Abstrakcionizmas: atraskite 11 žymiausių darbų

Abstrakcionizmas, arba abstraktusis menas, yra judėjimas, jungiantis gana skirtingus kūrinius - nuo nefigūratyvių piešinių iki geometrinių kompozicijų drobių.

Abstrakčių darbų tikslas - išryškinti formas, spalvas ir tekstūras, atskleisti neatpažįstamus elementus ir skatinti pasaulio suvokimą per neobjektyvų meną.

1. Geltona-raudona-mėlyna pagal Wassily Kandinsky

1925 m. datuotos drobės pavadinime įrašyti pagrindinių spalvų pavadinimai. 1866 m. ją nutapė rusas Vasilijus Kandinskis (Wassily Kandinsky, 1866), šiuo metu ji saugoma Nacionaliniame modernaus meno muziejuje, Žoržo Pompidu centre, Paryžiuje (Prancūzija).

Kandinskis laikomas abstraktaus stiliaus pradininku ir buvo menininkas, glaudžiai susijęs su muzika, todėl daugelis jo abstrakčių kompozicijų, pvz. Geltona-raudona-mėlyna buvo sukurta iš muzikos, spalvų ir formų santykio.

Didelėje drobėje (127 cm x 200 cm) vaizduojamos įvairios geometrinės figūros (pvz., apskritimai, stačiakampiai ir trikampiai), daugiausia atliktos pagrindinėmis spalvomis. Menininkas siekė atkreipti dėmesį į psichologinį spalvų ir formų poveikį žmonėms.

Tuo metu Kandinskis teigė:

"Spalva yra tiesioginio poveikio sielai priemonė. Spalva - tai raktas, akis - plaktukas, siela - tūkstančio stygų instrumentas. Menininkas yra ranka, kuri, palietusi vieną ar kitą raktą, išgauna iš sielos teisingą vibraciją. Žmogaus siela, paliesta jautriausiame taške, reaguoja."

2. Numeris 5 pagal Jackson Pollock

Ekranas Numeris 5 1948 m. sukūrė amerikiečių tapytojas Jacksonas Pollockas, kuris ankstesniais metais pradėjo tyrinėti visiškai naują savo darbų komponavimo būdą.

Jis naudojo metodą, kai ant ištemptos drobės, padėtos studijoje ant grindų, liejo ir lašino emaliuotus dažus. Ši technika leido jam sukurti linijų raizgalynę ir vėliau buvo pavadinta "lašinių paveikslais" (arba "drip paintings"). lašantis Pollockas buvo vienas didžiausių abstrakcionizmo atstovų.

Nuo 1940 m. dailininką pripažino kritikai ir visuomenė. Numeris 5 jo karjeros įkarštyje sukurtas paveikslas yra milžiniškas - 2,4 m x 1,2 m dydžio.

2006 m. gegužę kūrinys buvo parduotas privačiam kolekcininkui už 140 mln. dolerių ir sumušė to meto kainos rekordą - iki tol tai buvo brangiausiai apmokėtas paveikslas istorijoje.

3. Dulcamara Insula pagal Paul Klee

1938 m. natūralizuotas Šveicarijoje gimęs vokietis Paulas Klee nutapė septynias dideles horizontalaus formato plokštes. Dulcamara Insula yra viena iš tokių grupių.

Visi darbai buvo piešti anglimi ant laikraščio, kurį Klee klijavo ant rankšluosčio ar lino, taip išgaudamas lygų ir savitą paviršių. Keliose plokščių vietose galima perskaityti ištraukas iš panaudoto laikraščio - maloni ir netikėta staigmena net pačiam Klee.

Insula Dulcamara yra vienas džiaugsmingiausių tapytojo darbų, pasižymintis laisvais, retais ir beformiais aksesuarais. Kūrinio pavadinimas yra lotyniškas ir reiškia "insula" (sala), "dulcis" (saldus, mielas) ir "amarus" (kartus), todėl gali būti interpretuojamas kaip "Saldi ir karti sala".

Ši drobė buvo sukurta paskutiniaisiais jo gyvenimo metais, o Klee apie ją pasakė štai ką:

"Neturime bijoti atsidurti tarp sunkiau virškinamų elementų; belieka tik tikėtis, kad sunkiau įsisavinami dalykai nesutrikdys pusiausvyros. Tokiu būdu gyvenimas tikrai yra įdomesnis už labai tvarkingą buržuazinį gyvenimą. Ir kiekvienas gali laisvai, pagal savo gestus, rinktis tarp saldžios ir sūrios dviejų svarstyklių lėkščių".

4. Kompozicija su geltona, mėlyna ir raudona spalvomis pagal Piet Mondrian

Kompozicija su geltona, mėlyna ir raudona spalvomis pirmą kartą nutapytas Paryžiuje 1937-1938 m., tačiau buvo tobulinamas Niujorke 1940-1942 m., kai Mondrianas pakeitė kai kurių juodų linijų vietą ir pridėjo kitų. Nuo 1964 m. kūrinys yra Tate St Ives (Kornvalis, Anglija) kolekcijoje.

Mondrianą domino abstrakti linijos kokybė. Nors karjerą jis pradėjo nuo figūratyvinių darbų, ilgainiui dailininkas investavo į abstrakcionizmą, o 1914 m. radikalizavosi ir praktiškai išbraukė iš savo kūrybos lenktas linijas.

Prancūzų tapytojas sukūrė naują griežtos abstrakcijos formą, vadinamą neoplastika Apskritai jo kompozicijos nebuvo simetriškos. Įdomu tai, kad horizontalios linijos paprastai būdavo nutapomos prieš vertikalias.

Mondrianas manė, kad ši specifinė meno rūšis atspindi didesnę ir universalią tiesą nei figūrinė tapyba.

5. Suprematistinė kompozicija , Kazimiras Malevičius

Sovietų tapytojas Kazimiras Malevičius, kaip ir Mondrianas, sukūrė naują meno formą. Suprematizmas gimė Rusijoje 1915-1916 m. Kaip ir jo kolegos abstrakcionistai, jis labiausiai siekė paneigti bet kokių objektų fizinį buvimą. Taip jis siekė grynumo, arba, kaip teigė pats kūrėjas, "grynojo pojūčio viršenybės".

Taip jis sukūrė abstraktų kūrinį Suprematistinė kompozicija 1916 m., kuriame matyti esminiai šio naujo stiliaus bruožai. 88,5 × 71 cm dydžio kūrinys priklauso privačiai kolekcijai.

Šiai technikai būdingas paprastų geometrinių formų naudojimas ir pirmenybė taip pat paprastų, pirminių ir antrinių spalvų, kartais persidengiančių, kartais išdėstytų viena šalia kitos, paletei. Beveik visada Malevičiaus kūriniuose fonas yra baltas, simbolizuojantis tuštumą.

6. Auksas dangaus skliaute Joan Miró

Ispanas Joanas Miro buvo menininkas, siekęs iš paprastų formų išgauti didingas prasmes, kurios dažniausiai priklauso nuo stebėtojo vaizduotės ir interpretacijos.

Tai yra atvejis, kai Auksas dangaus skliaute Šis paveikslas nutapytas 1967 m. akrilu ant drobės ir šiandien priklauso Joano Miro fondo Barselonoje kolekcijai.

Šioje kompozicijoje vyrauja geltona spalva - šilta spalva, susijusi su džiaugsmu, kuris apima visas formas.

Didelė dūminė mėlynos spalvos masė užima svarbią vietą, nes kitos formos ir linijos tarsi plaukia aplink ją.

Kūrinys laikomas Miro, kuris siekė tyrinėti spontaniškumą ir tikslių formų kūrimą tapyboje, kūrybos proceso sinteze.

7. Butelis romo ir laikraštis pagal Juan Gris

1913-1914 m. ispanų kubisto Juano Griso aliejiniais dažais ant drobės nutapytas kūrinys dabar priklauso Tate Modern (Londonas) kolekcijai. 1913 m. Grisas dažnai naudojo persidengiančias spalvines ir faktūrines plokštumas ir Butelis romo ir laikraštis yra vertingas jo technikos pavyzdys.

Paveiksle, kuris yra vienas reprezentatyviausių jo darbų, vaizdas perkeliamas iš susikertančių kampuotų plokštumų. Daugelio jų fone yra medžio dalių, galbūt primenančių stalo stalviršį, nors tai, kaip jos persidengia ir susijungia tarpusavyje, paneigia bet kokią su tikrove susijusios perspektyvos galimybę.

Pavadinime esantys butelis ir laikraštis nurodomi su minimaliomis užuominomis: užtenka kelių raidžių, kontūro ir vietovės užuominos, kad būtų galima nurodyti objektų tapatybę. Paveikslas yra palyginti nedidelių matmenų (46 cm x 37 cm).

8. Juodos ir tamsiai raudonos spalvos pagal Mark Rothko

Dėl stiprių, gedulingų spalvų paveikslas laikomas tragišku, Juodos spalvos ir tamsiai raudonos spalvos Pradėjęs tapyti šeštajame dešimtmetyje, Rothko siekė universalumo, vis labiau paprastindamas formą.

Juodos spalvos ir tamsiai raudonos spalvos menininko darbams būdingas formatas, kai nespalvotos spalvos stačiakampiai tarsi plūduriuoja rėmo ribose.

Tiesiogiai dažydamas drobę daugeliu plonų pigmento sluoksnių ir ypatingą dėmesį skirdamas kraštams, kur laukai sąveikauja, dailininkas pasiekė šviesos, sklindančios iš paties vaizdo, poveikis.

Šiuo metu šis darbas priklauso privačiai kolekcijai, nes 2000 m. buvo parduotas už stulbinančią daugiau nei trijų milijonų dolerių sumą.

9. Specialiosios paskirties objektas "Attesa Lúcio Fontana

Viršuje pavaizduota drobė priklauso darbų serijai, kurią argentiniečių tapytojas Lucio Fontana sukūrė viešėdamas Milane 1958-1968 m. Šie darbai, kuriuos sudaro vieną ar kelis kartus perpjautos drobės, bendrai vadinami Tagli ("pjūviai").

Kartu jie sudaro plačiausią ir įvairiausią Fontanos kūrinių grupę ir yra laikomi jo estetikos simboliu. Skylių tikslas - tiesiog prasiveržti pro kūrinio paviršių, kad žiūrovas galėtų suvokti erdvę už jo ribų.

Lúcio Fontana drobių perforavimo techniką pradėjo plėtoti 1940-aisiais. 1950-aisiais ir 1960-aisiais dailininkas vis ieškojo įvairių būdų, kaip išvystyti skylutes kaip jam būdingą gestą.

Fontana aštriu peiliu padaro plyšius, o po to drobės padengiamos tvirta juoda marle, taip sukuriant už jos tuštumos įspūdį. 1968 m. Fontana sakė vienam interviu davusiam žurnalistui:

"Sukūriau begalinį matmenį (...) mano atradimas buvo skylė ir viskas. Esu laimingas, kad po tokio atradimo nueisiu į kapą"

10. Kontrakompozicija VI Theo van Doesburg

Olandų dailininkas Theo van Doesburgas (Theo van Doesburg, 1883-1931) 1925 m. aliejiniais dažais ant drobės nutapė kvadrato formos paveikslą.

Geometrinės ir simetriškos formos atsargiai išdėstytos prieš dengiant dažais, o juodos linijos a priori nubrėžtos rašikliu. Kontrakompozicija VI priklauso kolekcijai, kurioje ypač pabrėžiama įstrižainės forma ir vienspalviai tonai.

Be to, kad buvo tapytojas, van Doesburgas taip pat buvo rašytojas, poetas ir architektas, susijęs su De Stijl menininkų grupe. Kontrakompozicija VI 50 x 50 cm, 1982 m. įsigijo Tate Modern (Londonas).

11. Meta-schema Hélio Oiticica

Brazilų dailininkas Hélio Oiticica kelis 1957-1958 m. sukurtus darbus pavadino meta-schemomis. Tai buvo paveikslai, vaizduojantys pasvirusius stačiakampius, nutapytus guašo dažais ant kartono.

Tai geometrinės figūros su vienos spalvos (šiuo atveju raudonos) rėmeliais, tiesiogiai uždėtos ant lygaus ir iš pažiūros tuščio paviršiaus. Figūros išdėstytos tankiomis kompozicijomis, primenančiomis pasvirusius tinklelius.

Šią paveikslų seriją Oiticica sukūrė gyvendamas ir dirbdamas Rio de Žaneire. Pasak paties tapytojo, tai buvo "obsesinis erdvės pjaustymas".

Tai buvo pradinis tyrimų impulsas sudėtingesniems trimačiams darbams, kuriuos menininkas sukurs ateityje. 2010 m. Meta-schema buvo parduotas "Christie's" aukcione už 122 500 JAV dolerių.

Kas buvo abstrakcionizmas?

Istoriškai abstraktūs kūriniai Europoje pradėti kurti XX a. pradžioje, modernaus meno judėjimo kontekste.

Šie kūriniai nėra skirti atpažįstamiems objektams vaizduoti ir neįsipareigoja imituoti gamtos. Dėl šios priežasties pirmoji visuomenės ir kritikų reakcija buvo atmesti kūrinius, kurie buvo laikomi nesuprantamais.

Abstraktusis menas buvo kritikuojamas būtent dėl to, kad atitrūko nuo figūratyvaus modelio. Tokio tipo kūriniuose nereikia jokio ryšio su išorine tikrove ir reprezentacija.

Tačiau laikui bėgant kūriniai buvo labiau pripažįstami, o menininkai galėjo išsamiau tyrinėti savo stilių.