Abstrakcionizmus: objavte 11 najznámejších diel

Abstrakcionizmus alebo abstraktné umenie je hnutie, ktoré spája pomerne rôznorodú tvorbu, od nefiguratívnych kresieb až po plátna vytvorené z geometrických kompozícií.

Zámerom abstraktných diel je zvýrazniť tvary, farby a textúry, odhaliť nerozpoznateľné prvky a podnietiť čítanie sveta prostredníctvom neobjektívneho typu umenia.

1. Žlto-červeno-modrá Wassily Kandinsky

Plátno s dátumom 1925 má v názve názvy základných farieb. Namaľoval ho Rus Wassily Kandinsky (1866) a v súčasnosti sa nachádza v Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou v Paríži (Francúzsko).

Kandinskij je považovaný za predchodcu abstraktného štýlu a bol umelcom úzko spätým s hudbou, takže väčšina jeho abstraktných kompozícií, ako napr. Žlto-červeno-modrá vznikli na základe vzťahu medzi hudbou, farbami a tvarmi.

Na veľkom plátne (127 × 200 cm) sú zobrazené rôzne geometrické tvary (napríklad kruhy, obdĺžniky a trojuholníky), ktoré sú vyhotovené prevažne v základných farbách. Cieľom umelca bolo upozorniť na psychologické účinky, ktoré majú farby a tvary na ľudí.

Kandinskij vtedy na túto tému uviedol:

"Farba je prostriedok priameho pôsobenia na dušu. Farba je kľúč, oko kladivo, duša nástroj s tisíckami strún. Umelec je ruka, ktorá dotykom toho či onoho kľúča získava z duše správnu vibráciu. Ľudská duša, dotknutá na svojom najcitlivejšom mieste, reaguje."

2. Číslo 5 Jackson Pollock

Obrazovka Číslo 5 vytvoril v roku 1948 americký maliar Jackson Pollock, ktorý rok predtým začal skúmať úplne nový spôsob komponovania svojich diel.

Jeho metóda spočívala v hádzaní a kvapkaní smaltovanej farby na napnuté plátno položené na podlahe ateliéru. Táto technika mu umožnila vytvoriť spleť línií a neskôr si vyslúžila názov "kvapkajúce obrazy" (alebo kvapkajúce Pollock bol jedným z najväčších predstaviteľov abstrakcionizmu.

Od roku 1940 bol maliar uznávaný kritikou a verejnosťou. Plátno Číslo 5 , ktorú vytvoril na vrchole svojej kariéry, je obrovská, meria 2,4 x 1,2 metra.

Dielo bolo v máji 2006 predané súkromnému zberateľovi za 140 miliónov dolárov, čím bol prekonaný vtedajší cenový rekord - dovtedy to bol najvyššie zaplatený obraz v histórii.

3. Dulcamara Insula Paul Klee

V roku 1938 namaľoval naturalizovaný Nemec švajčiarskeho pôvodu Paul Klee sedem veľkých panelov v horizontálnom formáte. Dulcamara Insula je jedným z týchto panelov.

Všetky diela boli nakreslené uhlíkom na noviny, ktoré Klee nalepil na uterák alebo plátno, čím získal hladký a výrazný povrch. Na viacerých miestach panelov je možné čítať úryvky z použitých novín, čo bolo príjemným a nečakaným prekvapením aj pre samotného Kleea.

Insula Dulcamara je jedným z najradostnejších maliarových diel s voľnými, riedkymi a beztvarými doplnkami. Názov diela je v latinčine a znamená "insula" (ostrov), "dulcis" (sladký, milý) a "amarus" (horký) a možno ho interpretovať ako "Sladký a horký ostrov".

Plátno vzniklo počas posledných rokov jeho života a Klee o ňom vydal nasledujúce vyhlásenie:

"Nesmieme sa báť, že sa ocitneme uprostred nestráviteľnejších prvkov; musíme len dúfať, že veci ťažšie asimilovateľné nenarušia rovnováhu. Takto je život určite vzrušujúcejší ako veľmi usporiadaný meštiansky život. A každý si môže podľa svojich gest slobodne vybrať medzi sladkým a slaným z dvoch misiek váh."

4. Kompozícia so žltou, modrou a červenou farbou Piet Mondrian

Kompozícia so žltou, modrou a červenou farbou bolo prvýkrát namaľované v Paríži v rokoch 1937 až 1938, ale rozpracované bolo v New Yorku v rokoch 1940 až 1942, keď Mondrian zmenil umiestnenie niektorých čiernych línií a pridal ďalšie. Dielo je od roku 1964 v zbierke Tate St Ives (Cornwall, Anglicko).

Mondrian sa zaujímal o abstraktnú kvalitu línie. Hoci svoju kariéru začal figuratívnymi dielami, postupom času maliar investoval do abstrakcionizmu a v roku 1914 sa zradikalizoval a prakticky vylúčil zo svojej tvorby zakrivené línie.

Francúzsky maliar vyvinul novú formu prísnej abstrakcie, tzv. neoplasticizmus Vo všeobecnosti jeho kompozície neboli symetrické. Zaujímavosť: horizontálne línie boli zvyčajne namaľované pred vertikálnymi.

Mondrian mal pocit, že tento špecifický druh umenia odráža väčšiu a univerzálnejšiu pravdu, než hlásala figuratívna maľba.

5. Suprematistická kompozícia , Kazimir Malevič

Podobne ako Mondrian, aj sovietsky maliar Kazimir Malevič vytvoril novú umeleckú formu. Suprematizmus Narodil sa v Rusku v rokoch 1915 až 1916. Podobne ako jeho abstrakcionistickí kolegovia, aj on mal najväčšiu túžbu popierať fyzickú prítomnosť akýchkoľvek objektov. Išlo mu o dosiahnutie čistoty, alebo ako sám tvorca uviedol, "nadvlády čistého pocitu".

Vytvoril tak abstraktné dielo Suprematistická kompozícia z roku 1916, ktorý predstavuje základné charakteristiky tohto nového štýlu. Ide o dielo s rozmermi 88,5 × 71 cm, ktoré je súčasťou súkromnej zbierky.

Pre túto techniku je charakteristické používanie jednoduchých geometrických tvarov a uprednostňovanie palety farieb, ktoré sú tiež jednoduché, primárne a sekundárne, niekedy sa prekrývajú, inokedy sú umiestnené vedľa seba. Pozadie je v Malevičovej tvorbe takmer vždy biele, čo predstavuje prázdnotu.

6. Zlato nebeskej klenby Joan Miró

Španiel Joan Miró bol umelcom, ktorý sa snažil z jednoduchých foriem vyťažiť veľkolepé významy, ktoré väčšinou závisia od predstavivosti a interpretácie pozorovateľa.

Toto je prípad Zlato nebeskej klenby Tento obraz bol namaľovaný v roku 1967 akrylom na plátno a dnes patrí do zbierky Nadácie Joana Mira v Barcelone.

V tejto kompozícii prevláda žltá farba, teplá farba spojená s radosťou, ktorá zahŕňa všetky formy.

Je tu veľká dymová hmota modrej farby, ktorá je na prvom mieste, pretože ostatné tvary a línie akoby sa vznášali okolo nej.

Dielo sa považuje za syntézu tvorivého procesu Miróa, ktorý sa venoval skúmaniu spontánnosti a vytváraniu presných foriem v maľbe.

7. Fľaša rumu a noviny Juan Gris

Dielo namaľoval španielsky kubista Juan Gris v rokoch 1913 až 1914 olejovými farbami na plátne a dnes je súčasťou zbierky Tate Modern (Londýn). Gris často používal prekrývajúce sa farebné a textúrne roviny a Fľaša rumu a noviny je vzácnym príkladom jeho techniky.

Maľba, ktorá patrí k jeho najreprezentatívnejším dielam, nesie obraz z pretínajúcich sa uhlových rovín. Mnohé z nich majú v pozadí časti dreva, možno naznačujúce stolovú dosku, hoci spôsob ich prekrývania a vzájomného prepojenia popiera akúkoľvek možnosť perspektívy spojenej s realitou.

Fľaša a noviny v názve sú označené minimom indícií: na poukázanie na identitu predmetov stačí niekoľko písmen, náčrt a naznačenie miesta. Obraz má pomerne malé rozmery (46 x 37 cm).

8. Čierna v tmavočervenej farbe Mark Rothko

Považuje sa za tragickú maľbu pre svoje výrazné, smútočné farby, Čierna v sýtočervenej farbe Od začiatku maľovania v 50. rokoch 20. storočia sa Rothko snažil dosiahnuť univerzálnosť tým, že sa stretával s čoraz väčším zjednodušením formy.

Čierna v sýtočervenej farbe sleduje charakteristický formát umelcových diel, v ktorých sa obdĺžniky monochromatickej farby akoby vznášajú v rámci rámu.

Priamym zafarbením plátna mnohými tenkými vrstvami pigmentu a venovaním osobitnej pozornosti okrajom, kde sa polia vzájomne ovplyvňujú, dosiahol maliar účinok svetla vyžarujúceho zo samotného obrazu.

Dielo v súčasnosti patrí do súkromnej zbierky, keďže v roku 2000 bolo predané za neuveriteľné tri milióny dolárov.

9. Priestorové riešenie "Attesa Lúcio Fontana

Uvedené plátno je súčasťou série diel, ktoré argentínsky maliar Lucio Fontana vytvoril počas svojho pobytu v Miláne v rokoch 1958 až 1968. Tieto diela, ktoré pozostávajú z raz alebo viackrát prerezaných pláten, sú známe pod spoločným názvom Tagli ("rezy").

Spolu tvoria najrozsiahlejšiu a najrozmanitejšiu skupinu Fontanových diel a sú považované za symbol jeho estetiky. Cieľom otvorov je doslova preraziť povrch diela, aby divák mohol vnímať priestor za ním.

Lúcio Fontana začal rozvíjať techniku perforovania plátna v 40. rokoch 20. storočia. V 50. a 60. rokoch 20. storočia umelec neustále hľadal rôzne spôsoby, ako rozvinúť diery ako svoje charakteristické gesto.

Fontana robí zárezy ostrým nožom a plátna sú následne podlepené silnou čiernou gázou, ktorá vytvára dojem prázdnoty. V roku 1968 Fontana povedal v rozhovore:

"Vytvoril som nekonečnú dimenziu (...) mojím objavom bola diera a to je všetko. Som šťastný, že po takomto objave pôjdem do hrobu."

10. Protisklad VI Theo van Doesburg

Holandský umelec Theo van Doesburg (1883 - 1931) namaľoval uvedené dielo v roku 1925 vo štvorcovom formáte olejovou farbou na plátno.

Geometrické a symetrické tvary sú opatrne usporiadané pred pokrytím farbou, čierne línie boli a priori nakreslené perom. Protisklad VI je súčasťou kolekcie, ktorá zdôrazňuje najmä diagonálny tvar a monochromatické tóny.

Okrem maliara bol van Doesburg aj spisovateľom, básnikom a architektom a je spätý so skupinou umelcov De Stijl. Protisklad VI 50 x 50 cm, získala v roku 1982 Tate Modern (Londýn).

11. Meta-schéma Hélio Oiticica

Brazílsky umelec Hélio Oiticica nazval niekoľko diel vytvorených v rokoch 1957 až 1958 meta-schémy. Išlo o obrazy nesúce naklonené obdĺžniky namaľované kvašovou farbou na kartóne.

Ide o geometrické tvary s rámom jednej farby (v tomto prípade červenej), ktoré sú priamo nanesené na hladký a zdanlivo prázdny povrch. Tvary sú usporiadané do hustých kompozícií, ktoré pripomínajú naklonené mriežky.

Oiticica vytvoril túto sériu obrazov, keď žil a pracoval v Riu de Janeiro. Podľa samotného maliara išlo o "obsedantné pitvanie priestoru".

Boli počiatočným štartovacím bodom pre komplexnejšie trojrozmerné diela, ktoré umelec v budúcnosti vytvorí. Meta-schéma sa na aukcii Christie's predal za 122 500 USD.

Čo bol abstrakcionizmus?

Historicky sa abstraktné diela začali rozvíjať v Európe začiatkom 20. storočia v kontexte hnutia moderného umenia.

Tieto diela nemajú predstavovať uznávané objekty a nezaväzujú sa napodobňovať prírodu. Z tohto dôvodu bola prvá reakcia verejnosti a kritiky odmietavá, výtvory boli považované za nepochopiteľné.

Abstraktné umenie bolo kritizované práve preto, že sa odpútalo od figuratívneho modelu. V tomto type tvorby nie je potrebné žiadne prepojenie s vonkajšou realitou a reprezentáciou.

Postupom času však boli diela viac akceptované a umelci mohli hlbšie skúmať svoje štýly.