Enhavtabelo
Abstraktismo, aŭ Abstrakta Arto, estas movado, kiu kunigas sufiĉe diversajn produktaĵojn, kiuj iras de nefiguraj desegnaĵoj ĝis kanvasoj faritaj el geometriaj komponaĵoj.
La intenco de abstraktaj verkoj estas reliefigi formojn, kolorojn kaj teksturoj, malkaŝante nerekoneblajn elementojn kaj stimulante legadon de la mondo bazita sur neobjektiva speco de arto.
1. Flava-Ruĝa-Blua , de Vasilij Kandinskij
La kanvaso, datita 1925, havas la nomojn de la ĉefkoloroj en la titolo. Ĝi estis pentrita de la ruso Vasilij Kandinskij (1866), kaj nuntempe troviĝas en la Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, en Parizo (Francio).
Kandinsky estas konsiderata la antaŭulo de la abstrakta stilo kaj estis artisto tre ligita al muziko, tiel ke bona parto de liaj abstraktaj komponaĵoj, kiel Amarelo-Vermelho-Azul , estis kreitaj el la rilato inter muziko, koloroj kaj formoj.
Grandgranda kanvaso (127 cm je 200 cm) prezentas diversajn geometriajn formojn (kiel cirkloj, rektanguloj kaj trianguloj) ekzekutitaj, ĉefe, en primaraj koloroj. La celo de la artisto estis atentigi pri la psikologiaj efikoj, kiujn koloroj kaj formoj havas sur homoj.
Rilate la temon, Kandinsky tiam deklaris:
“Koloro estas rimedo por ekzerci rektan influo sur la animo. Koloro estas la ŝlosilo; la okulo, la martelo. La animo, la instrumentode mil kordoj. La artisto estas la mano, kiu, tuŝante tiun aŭ alian klavon, ricevas la ĝustan vibradon de la animo. La homa animo, tuŝita en sia plej sentema loko, respondas.”
2. Numero 5 , de Jackson Pollock
La kanvaso Numero 5 estis kreita en 1948 de la usona pentristo Jackson Pollock, kiu en la antaŭan jaron li komencis esplori tute novan manieron komponi siajn verkojn.
Lia metodo konsistis el ĵetado kaj gutado de emajla farbo sur streĉitan tolon metita sur la plankon de lia studio. Tiu ĉi tekniko permesis krei miksaĵon de linioj, kaj poste akiris la nomon de "dripping paintings" (aŭ dripping , en la angla) Pollock estis unu el la plej grandaj nomoj en abstraktismo.
Ekde En. 1940 la pentristo estis rekonita de kritikistoj kaj publiko. La kanvaso Numero 5 , farita ĉe la apogeo de lia kariero, estas grandega, je 2,4 m je 1,2 m.
La verko estis vendita al privata kolektanto en majo 2006 kontraŭ 140 milionoj da dolaroj. , rompante rekordan prezon por la tempo - ĝis tiam tio estis la plej pagita pentraĵo en la historio.
Vidu ankaŭ: 12 poemoj pri vivo verkitaj de famaj aŭtoroj3. Insula Dulcamara , de Paul Klee
En 1938, la svisa naturigita germano Paul Klee pentris sep grandajn panelojn en horizontala formato. Insula Dulcamara estas unu el tiuj paneloj.
Ĉiuj verkoj estis skizitaj per karbo sur gazeto, kiun Klee algluis sur arpilo aŭ tolaĵo, tiel akiranteglata kaj diferencigita surfaco. En pluraj partoj de la paneloj eblas legi fragmentojn el la uzata gazeto, agrabla kaj neatendita surprizo eĉ por Klee mem.
Insula Dulcamara estas unu el la plej gajaj verkoj de la pentristo, kun sia libera, maldensa kaj senformaj akcesoraĵoj. La titolo de la verko estas en la latina kaj signifas "insula" (insulo), "dulcis" (dolĉa, afabla) kaj "amarus" (amara), kaj povas esti interpretita kiel "dolĉa kaj amara insulo".
Kanvaso estis kreita dum liaj lastaj vivojaroj kaj, koncerne ĝin, Klee faris la jenan deklaron:
"Ni ne devas timi trovi nin implikitaj meze de pli nedigesteblaj elementoj; ni devas nur atendi; ĉar aferoj al pli malfacile asimileblaj ne ĝenas la ekvilibron.Tiel la vivo estas certe pli ekscita ol tre ordigita burĝa vivo.Kaj ĉiu estas libera, laŭ siaj gestoj, elekti inter la dolĉa kaj la sala de du. skvamoj."
4. Kunmetaĵo kun Flava, Blua kaj Ruĝa , de Piet Mondrian
Kunmetaĵo kun Flava, Blua kaj Ruĝa estis komence pentrita en Parizo , inter 1937 kaj 1938, sed estis poste evoluigita en New York inter 1940 kaj 1942, kiam Mondrian repoziciigis kelkajn el la nigraj linioj kaj aldonis aliajn. La verko estas en la kolekto de la Tate St Ives (Kornvalo, Anglio) ekde 1964.
La intereso de Mondrian estis en laabstrakta linio kvalito. Kvankam li komencis sian karieron per figuraj verkoj, kun la tempo la pentristo investis en abstraktismo kaj, en 1914, li radikaliĝis kaj praktike forigis la kurbajn liniojn en sia verko.
La franca pentristo evoluigis novan manieron pentri. rigora abstraktado nomita neoplastikismo , en kiu li estis limigita al rektoj, horizontalaj kaj vertikalaj, kaj bazaj primaraj koloroj. Ĝenerale, liaj kunmetaĵoj ne estis simetriaj. Kuriozaĵo: la horizontalaj linioj estis kutime pentritaj antaŭ la vertikalaj.
Mondrian sentis, ke tiu ĉi specifa arto spegulas pli grandan kaj universalan veron ol tio, kion predikis figura pentrarto.
5. Superisma Komponado , Kazimir Maleviĉ
Kiel Mondrian, sovetia pentristo Kazimir Maleviĉ kreis novan artformon. Superatismo naskiĝis en Rusio inter 1915 kaj 1916. Kiel ĝiaj abstraktismaj kolegoj, la plej granda deziro estis nei la fizikan ĉeeston de iuj kaj ĉiuj objektoj. La ideo estis atingi purecon, aŭ, kiel la kreinto mem konstatis, "la superecon de pura sensacio".
Tiel, li kreis la abstraktan verkon Suprematista Komponaĵo en 1916, kiu prezentas la karakterizaĵoj esencaj de ĉi tiu nova stilo. Ĝi estas verko kun dimensioj de 88,5 cm × 71 cm kaj estas parto de privata kolekto.
La tekniko estas karakterizita per la uzo de formoj.simplaj geometriaj formoj kaj la prefero por paletro de koloroj, kiuj ankaŭ estas simplaj, primaraj kaj malĉefaj, foje interkovrantaj, alifoje poziciigitaj unu apud la alia. La fono estas preskaŭ ĉiam blanka en la kreaĵoj de Maleviĉ, reprezentante malplenon.
6. La oro de la firmamento , de Joan Miró
La hispano Joan Miró estis artisto engaĝita ĉerpi grandajn signifojn el simplaj formoj, kiuj plejparte dependas de de la imago kaj interpreto de la observanto.
Tiel estas la kazo de La oro de la firmamento , pentraĵo kreita en 1967 per la tekniko de akrilo sur kanvaso kaj kiu hodiaŭ apartenas al la kolekto de la Fondaĵo Joan MIró , en Barcelono.
En ĉi tiu komponado, oni vidas la superregon de flava, varma koloro ligita al ĝojo, kiu envolvas ĉiujn formojn.
Estas granda fuma maso de bluo. , kiu anstataŭas elstaras, ĉar la ceteraj formoj kaj linioj ŝajnas flosi ĉirkaŭ ĝi.
La verko estas konsiderata kiel sintezo de la krea procezo de Miró, kiu dediĉis sin al esploro kaj de spontaneco kaj de la kreado. de precizaj formoj en pentrado .
7. Botelo da Rumo kaj Ĵurnalo , de Juan Gris
Pentrita inter 1913 kaj 1914 de la hispana kubisto Juan Gris, la verko en oleofarbo sur kanvaso nuntempe apartenas al la kolekto de Tate Modern (Londono). Gris ofte uzis imbrikitajn ebenojn de koloro kaj teksturo, kaj Botelo da Rumo kajGazeto estas altvalora ekzemplo de lia tekniko.
La pentraĵo, kiu estas unu el liaj plej reprezentaj verkoj, portas la bildon el intersekciĝantaj angulaj ebenoj. Multaj el ili havas lignopecojn en la fono, eble sugestante pri tabloplato, kvankam la maniero kiel ili interkovras kaj interkonektiĝas neas ajnan eblecon de perspektivo ligita al realeco.
La botelo kaj gazeto en la titolo estas indikitaj per minimumo da indikoj: kelkaj literoj, skizo kaj sugesto de loko sufiĉas por montri la identecon de la objektoj. La kadro havas relative malgrandajn dimensiojn (46 cm je 37 cm).
8. Nigro en profunda ruĝeco , de Mark Rothko
Konsiderita tragedia pentraĵo pro siaj fortaj kaj funebraj koloroj, Nigro en Profunde ruĝa , kreita en 1957, estas unu el la plej sukcesaj pentraĵoj de la usona pentristo Mark Rothko. Ekde kiam li komencis pentri en la 1950-aj jaroj, Rothko strebis atingi universalecon, moviĝante al ĉiam pli granda simpligo de formo.
Nigro en Profunde Ruĝa sekvas la karakterizan formaton de liaj verkoj. de la artisto, en kiuj rektanguloj de monokromata koloro ŝajnas flosi ene de la limoj de la kadro.
Rekte surŝmirante la kanvason per multaj maldikaj tavoloj de pigmento kaj atentante specialan al la randoj kie la kampoj interrilatas, la pentristo atingis la Efikon de lumo radianta el la bildo mem.
Averko nuntempe apartenas al privata kolekto post esti vendata en 2000 kontraŭ mirinde pli ol tri milionoj da dolaroj.
9. Concetto spaziale 'Attesa' , de Lúcio Fontana
La supra kanvaso estas parto de serio de verkoj kiujn la argentina pentristo Lúcio Fontana produktis dum li estis en Milano inter 1958 kaj 1968. Tiuj ĉi verkoj, kiuj konsistas el kanvasoj tranĉitaj unufoje aŭ plurfoje, estas kolektive konataj kiel Tagli ("tranĉoj").
Kune, ili estas la plej vasta kaj varia grupo de verkoj. de Fontana, kaj estis vidita kiel emblema de ĝia estetiko. La celo de la truoj estas, laŭvorte, rompi la surfacon de la verko por ke la spektanto povu percepti la spacon, kiu kuŝas pretere.
Lúcio Fontana komencis evoluigi la teknikon de borado de kanvasoj ekde la 1940-aj jaroj. artisto restis, en la 1950-aj kaj 1960-aj jaroj, serĉante malsamajn manierojn evoluigi la truojn kiel sia karakteriza gesto.
Fontana faras la fendojn per akra klingo kaj la kanvasoj estas poste apogitaj per forta nigra gazo, donante al la aspekto. malplena spaco malantaŭe. En 1968, Fontana diris al intervjuanto:
"Mi kreis senfinan dimension (...) mia malkovro estis la truo kaj jen. Mi feliĉas iri al la tombo post tia malkovro"
10. Kontraŭkomponaĵo VI , de Theo van Doesburg
La artistoNederlandano Theo van Doesburg (1883–1931) pentris la supran verkon en la jaro 1925, en kvadrata formo, uzante olean farbon sur kanvaso.
La geometriaj kaj simetriaj formoj estas zorge aranĝitaj antaŭ ol esti kovritaj per inko, la nigra. linioj estis desegnitaj per plumo apriore. Kontraŭkomponaĵo VI estas parto de kolekto, kiu speciale taksas la diagonalan formon kaj monokromatajn tonojn.
Krom pentristo, kamioneto Doesburg ankaŭ estis aktiva kiel verkisto, poeto kaj arkitekto kaj estas parenca al la artistgrupo De Stijl. La verko Kontraŭkomponaĵo VI , je 50 cm je 50 cm, estis akirita en 1982 de Tate Modern (Londono).
11. Metaesquema , de Hélio Oiticica
La brazila artisto Hélio Oiticica nomis plurajn verkojn faritajn inter 1957 kaj 1958 metaesquema. Temas pri pentraĵoj, kiuj portis klinitajn rektangulojn pentritajn per guaĉa farbo sur kartono.
Tio estas geometriaj formoj kun kadroj de unu koloro (ĉi-kaze ruĝaj), rekte aplikitaj al glata kaj ŝajne malplena surfaco. La formoj estas organizitaj en densajn kunmetaĵojn kiuj similas oblikvajn kradojn.
Oiticica produktis ĉi tiun serion de pentraĵoj vivante kaj laborante en Rio-de-Ĵanejro. Laŭ la pentristo mem, ĝi estis "obseda dissekcio de la spaco".
Ili estis la deirpunkto de esplorado porpli kompleksaj tridimensiaj verkoj kiujn la artisto evoluigus en la estonteco. En 2010, Metaesquema estis vendita ĉe la aŭkcio de Christie por 122 500 USD.
Kio estis Abstraktismo?
Historie, abstraktaj verkoj komencis disvolviĝi en Eŭropo komence de la 20-a jarcento, en la kunteksto de la Moderna Arta movado.
Vidu ankaŭ: Muzikknabino el Ipanema, de Tom Jobim kaj Vinicius de MoraesTio estas verkoj, kiuj ne intencas reprezenti agnoskitajn objektojn kaj ne estas engaĝitaj al la imitado de la naturo. Tial la unua reago de la publiko kaj de la kritiko estis malakcepto de la kreaĵoj, konsiderataj nekompreneblaj.
La abstrakta arto estis kritikita ĝuste pro tio, ke li rompis kun la figura modelo. En ĉi tiu tipo de laboro, ne necesas ligi kun ekstera realeco kaj reprezentado.
Kun la paso de la tempo, tamen, la verkoj estis pli akceptitaj kaj artistoj povis esplori siajn stilojn profunde.
