ਵਿਸ਼ਾ - ਸੂਚੀ
ਐਬਸਟਰੈਕਟਿਜ਼ਮ, ਜਾਂ ਐਬਸਟਰੈਕਟ ਆਰਟ, ਇੱਕ ਅੰਦੋਲਨ ਹੈ ਜੋ ਕਿ ਗੈਰ-ਲਾਖਣਿਕ ਡਰਾਇੰਗਾਂ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਜਿਓਮੈਟ੍ਰਿਕ ਰਚਨਾਵਾਂ ਤੋਂ ਲਾਗੂ ਕੀਤੇ ਕੈਨਵਸਾਂ ਤੱਕ ਕਾਫ਼ੀ ਵਿਭਿੰਨ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਅਮੂਰਤ ਕੰਮਾਂ ਦਾ ਇਰਾਦਾ ਆਕਾਰਾਂ, ਰੰਗਾਂ ਅਤੇ ਟੈਕਸਟ, ਅਣਜਾਣ ਤੱਤਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨਾ ਅਤੇ ਇੱਕ ਗੈਰ-ਉਦੇਸ਼ ਰਹਿਤ ਕਿਸਮ ਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਅਧਾਰ 'ਤੇ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਪੜ੍ਹਨ ਨੂੰ ਉਤੇਜਿਤ ਕਰਨਾ।
1. ਪੀਲਾ-ਲਾਲ-ਨੀਲਾ , ਵੈਸੀਲੀ ਕੈਂਡਿੰਸਕੀ ਦੁਆਰਾ
ਕੈਨਵਸ, ਮਿਤੀ 1925, ਦੇ ਸਿਰਲੇਖ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਾਇਮਰੀ ਰੰਗਾਂ ਦੇ ਨਾਮ ਹਨ। ਇਹ ਰੂਸੀ ਵੈਸੀਲੀ ਕੈਂਡਿੰਸਕੀ (1866) ਦੁਆਰਾ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ ਪੈਰਿਸ (ਫਰਾਂਸ) ਵਿੱਚ ਮਿਊਜ਼ੀ ਨੈਸ਼ਨਲ ਡੀ'ਆਰਟ ਮੋਡਰਨ, ਸੈਂਟਰ ਜੌਰਜ ਪੋਮਪੀਡੋ ਵਿੱਚ ਹੈ।
ਕੈਂਡਿੰਸਕੀ ਨੂੰ ਅਮੂਰਤ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਅਗਾਮੀ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਇਸ ਲਈ ਕਿ ਉਸਦੀਆਂ ਅਮੂਰਤ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਚੰਗਾ ਹਿੱਸਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਮਰੇਲੋ-ਵਰਮੇਲਹੋ-ਅਜ਼ੁਲ , ਸੰਗੀਤ, ਰੰਗਾਂ ਅਤੇ ਆਕਾਰਾਂ ਦੇ ਸਬੰਧਾਂ ਤੋਂ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ।
ਇੱਕ ਵੱਡੇ ਆਕਾਰ ਦਾ ਕੈਨਵਸ (127 ਸੈਂਟੀਮੀਟਰ ਗੁਣਾ 200 ਸੈਂਟੀਮੀਟਰ) ਪ੍ਰਾਇਮਰੀ ਰੰਗਾਂ ਵਿੱਚ, ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਜਿਓਮੈਟ੍ਰਿਕ ਆਕਾਰਾਂ (ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਚੱਕਰ, ਆਇਤਕਾਰ ਅਤੇ ਤਿਕੋਣ) ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਣਾ ਸੀ ਜੋ ਰੰਗਾਂ ਅਤੇ ਆਕਾਰਾਂ ਦੇ ਲੋਕਾਂ 'ਤੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ।
ਵਿਸ਼ੇ ਦੇ ਸੰਬੰਧ ਵਿੱਚ, ਕੈਂਡਿੰਸਕੀ ਨੇ ਉਸ ਸਮੇਂ ਕਿਹਾ:
"ਰੰਗ ਇੱਕ ਸਿੱਧਾ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਸਾਧਨ ਹੈ। ਆਤਮਾ 'ਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵ. ਰੰਗ ਕੁੰਜੀ ਹੈ; ਅੱਖ, ਹਥੌੜਾ. ਆਤਮਾ, ਸਾਧਨਇੱਕ ਹਜ਼ਾਰ ਸਤਰ ਦੇ. ਕਲਾਕਾਰ ਉਹ ਹੱਥ ਹੈ ਜੋ ਇਸ ਜਾਂ ਉਸ ਕੁੰਜੀ ਨੂੰ ਛੂਹ ਕੇ, ਆਤਮਾ ਤੋਂ ਸਹੀ ਵਾਈਬ੍ਰੇਸ਼ਨ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਮਨੁੱਖੀ ਆਤਮਾ, ਆਪਣੇ ਸਭ ਤੋਂ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲ ਸਥਾਨ ਨੂੰ ਛੂਹ ਕੇ, ਜਵਾਬ ਦਿੰਦੀ ਹੈ।”
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੇ 15 ਵਿਚਾਰ-ਉਕਸਾਉਣ ਵਾਲੇ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰੋ2. ਨੰਬਰ 5 , ਜੈਕਸਨ ਪੋਲਕ ਦੁਆਰਾ
ਕੈਨਵਸ ਨੰਬਰ 5 1948 ਵਿੱਚ ਅਮਰੀਕੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਜੈਕਸਨ ਪੋਲਕ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਸਨੇ ਪਿਛਲੇ ਸਾਲ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਰਚਨਾ ਕਰਨ ਦੇ ਇੱਕ ਬਿਲਕੁਲ ਨਵੇਂ ਤਰੀਕੇ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਨੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ।
ਉਸ ਦੇ ਢੰਗ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਸਟੂਡੀਓ ਦੇ ਫਰਸ਼ 'ਤੇ ਰੱਖੇ ਇੱਕ ਖਿੱਚੇ ਹੋਏ ਕੈਨਵਸ ਉੱਤੇ ਪਰੀਲੀ ਪੇਂਟ ਨੂੰ ਸੁੱਟਣਾ ਅਤੇ ਟਪਕਾਉਣਾ ਸ਼ਾਮਲ ਸੀ। ਇਸ ਤਕਨੀਕ ਨੇ ਲਾਈਨਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਉਲਝਣ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ, ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ "ਟ੍ਰਿਪਿੰਗ ਪੇਂਟਿੰਗਜ਼" (ਜਾਂ ਟ੍ਰਿਪਿੰਗ , ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਵਿੱਚ) ਦਾ ਨਾਮ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ, ਪੋਲੌਕ ਅਮੂਰਤਵਾਦ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਨਾਮਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ।
ਜਦੋਂ ਤੋਂ 1940 ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਨੂੰ ਆਲੋਚਕਾਂ ਅਤੇ ਜਨਤਾ ਦੁਆਰਾ ਮਾਨਤਾ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਕੈਨਵਸ ਨੰਬਰ 5 , ਉਸਦੇ ਕਰੀਅਰ ਦੀ ਉਚਾਈ 'ਤੇ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ, ਵਿਸ਼ਾਲ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਮਾਪ 2.4 ਮੀਟਰ ਗੁਣਾ 1.2 ਮੀਟਰ ਹੈ।
ਕੰਮ ਨੂੰ ਮਈ 2006 ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਿੱਜੀ ਕੁਲੈਕਟਰ ਨੂੰ 140 ਮਿਲੀਅਨ ਡਾਲਰ ਵਿੱਚ ਵੇਚਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। , ਉਸ ਸਮੇਂ ਲਈ ਇੱਕ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਮਤ ਨੂੰ ਤੋੜਦੇ ਹੋਏ - ਉਦੋਂ ਤੱਕ ਇਹ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਅਦਾਇਗੀ ਵਾਲੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਸੀ।
3. ਇਨਸੁਲਾ ਡੁਲਕਮਾਰਾ , ਪਾਲ ਕਲੀ ਦੁਆਰਾ
1938 ਵਿੱਚ, ਸਵਿਸ ਨੇਚਰਲਾਈਜ਼ਡ ਜਰਮਨ ਪਾਲ ਕਲੀ ਨੇ ਸੱਤ ਵੱਡੇ ਪੈਨਲਾਂ ਨੂੰ ਹਰੀਜੱਟਲ ਫਾਰਮੈਟ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ। ਇਨਸੁਲਾ ਡੁਲਕਾਮਾਰਾ ਇਹਨਾਂ ਪੈਨਲਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ।
ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਅਖਬਾਰ ਉੱਤੇ ਚਾਰਕੋਲ ਵਿੱਚ ਬਣਾਏ ਗਏ ਸਨ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਕਲੀ ਨੇ ਬਰਲੈਪ ਜਾਂ ਲਿਨਨ ਉੱਤੇ ਚਿਪਕਾਇਆ, ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਇੱਕ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ।ਨਿਰਵਿਘਨ ਅਤੇ ਵਿਭਿੰਨ ਸਤਹ. ਪੈਨਲਾਂ ਦੇ ਕਈ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ ਵਰਤੇ ਗਏ ਅਖਬਾਰ ਦੇ ਅੰਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਪੜ੍ਹਨਾ ਸੰਭਵ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਖੁਦ ਕਲੀ ਲਈ ਵੀ ਇੱਕ ਸੁਹਾਵਣਾ ਅਤੇ ਅਚਾਨਕ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਹੈ।
ਇਨਸੁਲਾ ਡੁਲਕਮਾਰਾ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਸੰਨ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ, ਇਸਦੇ ਮੁਫਤ, ਸਪਾਰਸ ਅਤੇ ਆਕਾਰ ਰਹਿਤ ਸਹਾਇਕ ਉਪਕਰਣ ਰਚਨਾ ਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਲਾਤੀਨੀ ਵਿੱਚ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸਦਾ ਅਰਥ ਹੈ "ਇਨਸੁਲਾ" (ਟਾਪੂ), "ਡੁਲਸਿਸ" (ਮਿੱਠਾ, ਕਿਸਮ ਦਾ) ਅਤੇ "ਅਮਰਸ" (ਕੌੜਾ), ਅਤੇ "ਮਿੱਠੇ ਅਤੇ ਕੌੜੇ ਟਾਪੂ" ਵਜੋਂ ਵਿਆਖਿਆ ਕੀਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ।
ਉਸਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਆਖਰੀ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਇੱਕ ਕੈਨਵਸ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ, ਇਸਦੇ ਸੰਬੰਧ ਵਿੱਚ, ਕਲੀ ਨੇ ਹੇਠ ਲਿਖਿਆਂ ਬਿਆਨ ਦਿੱਤਾ:
"ਸਾਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਬਦਹਜ਼ਮੀ ਵਾਲੇ ਤੱਤਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਣ ਤੋਂ ਡਰਨਾ ਨਹੀਂ ਚਾਹੀਦਾ; ਸਾਨੂੰ ਬੱਸ ਇੰਤਜ਼ਾਰ ਕਰਨਾ ਪਏਗਾ ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਜੀਵਨ ਇੱਕ ਬੁਰਜੂਆ ਜੀਵਨ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਰੋਮਾਂਚਕ ਹੈ ਅਤੇ ਹਰ ਇੱਕ ਆਪਣੇ ਇਸ਼ਾਰਿਆਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਦੋ ਮਿੱਠੇ ਅਤੇ ਨਮਕੀਨ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦੀ ਚੋਣ ਕਰਨ ਲਈ ਆਜ਼ਾਦ ਹੈ। ਸਕੇਲ।"
4. ਪੀਟ ਮੋਂਡਰਿਅਨ ਦੁਆਰਾ ਪੀਲੇ, ਨੀਲੇ ਅਤੇ ਲਾਲ ਦੇ ਨਾਲ ਰਚਨਾ ,
ਪੀਲੇ, ਨੀਲੇ ਅਤੇ ਲਾਲ ਦੇ ਨਾਲ ਰਚਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ , 1937 ਅਤੇ 1938 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ, ਪਰ ਆਖਰਕਾਰ 1940 ਅਤੇ 1942 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਨਿਊਯਾਰਕ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਦੋਂ ਮੋਂਡਰਿਅਨ ਨੇ ਕੁਝ ਕਾਲੀਆਂ ਲਾਈਨਾਂ ਨੂੰ ਮੁੜ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਹੋਰਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਿਆ। ਇਹ ਕੰਮ 1964 ਤੋਂ ਟੈਟ ਸੇਂਟ ਆਈਵਜ਼ (ਕੌਰਨਵਾਲ, ਇੰਗਲੈਂਡ) ਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ ਹੈ।
ਮੌਂਡਰੀਅਨ ਦੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਇਸ ਵਿੱਚ ਸੀ।ਐਬਸਟਰੈਕਟ ਲਾਈਨ ਗੁਣਵੱਤਾ. ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਕੀਤੀ ਸੀ, ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਨੇ ਅਮੂਰਤਵਾਦ ਵਿੱਚ ਨਿਵੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਅਤੇ, 1914 ਵਿੱਚ, ਉਹ ਕੱਟੜਪੰਥੀ ਬਣ ਗਿਆ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਵਕਰ ਰੇਖਾਵਾਂ ਨੂੰ ਅਮਲੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਖਤਮ ਕਰ ਦਿੱਤਾ।
ਫ੍ਰੈਂਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਨੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦਾ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਤਰੀਕਾ ਵਿਕਸਿਤ ਕੀਤਾ। ਸਖ਼ਤ ਐਬਸਟਰੈਕਸ਼ਨ ਜਿਸਨੂੰ ਨਿਓਪਲਾਸਟਿਕਵਾਦ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਹ ਸਿੱਧੀਆਂ ਰੇਖਾਵਾਂ, ਹਰੀਜੱਟਲ ਅਤੇ ਲੰਬਕਾਰੀ, ਅਤੇ ਬੁਨਿਆਦੀ ਪ੍ਰਾਇਮਰੀ ਰੰਗਾਂ ਤੱਕ ਸੀਮਿਤ ਸੀ। ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਸਮਰੂਪ ਨਹੀਂ ਸਨ। ਇੱਕ ਉਤਸੁਕਤਾ: ਹਰੀਜੱਟਲ ਲਾਈਨਾਂ ਨੂੰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਲੰਬਕਾਰੀ ਰੇਖਾਵਾਂ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ।
ਮੌਂਡਰੀਅਨ ਨੇ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਕਿ ਇਸ ਖਾਸ ਕਿਸਮ ਦੀ ਕਲਾ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਪ੍ਰਚਾਰ ਨਾਲੋਂ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਅਤੇ ਵਿਆਪਕ ਸੱਚਾਈ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ।
5. ਸੁਪਰੀਮਿਸਟ ਰਚਨਾ , ਕਾਜ਼ੀਮੀਰ ਮਾਲੇਵਿਚ
ਮੌਂਡਰਿਅਨ ਵਾਂਗ, ਸੋਵੀਅਤ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਕਾਜ਼ੀਮੀਰ ਮਲੇਵਿਚ ਨੇ ਕਲਾ ਦਾ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਰੂਪ ਬਣਾਇਆ। ਸੁਪਰਮੈਟਿਜ਼ਮ ਰੂਸ ਵਿੱਚ 1915 ਅਤੇ 1916 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਇਸਦੇ ਅਮੂਰਤਵਾਦੀ ਸਹਿਯੋਗੀਆਂ ਵਾਂਗ, ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਇੱਛਾ ਕਿਸੇ ਵੀ ਅਤੇ ਸਾਰੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਦੀ ਭੌਤਿਕ ਮੌਜੂਦਗੀ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕਰਨਾ ਸੀ। ਇਹ ਵਿਚਾਰ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨਾ ਸੀ, ਜਾਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਨੇ ਖੁਦ ਕਿਹਾ ਹੈ, "ਸ਼ੁੱਧ ਸੰਵੇਦਨਾ ਦੀ ਸਰਵਉੱਚਤਾ"।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਉਸਨੇ 1916 ਵਿੱਚ ਅਮੂਰਤ ਰਚਨਾ ਸੁਪਰਮੈਟਿਸਟ ਕੰਪੋਜ਼ੀਸ਼ਨ ਦੀ ਰਚਨਾ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਇਸ ਨਵੀਂ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹਨ। ਇਹ 88.5 ਸੈਂਟੀਮੀਟਰ × 71 ਸੈਂਟੀਮੀਟਰ ਦੇ ਮਾਪ ਵਾਲਾ ਕੰਮ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਇੱਕ ਨਿੱਜੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲੀਅਨ ਸਾਹਿਤ ਵਿੱਚ 18 ਮਹਾਨ ਪਿਆਰ ਕਵਿਤਾਵਾਂਤਕਨੀਕ ਆਕਾਰਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਦੁਆਰਾ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈਸਧਾਰਨ ਜਿਓਮੈਟ੍ਰਿਕ ਆਕਾਰ ਅਤੇ ਰੰਗਾਂ ਦੇ ਪੈਲੇਟ ਲਈ ਤਰਜੀਹ ਜੋ ਸਧਾਰਨ, ਪ੍ਰਾਇਮਰੀ ਅਤੇ ਸੈਕੰਡਰੀ ਵੀ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਕਈ ਵਾਰ ਓਵਰਲੈਪਿੰਗ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਕਈ ਵਾਰ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਸਥਿਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਮਲੇਵਿਚ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਪਿਛੋਕੜ ਲਗਭਗ ਹਮੇਸ਼ਾ ਚਿੱਟਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਖਾਲੀਪਣ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।
6. ਫੁਰਮਾਮੈਂਟ ਦਾ ਸੋਨਾ , ਜੋਨ ਮੀਰੋ ਦੁਆਰਾ
ਸਪੈਨਿਅਰਡ ਜੋਨ ਮੀਰੋ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ ਜੋ ਸਧਾਰਨ ਰੂਪਾਂ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਅਰਥ ਕੱਢਣ ਲਈ ਵਚਨਬੱਧ ਸੀ, ਜੋ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਇਸ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਨਿਰੀਖਕ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਅਤੇ ਵਿਆਖਿਆ ਦਾ।
ਇਹ ਫੁਰਮਾਨ ਦਾ ਸੋਨਾ ਦਾ ਮਾਮਲਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਜੋ 1967 ਵਿੱਚ ਕੈਨਵਸ ਉੱਤੇ ਐਕਰੀਲਿਕ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੀ ਅਤੇ ਜੋ ਅੱਜ ਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ। ਜੋਨ ਮਿਰੋ ਫਾਊਂਡੇਸ਼ਨ, ਬਾਰਸੀਲੋਨਾ ਵਿੱਚ।
ਇਸ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਪੀਲੇ ਦੀ ਪ੍ਰਮੁੱਖਤਾ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ, ਇੱਕ ਨਿੱਘਾ ਰੰਗ ਜੋ ਖੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਜੋ ਸਾਰੇ ਰੂਪਾਂ ਨੂੰ ਕਵਰ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਨੀਲੇ ਦਾ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਧੂੰਆਂ ਵਾਲਾ ਪੁੰਜ ਹੈ। , ਜੋ ਕਿ ਸਟੈਂਡ ਆਊਟ ਦੀ ਥਾਂ ਲੈਂਦੀ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਬਾਕੀ ਆਕਾਰ ਅਤੇ ਰੇਖਾਵਾਂ ਇਸਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਤੈਰਦੀਆਂ ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ।
ਕੰਮ ਨੂੰ ਮੀਰੋ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦਾ ਸੰਸਲੇਸ਼ਣ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸਵੈ-ਪ੍ਰਸਤਤਾ ਅਤੇ ਰਚਨਾ ਦੋਵਾਂ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕਰਨ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਸਟੀਕ ਰੂਪਾਂ ਦਾ .
7. ਰੱਮ ਅਤੇ ਅਖਬਾਰਾਂ ਦੀ ਬੋਤਲ , ਜੁਆਨ ਗ੍ਰਿਸ ਦੁਆਰਾ
1913 ਅਤੇ 1914 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸਪੈਨਿਸ਼ ਕਿਊਬਿਸਟ ਜੁਆਨ ਗ੍ਰਿਸ ਦੁਆਰਾ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ ਕੈਨਵਸ ਉੱਤੇ ਤੇਲ ਪੇਂਟ ਦਾ ਕੰਮ ਟੈਟ ਮਾਡਰਨ (ਲੰਡਨ) ਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ। ਗ੍ਰਿਸ ਅਕਸਰ ਰੰਗ ਅਤੇ ਬਣਤਰ ਦੇ ਓਵਰਲੈਪਿੰਗ ਪਲੇਨ ਅਤੇ ਰਮ ਦੀ ਬੋਤਲ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹਨਅਖਬਾਰ ਉਸਦੀ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਇੱਕ ਅਨਮੋਲ ਉਦਾਹਰਣ ਹੈ।
ਪੇਂਟਿੰਗ, ਜੋ ਕਿ ਉਸਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ, ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਕੋਣੀ ਤਲਾਂ ਨੂੰ ਕੱਟਦੇ ਹੋਏ ਲੈ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕਈਆਂ ਦੀ ਪਿੱਠਭੂਮੀ ਵਿੱਚ ਲੱਕੜ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਸ਼ਾਇਦ ਇੱਕ ਟੇਬਲਟੌਪ ਦਾ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦੇ ਹਨ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਜਿਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਉਹ ਓਵਰਲੈਪ ਕਰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਆਪਸ ਵਿੱਚ ਜੁੜੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਉਹ ਅਸਲੀਅਤ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਕਿਸੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਸਿਰਲੇਖ ਵਿੱਚ ਬੋਤਲ ਅਤੇ ਅਖਬਾਰ ਦੇ ਨਾਲ ਦਰਸਾਏ ਗਏ ਹਨ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਸੁਰਾਗ: ਕੁਝ ਅੱਖਰ, ਇੱਕ ਰੂਪਰੇਖਾ ਅਤੇ ਸਥਾਨ ਦਾ ਸੁਝਾਅ ਵਸਤੂਆਂ ਦੀ ਪਛਾਣ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ ਕਾਫੀ ਹਨ। ਫਰੇਮ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਛੋਟੇ ਮਾਪ (46 cm ਗੁਣਾ 37 cm) ਹਨ।
8. ਡੂੰਘੇ ਲਾਲ ਵਿੱਚ ਕਾਲਾ , ਮਾਰਕ ਰੋਥਕੋ ਦੁਆਰਾ
ਇਸਦੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ਅਤੇ ਅੰਤਮ ਰੰਗਾਂ ਕਾਰਨ ਇੱਕ ਦੁਖਦਾਈ ਪੇਂਟਿੰਗ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਡੂੰਘੇ ਲਾਲ ਵਿੱਚ ਕਾਲਾ , 1957 ਵਿੱਚ ਬਣਾਈ ਗਈ, ਅਮਰੀਕੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਮਾਰਕ ਰੋਥਕੋ ਦੁਆਰਾ ਸਭ ਤੋਂ ਸਫਲ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਤੋਂ ਉਸਨੇ 1950 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਰੋਥਕੋ ਨੇ ਸਰਵਵਿਆਪਕਤਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ, ਫਾਰਮ ਦੇ ਇੱਕ ਲਗਾਤਾਰ ਵੱਧ ਰਹੇ ਸਰਲੀਕਰਨ ਵੱਲ ਵਧ ਰਿਹਾ ਹੈ।
ਬਲੈਕ ਇਨ ਡੀਪ ਰੈੱਡ ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਫਾਰਮੈਟ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਮੋਨੋਕ੍ਰੋਮੈਟਿਕ ਰੰਗ ਦੇ ਆਇਤਕਾਰ ਫਰੇਮ ਦੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਦੇ ਅੰਦਰ ਤੈਰਦੇ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਹਨ।
ਰੰਜਕ ਦੀਆਂ ਕਈ ਪਤਲੀਆਂ ਪਰਤਾਂ ਨਾਲ ਕੈਨਵਸ ਨੂੰ ਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੁਗੰਧਿਤ ਕਰਕੇ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਕਿਨਾਰਿਆਂ 'ਤੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਧਿਆਨ ਦੇ ਕੇ ਜਿੱਥੇ ਖੇਤ ਆਪਸ ਵਿੱਚ ਮਿਲਦੇ ਹਨ, ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਨੇ ਚਿੱਤਰ ਤੋਂ ਹੀ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ ਦੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ।
ਏਕੰਮ ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ 2000 ਵਿੱਚ 30 ਲੱਖ ਡਾਲਰ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਿੱਚ ਵੇਚੇ ਜਾਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਇੱਕ ਨਿੱਜੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦਾ ਹੈ।
9. ਕੌਂਸੇਟੋ ਸਪੇਜ਼ੀਲ 'ਅਟੇਸਾ' , ਲੁਸੀਓ ਫੋਂਟਾਨਾ ਦੁਆਰਾ
ਉਪਰੋਕਤ ਕੈਨਵਸ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ ਜੋ ਅਰਜਨਟੀਨਾ ਦੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਲੂਸੀਓ ਫੋਂਟਾਨਾ ਨੇ ਉਸ ਸਮੇਂ ਬਣਾਇਆ ਸੀ ਜਦੋਂ ਉਹ ਸੀ. ਮਿਲਾਨ ਵਿੱਚ 1958 ਅਤੇ 1968 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ। ਇਹ ਰਚਨਾਵਾਂ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਜਾਂ ਕਈ ਵਾਰ ਕੱਟੇ ਗਏ ਕੈਨਵਸ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਨੂੰ ਸਮੂਹਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਟੈਗਲੀ ("ਕਟਾਂ") ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਇੱਕਠੇ ਕੀਤੇ ਗਏ, ਇਹ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਿਆਪਕ ਅਤੇ ਵਿਭਿੰਨ ਰਚਨਾਵਾਂ ਹਨ। ਫੋਂਟਾਨਾ ਦੁਆਰਾ, ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਸੁਹਜ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕ ਵਜੋਂ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ। ਛੇਕਾਂ ਦਾ ਉਦੇਸ਼, ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਕੰਮ ਦੀ ਸਤ੍ਹਾ ਨੂੰ ਤੋੜਨਾ ਹੈ ਤਾਂ ਜੋ ਦਰਸ਼ਕ ਉਸ ਜਗ੍ਹਾ ਨੂੰ ਸਮਝ ਸਕੇ ਜੋ ਉਸ ਤੋਂ ਪਰੇ ਹੈ।
ਲੁਸੀਓ ਫੋਂਟਾਨਾ ਨੇ 1940 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਕੈਨਵਸ ਨੂੰ ਛੇਦਣ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਵਿਕਸਿਤ ਕਰਨੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ। ਕਲਾਕਾਰ। ਰਿਹਾ, 1950 ਅਤੇ 1960 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਆਪਣੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸੰਕੇਤ ਵਜੋਂ ਛੇਕਾਂ ਨੂੰ ਵਿਕਸਤ ਕਰਨ ਦੇ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਤਰੀਕਿਆਂ ਦੀ ਭਾਲ ਵਿੱਚ ਰਿਹਾ।
ਫੋਂਟਾਨਾ ਇੱਕ ਤਿੱਖੀ ਬਲੇਡ ਨਾਲ ਚੀਰਿਆਂ ਨੂੰ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਕੈਨਵਸਾਂ ਨੂੰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਮਜ਼ਬੂਤ ਕਾਲੇ ਜਾਲੀਦਾਰ ਨਾਲ ਸਪੋਰਟ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਇੱਕ ਦਿੱਖ ਮਿਲਦੀ ਹੈ। ਪਿੱਛੇ ਖਾਲੀ ਥਾਂ। 1968 ਵਿੱਚ, ਫੋਂਟਾਨਾ ਨੇ ਇੱਕ ਇੰਟਰਵਿਊਰ ਨੂੰ ਕਿਹਾ:
"ਮੈਂ ਇੱਕ ਅਨੰਤ ਮਾਪ (...) ਬਣਾਇਆ ਹੈ, ਮੇਰੀ ਖੋਜ ਇੱਕ ਮੋਰੀ ਸੀ ਅਤੇ ਬੱਸ ਇਹ ਹੈ। ਅਜਿਹੀ ਖੋਜ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਮੈਂ ਕਬਰ ਵਿੱਚ ਜਾਣ ਲਈ ਖੁਸ਼ ਹਾਂ"
10. ਕਾਊਂਟਰ-ਕੰਪੋਜ਼ੀਸ਼ਨ VI , ਥੀਓ ਵੈਨ ਡੌਸਬਰਗ ਦੁਆਰਾ
ਕਲਾਕਾਰਡੱਚਮੈਨ ਥੀਓ ਵੈਨ ਡੌਸਬਰਗ (1883-1931) ਨੇ ਉਪਰੋਕਤ ਕੰਮ ਨੂੰ ਸਾਲ 1925 ਵਿੱਚ, ਕੈਨਵਸ ਉੱਤੇ ਤੇਲ ਪੇਂਟ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਵਰਗ ਆਕਾਰ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ।
ਸਿਆਹੀ, ਕਾਲੇ ਰੰਗ ਨਾਲ ਢੱਕਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਜਿਓਮੈਟ੍ਰਿਕ ਅਤੇ ਸਮਮਿਤੀ ਆਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਵਿਵਸਥਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਲਾਈਨਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਪੈੱਨ ਨਾਲ ਤਰਜੀਹੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਖਿੱਚਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਕਾਊਂਟਰ-ਕੰਪੋਜ਼ੀਸ਼ਨ VI ਇੱਕ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ ਜੋ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਕਰਣ ਆਕਾਰ ਅਤੇ ਮੋਨੋਕ੍ਰੋਮ ਟੋਨਾਂ ਦੀ ਕਦਰ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ, ਵੈਨ ਡੌਸਬਰਗ ਇੱਕ ਲੇਖਕ, ਕਵੀ ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਟ ਵਜੋਂ ਵੀ ਸਰਗਰਮ ਸੀ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਸਮੂਹ ਡੀ ਸਟਿਜਲ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ। ਕੰਮ ਕਾਊਂਟਰ-ਕੰਪੋਜ਼ੀਸ਼ਨ VI , 50 ਸੈਂਟੀਮੀਟਰ ਗੁਣਾ 50 ਸੈਂਟੀਮੀਟਰ ਮਾਪਦਾ ਹੈ, ਨੂੰ 1982 ਵਿੱਚ ਟੈਟ ਮਾਡਰਨ (ਲੰਡਨ) ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।
11। Metaesquema , by Hélio Oiticica
ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਹੇਲੀਓ ਓਟੀਸੀਕਾ ਨੇ 1957 ਅਤੇ 1958 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਮੇਟਾਏਸਕੇਮਾ ਦੇ ਕਈ ਕੰਮਾਂ ਦਾ ਨਾਮ ਦਿੱਤਾ। ਇਹ ਪੇਂਟਿੰਗਜ਼ ਸਨ ਜੋ ਗੱਤੇ 'ਤੇ ਗੌਚੇ ਪੇਂਟ ਨਾਲ ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ ਝੁਕੇ ਹੋਏ ਆਇਤਕਾਰ ਸਨ।
ਇਹ ਇੱਕ ਰੰਗ (ਇਸ ਕੇਸ ਵਿੱਚ ਲਾਲ) ਦੇ ਫਰੇਮਾਂ ਵਾਲੇ ਜਿਓਮੈਟ੍ਰਿਕ ਆਕਾਰ ਹਨ, ਜੋ ਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਨਿਰਵਿਘਨ ਅਤੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਖਾਲੀ ਸਤ੍ਹਾ 'ਤੇ ਲਾਗੂ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਆਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਸੰਘਣੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸੰਗਠਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਜੋ ਝੁਕੇ ਹੋਏ ਗਰਿੱਡਾਂ ਨਾਲ ਮਿਲਦੇ-ਜੁਲਦੇ ਹਨ।
ਓਟੀਸੀਕਾ ਨੇ ਰੀਓ ਡੀ ਜਨੇਰੀਓ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦੇ ਹੋਏ ਅਤੇ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਸਮੇਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੀ ਇਸ ਲੜੀ ਦਾ ਨਿਰਮਾਣ ਕੀਤਾ। ਖੁਦ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਇਹ "ਸਪੇਸ ਦਾ ਜਨੂੰਨ ਵਿਭਾਜਨ" ਸੀ।
ਉਹ ਖੋਜ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਬਿੰਦੂ ਸਨਵਧੇਰੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਤਿੰਨ-ਅਯਾਮੀ ਕੰਮ ਜੋ ਕਲਾਕਾਰ ਭਵਿੱਖ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਤ ਕਰੇਗਾ। 2010 ਵਿੱਚ, ਇੱਕ Metaesquema ਕ੍ਰਿਸਟੀ ਦੀ ਨਿਲਾਮੀ ਵਿੱਚ US$122,500 ਵਿੱਚ ਵੇਚਿਆ ਗਿਆ ਸੀ।
ਐਬਸਟਰੈਕਟਿਜ਼ਮ ਕੀ ਸੀ?
ਇਤਿਹਾਸਕ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਅਮੂਰਤ ਰਚਨਾਵਾਂ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਤ ਹੋਣੀਆਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਈਆਂ ਸਨ। 20ਵੀਂ ਸਦੀ, ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਲਹਿਰ ਦੇ ਸੰਦਰਭ ਵਿੱਚ।
ਇਹ ਉਹ ਕੰਮ ਹਨ ਜੋ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਵਸਤੂਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਦਾ ਇਰਾਦਾ ਨਹੀਂ ਰੱਖਦੇ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਨ ਲਈ ਵਚਨਬੱਧ ਨਹੀਂ ਹਨ। ਇਸ ਲਈ, ਜਨਤਾ ਅਤੇ ਆਲੋਚਕਾਂ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆ ਉਹਨਾਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਅਸਵੀਕਾਰ ਕਰਨਾ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਸਮਝ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਸੀ।
ਅਮੂਰਤ ਕਲਾ ਦੀ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਮਾਡਲ ਨੂੰ ਤੋੜਨ ਲਈ ਬਿਲਕੁਲ ਆਲੋਚਨਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਬਾਹਰੀ ਹਕੀਕਤ ਅਤੇ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਨਾਲ ਜੋੜਨ ਦੀ ਕੋਈ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਹੈ।
ਜਿਵੇਂ ਜਿਵੇਂ ਸਮਾਂ ਬੀਤਦਾ ਗਿਆ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਕੰਮ ਵਧੇਰੇ ਸਵੀਕਾਰ ਕੀਤੇ ਗਏ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਡੂੰਘਾਈ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋ ਗਏ।
