು , 1937 ಮತ್ತು 1938 ರ ನಡುವೆ, ಆದರೆ ಅಂತಿಮವಾಗಿ 1940 ಮತ್ತು 1942 ರ ನಡುವೆ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಕೆಲವು ಕಪ್ಪು ಗೆರೆಗಳನ್ನು ಮರುಸ್ಥಾಪಿಸಿ ಇತರರನ್ನು ಸೇರಿಸಿದಾಗ. ಈ ಕೆಲಸವು 1964 ರಿಂದ ಟೇಟ್ ಸೇಂಟ್ ಐವ್ಸ್ (ಕಾರ್ನ್‌ವಾಲ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್) ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿದೆ.
ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯುಅಮೂರ್ತ ಸಾಲಿನ ಗುಣಮಟ್ಟ. ಅವರು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರೂ, ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಅಮೂರ್ತತೆಯಲ್ಲಿ ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು 1914 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬಾಗಿದ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿದರು.
ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ನಿಯೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಸಂ ಎಂಬ ಕಠಿಣ ಅಮೂರ್ತತೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವನು ಸರಳ ರೇಖೆಗಳು, ಅಡ್ಡ ಮತ್ತು ಲಂಬ ಮತ್ತು ಮೂಲಭೂತ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿದ್ದನು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಸಮ್ಮಿತೀಯವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಒಂದು ಕುತೂಹಲ: ಸಮತಲವಾಗಿರುವ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಲಂಬವಾದ ಪದಗಳಿಗಿಂತ ಮೊದಲು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಯು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬೋಧಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಭಾವಿಸಿದರು.
5. ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸ್ಟ್ ಸಂಯೋಜನೆ , ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್
ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಅವರಂತೆ, ಸೋವಿಯತ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ ಅವರು ಕಲೆಯ ಹೊಸ ರೂಪವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸಂ 1915 ಮತ್ತು 1916 ರ ನಡುವೆ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅದರ ಅಮೂರ್ತವಾದಿ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಂತೆ, ಯಾವುದೇ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳ ಭೌತಿಕ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುವುದು ದೊಡ್ಡ ಬಯಕೆಯಾಗಿತ್ತು. ಕಲ್ಪನೆಯು ಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು, ಅಥವಾ, ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಸ್ವತಃ ಹೇಳಿದಂತೆ, "ಶುದ್ಧ ಸಂವೇದನೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ".
ಹೀಗಾಗಿ, ಅವರು 1916 ರಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸ್ಟ್ ಸಂಯೋಜನೆ , ಇದು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಈ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಅಗತ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು. ಇದು 88.5 cm × 71 cm ಆಯಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.
ತಂತ್ರವು ಆಕಾರಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆಸರಳವಾದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ಯಾಲೆಟ್‌ಗೆ ಆದ್ಯತೆಯು ಸರಳ, ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಕ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅತಿಕ್ರಮಿಸುವ, ಇತರ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಕ್ಕಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಾಲೆವಿಚ್ ಅವರ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಿನ್ನೆಲೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಬಿಳಿಯಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಶೂನ್ಯತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.
6. ದಿ ಗೋಲ್ಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಫರ್ಮಮೆಂಟ್ , ಜೋನ್ ಮಿರೋ ಅವರಿಂದ
ಸ್ಪೇನಿಯಾರ್ಡ್ ಜೋನ್ ಮಿರೊ ಸರಳ ರೂಪಗಳಿಂದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಲು ಬದ್ಧವಾಗಿರುವ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಅದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ ವೀಕ್ಷಕರ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ.
ಇದು ಗಗನದ ಚಿನ್ನ ಪ್ರಕರಣವಾಗಿದೆ, 1967 ರಲ್ಲಿ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಆನ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿ ರಚಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಇದು ಇಂದು ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ ಜೋನ್ ಮಿರೋ ಫೌಂಡೇಶನ್ , ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದಲ್ಲಿ.
ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಹಳದಿ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬಣ್ಣವು ಸಂತೋಷಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅದು ಎಲ್ಲಾ ರೂಪಗಳನ್ನು ಆವರಿಸುತ್ತದೆ.
ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದ ದೊಡ್ಡ ಹೊಗೆಯ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿ ಇದೆ. , ಇದು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಸ್ಥಳವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಉಳಿದ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳು ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ತೇಲುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತವೆ.
ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಮಿರೋ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತತೆ ಮತ್ತು ಸೃಷ್ಟಿ ಎರಡನ್ನೂ ತನಿಖೆ ಮಾಡಲು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಸಮರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾದ ರೂಪಗಳು .
7. ಬಾಟಲ್ ಆಫ್ ರಮ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಸ್‌ಪೇಪರ್ , ಜುವಾನ್ ಗ್ರಿಸ್ ಅವರಿಂದ
1913 ಮತ್ತು 1914 ರ ನಡುವೆ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಜುವಾನ್ ಗ್ರಿಸ್‌ನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರಸ್ತುತ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತೈಲವರ್ಣದ ಕೆಲಸ ಟೇಟ್ ಮಾಡರ್ನ್ (ಲಂಡನ್) ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಗ್ರಿಸ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ಅತಿಕ್ರಮಿಸುವ ವಿಮಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ರಮ್ ಬಾಟಲಿ ಮತ್ತುವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆ ಅವರ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಒಂದು ಅಮೂಲ್ಯ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.
ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಛೇದಿಸುವ ಕೋನೀಯ ವಿಮಾನಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಯ್ಯುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮರದ ತುಂಡುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಬಹುಶಃ ಟೇಬಲ್‌ಟಾಪ್ ಅನ್ನು ಸೂಚಿಸಬಹುದು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವುಗಳು ಅತಿಕ್ರಮಿಸುವ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪರ್ಕಗೊಳ್ಳುವ ವಿಧಾನವು ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಯಾವುದೇ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತದೆ.
ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬಾಟಲಿ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಕನಿಷ್ಠ ಸುಳಿವುಗಳು: ವಸ್ತುಗಳ ಗುರುತನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಕೆಲವು ಅಕ್ಷರಗಳು, ಬಾಹ್ಯರೇಖೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳದ ಸಲಹೆ ಸಾಕು. ಚೌಕಟ್ಟು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ (46 cm x 37 cm).
8. ಕಪ್ಪು ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ , ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ ಅವರಿಂದ
ಅದರ ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದಾಗಿ ದುರಂತ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಗಾಢ ಕೆಂಪು , 1957 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗಿನಿಂದ, ರೊಥ್ಕೊ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು, ರೂಪದ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಸರಳೀಕರಣದತ್ತ ಸಾಗಿದರು.
ಸಹ ನೋಡಿ: ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ 49 ಶ್ರೇಷ್ಠ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು (ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದವು)ಕಪ್ಪು ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನ, ಇದರಲ್ಲಿ ಏಕವರ್ಣದ ಬಣ್ಣದ ಆಯತಗಳು ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಗಡಿಯೊಳಗೆ ತೇಲುವಂತೆ ತೋರುತ್ತವೆ.
ಬಣ್ಣದ ಅನೇಕ ತೆಳುವಾದ ಪದರಗಳೊಂದಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಲೇಪಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುವ ಅಂಚುಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ, ಚಿತ್ರಕಾರನು ಚಿತ್ರದಿಂದಲೇ ಹೊರಸೂಸುವ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದನು.
A2000 ರಲ್ಲಿ ಮೂರು ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್‌ಗಳಿಗೆ ಮಾರಾಟವಾದ ನಂತರ ಕೆಲಸವು ಪ್ರಸ್ತುತ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ.
9. Concetto spaziale 'Attesa' , Lúcio Fontana ಅವರಿಂದ
ಮೇಲಿನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ Lúcio Fontana ಅವರು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ 1958 ಮತ್ತು 1968 ರ ನಡುವೆ ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿ. ಒಮ್ಮೆ ಅಥವಾ ಹಲವು ಬಾರಿ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಟ್ಯಾಗ್ಲಿ ("ಕಟ್‌ಗಳು") ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಒಟ್ಟಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೆ, ಅವುಗಳು ಅತ್ಯಂತ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕೃತಿಗಳ ಗುಂಪಾಗಿದೆ. ಫಾಂಟಾನಾದಿಂದ, ಮತ್ತು ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಕಂಡುಬಂದಿತು. ರಂಧ್ರಗಳ ಉದ್ದೇಶವು, ಅಕ್ಷರಶಃ, ಕೆಲಸದ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಮುರಿಯುವುದು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮೀರಿದ ಜಾಗವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು.
1940 ರ ದಶಕದಿಂದ ಲೂಸಿಯೊ ಫಾಂಟಾನಾ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ರಂದ್ರಗೊಳಿಸುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1950 ಮತ್ತು 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿತು, ರಂಧ್ರಗಳನ್ನು ತನ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸೂಚಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ವಿವಿಧ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದೆ.
ಫಾಂಟಾನಾ ಚೂಪಾದ ಬ್ಲೇಡ್‌ನಿಂದ ಸೀಳುಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ನಂತರ ಬಲವಾದ ಕಪ್ಪು ಗಾಜ್ಜ್‌ನಿಂದ ಬೆಂಬಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ನೋಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಹಿಂದೆ ಖಾಲಿ ಜಾಗ. 1968 ರಲ್ಲಿ, ಫೊಂಟಾನಾ ಸಂದರ್ಶಕರಿಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು:
"ನಾನು ಅನಂತ ಆಯಾಮವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದೇನೆ (...) ನನ್ನ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ರಂಧ್ರವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದು ಅಷ್ಟೆ. ಅಂತಹ ಆವಿಷ್ಕಾರದ ನಂತರ ಸಮಾಧಿಗೆ ಹೋಗಲು ನನಗೆ ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ"
10. ಕೌಂಟರ್-ಸಂಯೋಜನೆ VI , ಥಿಯೋ ವ್ಯಾನ್ ಡೋಸ್ಬರ್ಗ್ ಅವರಿಂದ
ಕಲಾವಿದಡಚ್‌ಮನ್ ಥಿಯೋ ವ್ಯಾನ್ ಡೋಸ್ಬರ್ಗ್ (1883-1931) 1925 ರಲ್ಲಿ ಮೇಲಿನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಿ ಚೌಕಾಕಾರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.
ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮತ್ತು ಸಮ್ಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಶಾಯಿಯಿಂದ ಮುಚ್ಚುವ ಮೊದಲು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕಪ್ಪು ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಪೆನ್ ಎ ಪ್ರಯೋರಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೌಂಟರ್-ಸಂಯೋಜನೆ VI ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕರ್ಣೀಯ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಏಕವರ್ಣದ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಮೌಲ್ಯೀಕರಿಸುವ ಸಂಗ್ರಹದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.
ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ವ್ಯಾನ್ ಡೋಸ್ಬರ್ಗ್ ಬರಹಗಾರ, ಕವಿ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪು ಡಿ ಸ್ಟಿಜ್ಲ್ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಕೌಂಟರ್-ಸಂಯೋಜನೆ VI , 50 cm 50 cm ಅಳತೆಯನ್ನು 1982 ರಲ್ಲಿ ಟೇಟ್ ಮಾಡರ್ನ್ (ಲಂಡನ್) ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು.
11. Metaesquema , Helio Oiticica ಅವರಿಂದ
ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ Hélio Oiticica 1957 ಮತ್ತು 1958 ರ ನಡುವೆ ಮಾಡಿದ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮೆಟಾಸ್ಕ್ವೆಮಾ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇವುಗಳು ಹಲಗೆಯ ಮೇಲೆ ಗೌಚೆ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಇಳಿಜಾರಾದ ಆಯತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ.
ಇವು ಒಂದೇ ಬಣ್ಣದ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳೊಂದಿಗೆ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳಾಗಿವೆ (ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಕೆಂಪು), ನೇರವಾಗಿ ನಯವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಖಾಲಿ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಓರೆಯಾದ ಗ್ರಿಡ್‌ಗಳನ್ನು ಹೋಲುವ ದಟ್ಟವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಾಗಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.
ರಿಯೊ ಡಿ ಜನೈರೊದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಓಟಿಸಿಕಾ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದೆ. ಸ್ವತಃ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು "ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಒಬ್ಸೆಸಿವ್ ಡಿಸೆಕ್ಷನ್" ಆಗಿತ್ತು.
ಅವರು ಸಂಶೋಧನೆಯ ಪ್ರಾರಂಭದ ಹಂತವಾಗಿತ್ತು.ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಕೃತಿಗಳು. 2010 ರಲ್ಲಿ, ಮೆಟಾಸ್ಕ್ವೆಮಾ ಕ್ರಿಸ್ಟಿಯ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ US$122,500 ಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು.
ಅಮೂರ್ತತೆ ಎಂದರೇನು?
ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ, ಅಮೂರ್ತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಚಳುವಳಿಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ.
ಇವುಗಳು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅನುಕರಣೆಗೆ ಬದ್ಧವಾಗಿರದ ಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರ ಮೊದಲ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ನಿರಾಕರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಮುರಿಯಲು ನಿಖರವಾಗಿ ಟೀಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಬಾಹ್ಯ ವಾಸ್ತವತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಲಿಂಕ್ ಮಾಡುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ.
ಸಮಯ ಕಳೆದಂತೆ, ಕೃತಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.
