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अमूर्तवाद, या सार कला, एक आंदोलन है जो काफी विविध प्रस्तुतियों को एक साथ लाता है, गैर-आलंकारिक चित्रों से लेकर ज्यामितीय रचनाओं से निष्पादित कैनवस तक।
अमूर्त कार्यों का उद्देश्य आकृतियों, रंगों और को उजागर करना है बनावट, पहचानने योग्य तत्वों को प्रकट करना और एक गैर-उद्देश्य प्रकार की कला के आधार पर दुनिया को पढ़ने के लिए प्रेरित करना।
1। वासिली कैंडिंस्की द्वारा पीला-लाल-नीला
1925 का कैनवास, शीर्षक में प्राथमिक रंगों के नाम हैं। यह रूसी वैसिली कैंडिंस्की (1866) द्वारा चित्रित किया गया था, और वर्तमान में पेरिस (फ्रांस) में मुसी नेशनल डी'आर्ट मॉडर्न, सेंटर जॉर्जेस पॉम्पिडो में है।
यह सभी देखें: ठोस कविता को समझने के लिए 10 कविताएँकैंडिंस्की को अमूर्त शैली का अग्रदूत माना जाता है और एक कलाकार थे जो संगीत से बहुत जुड़े हुए थे, यहाँ तक कि उनकी सार रचनाओं का एक अच्छा हिस्सा, जैसे कि अमरेलो-वर्मेलो-अज़ुल , संगीत, रंगों और आकृतियों के बीच संबंध से बनाया गया था।
एक बड़े आकार का कैनवास (127 सेमी x 200 सेमी) विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों (जैसे हलकों, आयतों और त्रिकोणों) को प्रस्तुत करता है, जो मुख्य रूप से प्राथमिक रंगों में निष्पादित होते हैं। कलाकार का उद्देश्य उन मनोवैज्ञानिक प्रभावों की ओर ध्यान आकर्षित करना था जो रंगों और आकृतियों का लोगों पर पड़ता है।
विषय के बारे में, कैंडिंस्की ने उस समय कहा था: आत्मा पर प्रभाव। रंग कुंजी है; आँख, हथौड़ा। आत्मा, निमित्तएक हजार तार की। कलाकार वह हाथ है जो इस या उस कुंजी को छूकर आत्मा से सही कंपन प्राप्त करता है। मानव आत्मा, अपने सबसे संवेदनशील स्थान को छूकर प्रतिक्रिया करती है।"
2। नंबर 5 , जैक्सन पोलक द्वारा
कैनवास नंबर 5 1948 में अमेरिकी चित्रकार जैक्सन पोलक द्वारा बनाया गया था, जिन्होंने पिछले वर्ष उन्होंने अपने कार्यों की रचना करने का एक पूरी तरह से नया तरीका तलाशना शुरू किया।
उनकी पद्धति में उनके स्टूडियो के फर्श पर रखे एक फैले हुए कैनवास पर इनेमल पेंट को फेंकना और टपकाना शामिल था। इस तकनीक ने लाइनों की एक उलझन पैदा करने की अनुमति दी, और बाद में "ड्रिपिंग पेंटिंग्स" (या ड्रिपिंग , अंग्रेजी में) का नाम प्राप्त किया। पोलक अमूर्ततावाद में सबसे बड़े नामों में से एक था।
चूंकि 1940 चित्रकार को आलोचकों और जनता द्वारा मान्यता दी गई थी। कैनवस नंबर 5 , उनके करियर की ऊंचाई पर बनाया गया, विशाल है, जिसकी माप 2.4 मीटर गुणा 1.2 मीटर है।
यह सभी देखें: स्टेयरवे टू हेवन (लेड ज़ेपलिन): अर्थ और बोल का अनुवादमई 2006 में यह काम एक निजी संग्रहकर्ता को 140 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। , उस समय के लिए रिकॉर्ड कीमत तोड़ते हुए - तब तक यह इतिहास में सबसे अधिक भुगतान की जाने वाली पेंटिंग थी।
3। Insula Dulcamara , पॉल क्ले द्वारा
1938 में, स्विस देशीयकृत जर्मन पॉल क्ले ने क्षैतिज प्रारूप में सात बड़े पैनल चित्रित किए। Insula Dulcamara इन पैनलों में से एक है।
सभी कार्यों को अखबार पर चारकोल में स्केच किया गया था, जिसे क्ली ने बर्लेप या लिनन पर चिपकाया था, इस प्रकार एकचिकनी और विभेदित सतह। पैनल के कई हिस्सों में इस्तेमाल किए गए अखबार के अंशों को पढ़ना संभव है, क्ले के लिए भी एक सुखद और अप्रत्याशित आश्चर्य। आकारहीन सामान। काम का शीर्षक लैटिन में है और इसका अर्थ है "इंसुला" (द्वीप), "डलसिस" (मीठा, दयालु) और "अमरस" (कड़वा), और इसकी व्याख्या "मीठे और कड़वा द्वीप" के रूप में की जा सकती है।
उनके जीवन के अंतिम वर्षों के दौरान एक कैनवास बनाया गया था और इसके बारे में क्ले ने निम्नलिखित बयान दिया: चीजों को आत्मसात करने के लिए और अधिक कठिन के लिए संतुलन को परेशान नहीं करते हैं। इस तरह, जीवन निश्चित रूप से एक बहुत ही क्रमबद्ध बुर्जुआ जीवन की तुलना में अधिक रोमांचक है। और हर कोई अपने इशारों के अनुसार, दो के मीठे और नमकीन के बीच चयन करने के लिए स्वतंत्र है तराजू।"
4. पीत मोंड्रियन द्वारा पीले, नीले और लाल रंग के साथ रचना
पीले, नीले और लाल रंग के साथ रचना शुरुआत में पेरिस में चित्रित की गई थी 1937 और 1938 के बीच, लेकिन अंततः 1940 और 1942 के बीच न्यूयॉर्क में विकसित किया गया था, जब मोंड्रियन ने कुछ काली रेखाओं को बदल दिया और अन्य को जोड़ा। यह कार्य 1964 से टेट सेंट इवेस (कॉर्नवाल, इंग्लैंड) के संग्रह में है।
मोंड्रियन की रुचि इसमें थीसार रेखा गुणवत्ता। हालांकि उन्होंने अपने करियर की शुरुआत आलंकारिक कार्यों से की थी, समय के साथ चित्रकार ने अमूर्ततावाद में निवेश किया और 1914 में, वे कट्टरपंथी बन गए और व्यावहारिक रूप से अपने काम में घुमावदार रेखाओं को समाप्त कर दिया।
फ्रांसीसी चित्रकार ने पेंटिंग का एक नया तरीका विकसित किया। कठोर अमूर्तता नियोप्लास्टिकवाद कहा जाता है, जिसमें वह सीधी रेखाओं, क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर, और बुनियादी प्राथमिक रंगों तक सीमित था। सामान्य तौर पर, उनकी रचनाएँ सममित नहीं थीं। एक जिज्ञासा: क्षैतिज रेखाओं को आमतौर पर लंबवत रेखाओं से पहले चित्रित किया जाता था।
मोंड्रियन ने महसूस किया कि इस विशिष्ट प्रकार की कला ने आलंकारिक पेंटिंग की तुलना में एक बड़े और सार्वभौमिक सत्य को प्रतिबिंबित किया।
5। सर्वोच्चतावादी रचना , काज़िमिर मालेविच
मोंड्रियन की तरह, सोवियत चित्रकार काज़िमिर मालेविच ने कला का एक नया रूप बनाया। सर्वोच्चतावाद 1915 और 1916 के बीच रूस में पैदा हुआ था। अपने अमूर्तवादी सहयोगियों की तरह, सबसे बड़ी इच्छा किसी भी और सभी वस्तुओं की भौतिक उपस्थिति से इनकार करना था। यह विचार शुद्धता प्राप्त करने के लिए था, या, जैसा कि निर्माता ने स्वयं कहा, "शुद्ध संवेदना की सर्वोच्चता"। इस नई शैली की विशेषताएँ अनिवार्य हैं। यह 88.5 सेमी × 71 सेमी के आयामों के साथ एक काम है और एक निजी संग्रह का हिस्सा है।
तकनीक आकृतियों के उपयोग की विशेषता हैसरल ज्यामितीय आकार और रंगों के एक पैलेट के लिए वरीयता जो सरल, प्राथमिक और द्वितीयक भी हैं, कभी-कभी अतिव्यापी, दूसरी बार साथ-साथ स्थित होते हैं। मालेविच की रचनाओं में पृष्ठभूमि लगभग हमेशा सफेद होती है, जो शून्यता का प्रतिनिधित्व करती है।
6। आकाश का सोना , जोआन मिरो द्वारा
स्पैनियार्ड जोन मिरो एक कलाकार था जो सरल रूपों से महान अर्थ निकालने के लिए प्रतिबद्ध था, जो ज्यादातर पर निर्भर करता है पर्यवेक्षक की कल्पना और व्याख्या का।
यह आकाश का सोना का मामला है, 1967 में कैनवास तकनीक पर ऐक्रेलिक का उपयोग करके बनाई गई एक पेंटिंग और जो आज के संग्रह से संबंधित है जोन मिरो फाउंडेशन, बार्सिलोना में।
इस रचना में, हम पीले रंग की प्रबलता देखते हैं, एक गर्म रंग खुशी से जुड़ा हुआ है, जो सभी रूपों को ढंकता है।
नीले रंग का एक बड़ा धुँआदार द्रव्यमान है , जो स्टैंड आउट की जगह लेता है, क्योंकि बाकी आकृतियाँ और रेखाएँ इसके चारों ओर तैरती प्रतीत होती हैं।
कार्य को मिरो की रचनात्मक प्रक्रिया का संश्लेषण माना जाता है, जिसने स्वयं को सहजता और निर्माण दोनों की जांच के लिए समर्पित पेंटिंग में सटीक रूपों की।
7. रम की बोतल और समाचार पत्र , जुआन ग्रिस द्वारा
1913 और 1914 के बीच स्पेनिश क्यूबिस्ट जुआन ग्रिस द्वारा चित्रित, वर्तमान में कैनवास पर तेल पेंट में काम टेट मॉडर्न (लंदन) के संग्रह से संबंधित है। ग्रिस अक्सर रंग और बनावट के अतिव्यापी विमानों का इस्तेमाल करते थे, और रम की बोतल औरसमाचार पत्र उनकी तकनीक का एक अनमोल उदाहरण है।
पेंटिंग, जो उनके सबसे प्रतिनिधि कार्यों में से एक है, प्रतिच्छेदन कोणीय विमानों से छवि लेती है। उनमें से कई के पास पृष्ठभूमि में लकड़ी के टुकड़े हैं, शायद एक टेबलटॉप का विचारोत्तेजक, हालांकि जिस तरह से वे ओवरलैप और इंटरकनेक्ट करते हैं, वे वास्तविकता से जुड़े परिप्रेक्ष्य की किसी भी संभावना से इनकार करते हैं।
शीर्षक में बोतल और समाचार पत्र के साथ संकेत दिया गया है न्यूनतम सुराग: कुछ अक्षर, एक रूपरेखा और स्थान का सुझाव वस्तुओं की पहचान को इंगित करने के लिए पर्याप्त हैं। फ़्रेम का आयाम अपेक्षाकृत छोटा है (46 सेमी गुणा 37 सेमी).
8. गहरे लाल रंग में काला , मार्क रोथको द्वारा
अपने मजबूत और अंतिम रंगों के कारण एक दुखद पेंटिंग माना जाता है, गहरे लाल रंग में काला , 1957 में बनाया गया, अमेरिकी चित्रकार मार्क रोथको द्वारा सबसे सफल चित्रों में से एक है। जब से उन्होंने 1950 के दशक में पेंट करना शुरू किया, तब से रोथको ने सार्वभौमिकता हासिल करने का प्रयास किया, फॉर्म के लगातार बढ़ते सरलीकरण की ओर बढ़ रहे थे।
ब्लैक इन डीप रेड उनके कार्यों के विशिष्ट प्रारूप का अनुसरण करता है। कलाकार का, जिसमें मोनोक्रोमैटिक रंग के आयत फ्रेम की सीमाओं के भीतर तैरते दिखाई देते हैं।
पिगमेंट की कई पतली परतों के साथ कैनवास को सीधे सूंघकर और उन किनारों पर विशेष ध्यान देकर जहां फ़ील्ड इंटरैक्ट करते हैं, चित्रकार ने छवि से ही निकलने वाले प्रकाश के प्रभाव को प्राप्त किया।
ए2000 में तीन मिलियन डॉलर से अधिक में बेचे जाने के बाद वर्तमान में काम एक निजी संग्रह का है।
9। Concetto spaziale 'Attesa' , Lúcio Fontana द्वारा
उपरोक्त कैनवास उन कार्यों की एक श्रृंखला का हिस्सा है जिसे अर्जेंटीना के चित्रकार लुसियो फोंटाना ने बनाया था जब वह 1958 और 1968 के बीच मिलान में। ये काम, जिनमें एक या कई बार काटे गए कैनवस शामिल हैं, को सामूहिक रूप से टैगली ("कट") के रूप में जाना जाता है।
एक साथ लिया गया, वे कार्यों का सबसे व्यापक और विविध समूह हैं फोंटाना द्वारा, और इसके सौंदर्य के प्रतीक के रूप में देखा जाने लगा। छिद्रों का उद्देश्य वस्तुतः काम की सतह को तोड़ना है ताकि दर्शक उस स्थान को महसूस कर सकें जो परे है।
लूसियो फोंटाना ने 1940 के दशक से कैनवस में छेद करने की तकनीक विकसित करना शुरू किया। कलाकार 1950 और 1960 के दशक में, अपने विशिष्ट हावभाव के रूप में छिद्रों को विकसित करने के विभिन्न तरीकों की तलाश में रहे। पीछे खाली जगह। 1968 में, फोंटाना ने एक साक्षात्कारकर्ता से कहा:
"मैंने एक अनंत आयाम बनाया (...) मेरी खोज छेद थी और बस इतना ही। ऐसी खोज के बाद मैं कब्र में जाकर खुश हूं"
10. काउंटर-कंपोज़िशन VI , थियो वैन डूसबर्ग द्वारा
कलाकारडचमैन थियो वैन डूसबर्ग (1883-1931) ने 1925 में कैनवास पर तेल के रंग का उपयोग करते हुए चौकोर आकार में उपरोक्त काम को चित्रित किया। लाइनों को प्राथमिकता के आधार पर पेन से खींचा गया था। काउंटर-कंपोज़िशन VI एक संग्रह का हिस्सा है जो विशेष रूप से विकर्ण आकार और मोनोक्रोम टोन को महत्व देता है।
एक चित्रकार होने के अलावा, वैन डोज़बर्ग एक लेखक, कवि और वास्तुकार के रूप में भी सक्रिय थे और कलाकार समूह डी स्टिजल से संबंधित हैं। कार्य काउंटर-कंपोज़िशन VI , 50 सेमी x 50 सेमी मापते हुए, 1982 में टेट मॉडर्न (लंदन) द्वारा अधिग्रहित किया गया था।
11। Metaesquema , Hélio Oiticica द्वारा
ब्राजील के कलाकार Hélio Oiticica ने 1957 और 1958 के बीच किए गए कई कार्यों को metaesquema नाम दिया। ये ऐसे चित्र थे जिनमें कार्डबोर्ड पर गाउचे पेंट से पेंट किए गए झुके हुए आयत थे।
ये एक ही रंग के फ्रेम के साथ ज्यामितीय आकार हैं (इस मामले में लाल), सीधे एक चिकनी और स्पष्ट रूप से खाली सतह पर लागू होते हैं। आकृतियों को सघन रचनाओं में व्यवस्थित किया गया है जो झुकी हुई ग्रिड के समान हैं।
ओटिकिका ने रियो डी जनेरियो में रहते और काम करते हुए चित्रों की इस श्रृंखला का निर्माण किया। स्वयं चित्रकार के अनुसार, यह "अंतरिक्ष का जुनूनी विच्छेदन" था।
वे इसके लिए शोध के शुरुआती बिंदु थे।अधिक जटिल त्रि-आयामी कार्य जो कलाकार भविष्य में विकसित करेंगे। 2010 में, एक Metaesquema क्रिस्टी की नीलामी में US$122,500 में बेचा गया था। 20 वीं शताब्दी, आधुनिक कला आंदोलन के संदर्भ में। इसलिए, जनता और आलोचकों की पहली प्रतिक्रिया रचनाओं की अस्वीकृति थी, जिसे समझ से बाहर माना जाता था। इस प्रकार के काम में, बाहरी वास्तविकता और प्रतिनिधित्व से जुड़ने की कोई आवश्यकता नहीं है।
जैसे-जैसे समय बीतता गया, वैसे-वैसे काम अधिक स्वीकृत होते गए और कलाकार अपनी शैलियों को गहराई से तलाशने में सक्षम हुए।
