Abstraccionismo: descubre as 11 obras máis famosas

O abstraccionismo, ou Arte Abstracta, é un movemento que reúne producións bastante diversas, que van desde debuxos non figurativos ata lenzos realizados a partir de composicións xeométricas.

A intención das obras abstractas é resaltar formas, cores e texturas, revelando elementos irrecoñecibles e estimulando unha lectura do mundo baseada nunha arte non obxectiva.

1. Amarelo-Vermello-Azul , de Wassily Kandinsky

O lenzo, datado en 1925, ten os nomes das cores primarias no título. Foi pintado polo ruso Wassily Kandinsky (1866), e actualmente atópase no Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, en París (Francia).

Kandinsky é considerado o precursor do estilo abstracto e foi un artista moi ligado á música, tanto que boa parte das súas composicións abstractas, como Amarelo-Vermelho-Azul , foron creadas a partir da relación entre música, cores e formas.

Un lenzo de gran tamaño (127 cm por 200 cm) presenta diversas formas xeométricas (como círculos, rectángulos e triángulos) executadas, sobre todo, en cores primarias. O obxectivo do artista era chamar a atención sobre os efectos psicolóxicos que as cores e as formas teñen sobre as persoas.

Sobre o tema, Kandinsky afirmou no seu momento:

“A cor é un medio para exercer unha influencia directa. influencia na alma. A cor é a clave; o ollo, o martelo. A alma, o instrumentode mil cordas. O artista é a man que, ao tocar tal ou aquela tecla, obtén da alma a vibración xusta. A alma humana, tocada no seu punto máis sensible, responde.”

2. Número 5 , de Jackson Pollock

O lenzo Número 5 foi creado en 1948 polo pintor estadounidense Jackson Pollock, quen en o ano anterior comezou a explorar unha forma completamente nova de compoñer as súas obras.

O seu método consistía en botar e gotear pintura esmaltada sobre un lenzo estirado colocado no chan do seu estudo. Esta técnica permitiu crear unha maraña de liñas, e máis tarde gañou o nome de "dripping paintings" (ou dripping , en inglés) Pollock foi un dos maiores nomes do abstraccionismo.

Desde En 1940 o pintor foi recoñecido pola crítica e o público. O lenzo Número 5 , realizado no auxe da súa carreira, é inmenso, mide 2,4 m por 1,2 m.

A obra foi vendida a un coleccionista privado en maio de 2006 por 140 millóns de dólares. , batendo un prezo récord para a época -ata entón este fora o cadro mellor pagado da historia.

3. Insula Dulcamara , de Paul Klee

En 1938, o alemán naturalizado suízo Paul Klee pintou sete grandes paneis en formato horizontal. Insula Dulcamara é un destes paneis.

Todas as obras foron esbozadas a carbón sobre papel de xornal, que Klee pegou sobre arpillera ou liño, obtendo así unsuperficie lisa e diferenciada. En varias partes dos paneis é posible ler fragmentos do xornal empregado, unha grata e inesperada sorpresa incluso para o propio Klee.

Insula Dulcamara é unha das obras máis alegres do pintor, coa súa libre, escasa e accesorios sin forma. O título da obra está en latín e significa “insula” (illa), “dulcis” (doce, amable) e “amarus” (amargo), podendo interpretarse como “illa doce e amarga”.

Durante os seus últimos anos de vida creouse un lenzo e, ao respecto, Klee pronunciou a seguinte afirmación:

"Non debemos temer vernos implicados no medio de elementos máis indixestos; só hai que esperar. pois as cousas máis difíciles de asimilar non perturben o equilibrio.Deste xeito, a vida é certamente máis emocionante que unha vida burguesa moi ordenada.E cada un é libre, segundo os seus xestos, de escoller entre o doce e o salgado de dous. escalas."

4. Composición con amarelo, azul e vermello , de Piet Mondrian

Composición con amarelo, azul e vermello foi pintada inicialmente en París , entre 1937 e 1938, pero finalmente desenvolveuse en Nova York entre 1940 e 1942, cando Mondrian reposicionou algunhas das liñas negras e engadiu outras. A obra está na colección da Tate St Ives (Cornualles, Inglaterra) desde 1964.

O interese de Mondrian estaba nocalidade de liña abstracta. Aínda que comezou a súa carreira con obras figurativas, co paso do tempo o pintor investiu no abstraccionismo e, en 1914, radicalizou e elimina practicamente as liñas curvas da súa obra.

O pintor francés desenvolveu unha nova forma de pintar. abstracción rigorosa chamada neoplasticismo , na que se limitaba ás liñas rectas, horizontais e verticais, e ás cores primarias básicas. En xeral, as súas composicións non eran simétricas. Unha curiosidade: as liñas horizontais adoitan pintarse antes que as verticais.

Mondrian sentía que este tipo específico de arte reflectía unha verdade maior e universal que a que predicaba a pintura figurativa.

5. Composición suprematista , Kazimir Malevich

Como Mondrian, o pintor soviético Kazimir Malevich creou unha nova forma de arte. O suprematismo naceu en Rusia entre 1915 e 1916. Como os seus colegas abstraccionistas, o maior desexo era negar a presenza física de todos os obxectos. A idea era acadar a pureza, ou, como afirmaba o propio creador, “a supremacía da sensación pura”. características esenciais deste novo estilo. Trátase dunha obra cunhas dimensións de 88,5 cm × 71 cm e forma parte dunha colección privada.

A técnica caracterízase polo uso de formas.formas xeométricas sinxelas e a preferencia por unha paleta de cores tamén simples, primarias e secundarias, ás veces superpostas, outras colocadas unha ao lado da outra. O fondo case sempre é branco nas creacións de Malevich, representando o baleiro.

6. O ouro do firmamento , de Joan Miró

O español Joan Miró foi un artista empeñado en extraer grandes significados das formas sinxelas, que dependen maioritariamente de da imaxinación e da interpretación do observador.

É o caso de O ouro do firmamento , un cadro realizado en 1967 mediante a técnica de acrílico sobre lenzo e que hoxe pertence á colección do Fundación Joan MIró , en Barcelona.

Nesta composición observamos o predominio do amarelo, unha cor cálida ligada á alegría, que envolve todas as formas.

Hai unha gran masa afumada de azul , que ocupa o lugar de destacar, xa que o resto de formas e liñas parecen flotar ao seu redor.

A obra considérase unha síntese do proceso creativo de Miró, que se dedicou a investigar tanto a espontaneidade como a creación. de formas precisas na pintura .

7. Botella de ron e xornal , de Juan Gris

Pintado entre 1913 e 1914 polo cubista español Juan Gris, a obra en óleo sobre lenzo na actualidade. pertence á colección da Tate Modern (Londres). Gris adoitaba usar planos de cor e textura superpostos, e Botella de Ron eO xornal é unha mostra preciosa da súa técnica.

A pintura, que é unha das súas obras máis representativas, leva a imaxe desde planos angulares que se cruzan. Moitos deles teñen ao fondo anacos de madeira, quizáis suxestivos dunha mesa, aínda que a forma en que se superpoñen e se interconectan nega calquera posibilidade dunha perspectiva vinculada á realidade.

A botella e o xornal do título indícanse con un mínimo de pistas: unhas poucas letras, un esquema e unha suxestión de localización son suficientes para sinalar a identidade dos obxectos. O cadro ten unhas dimensións relativamente pequenas (46 cm por 37 cm).

8. Negro en vermello intenso , de Mark Rothko

Considerado un cadro tráxico debido ás súas cores fortes e fúnebres, Negro en vermello intenso , creado en 1957, é un dos cadros máis exitosos do pintor estadounidense Mark Rothko. Dende que comezou a pintar na década de 1950, Rothko esforzouse por acadar a universalidade, avanzando cara a unha simplificación da forma cada vez maior.

Black in Deep Red segue o formato característico das súas obras. do artista, nos que rectángulos de cor monocromática parecen flotar dentro dos límites do cadro.

Untando directamente o lenzo con moitas finas capas de pigmento e prestando especial atención aos bordos onde interactúan os campos, o pintor conseguiu o Efecto da luz que irradia a propia imaxe.

Aa obra pertence actualmente a unha colección privada despois de ser vendida en 2000 por un asombroso máis de tres millóns de dólares.

9. Concetto spaziale 'Attesa' , de Lúcio Fontana

O lenzo anterior forma parte dunha serie de obras que o pintor arxentino Lúcio Fontana realizou mentres estaba en Milán entre 1958 e 1968. Estas obras, que consisten en lenzos cortados unha ou varias veces, coñécense colectivamente como Tagli ("cortes").

En conxunto, son o grupo de obras máis extenso e variado. de Fontana, e chegou a ser visto como emblemático da súa estética. O obxectivo dos buratos é, literalmente, romper a superficie da obra para que o espectador perciba o espazo que hai máis alá.

Lúcio Fontana comezou a desenvolver a técnica de perforar lenzos a partir dos anos 40. artista. permaneceu, nos anos 50 e 60, buscando diferentes formas de desenvolver os buratos como xesto característico.

Fontana realiza as fendas cunha lámina afiada e os lenzos son apoiados posteriormente cunha forte gasa negra, dándolle ao aspecto un espazo baleiro detrás. En 1968, Fontana díxolle a un entrevistador:

"Creei unha dimensión infinita (...) o meu descubrimento foi o buraco e xa está. Estou feliz de ir á tumba despois de tal descubrimento"

10. Contracomposición VI , de Theo van Doesburg

O artistaO holandés Theo van Doesburg (1883–1931) pintou a obra anterior no ano 1925, en forma cadrada, usando pintura ao óleo sobre lenzo.

As formas xeométricas e simétricas están coidadosamente dispostas antes de ser cubertas con tinta, o negro. as liñas foron debuxadas a priori cun bolígrafo. Contra-Composición VI forma parte dunha colección que valora especialmente a forma diagonal e os tons monocromáticos.

Ademais de pintor, van Doesburg tamén estivo activo como escritor, poeta e arquitecto e está relacionado co grupo de artistas De Stijl. A obra Counter-Composition VI , de 50 cm por 50 cm, foi adquirida en 1982 pola Tate Modern (Londres).

11. Metaesquema , de Hélio Oiticica

O artista brasileiro Hélio Oiticica bautizou varias obras realizadas entre 1957 e 1958 como metaesquema. Eran cadros que levaban rectángulos inclinados pintados con pintura gouache sobre cartolina.

Trátase de formas xeométricas con marcos dunha soa cor (neste caso vermello), aplicados directamente sobre unha superficie lisa e aparentemente baleira. As formas organízanse en composicións densas que semellan cuadrículas inclinadas.

Oiticica produciu esta serie de pinturas mentres vivía e traballaba en Río de Xaneiro. Segundo o propio pintor, foi unha “disección obsesiva do espazo”.

Foron o punto de partida da investigación paraobras tridimensionais máis complexas que o artista desenvolvería no futuro. En 2010, un Metaesquema foi vendido na poxa de Christie's por 122.500 USD.

Que era o abstraccionismo?

Historicamente, as obras abstractas comezaron a desenvolverse en Europa a principios de o século XX, no contexto do movemento da Arte Moderna.

Trátase de obras que non pretenden representar obxectos recoñecidos e non están comprometidas coa imitación da natureza. Por iso, a primeira reacción do público e da crítica foi o rexeitamento ás creacións, consideradas incomprensibles.

A arte abstracta foi criticada precisamente por romper co modelo figurativo. Neste tipo de obras non hai necesidade de vincular coa realidade e a representación externas.

Co paso do tempo, non obstante, as obras foron máis aceptadas e os artistas puideron explorar os seus estilos en profundidade.