Indholdsfortegnelse
1. Det sidste digt af den sidste prins af Matilde Campilho
Jeg kunne cykle tværs gennem byen bare for at se dig danse.
Og det
Det siger en del om min brystkasse.
Den unge portugisiske digter Matilde Campilho (1982) opsummerede i tre vers den levering af et kærlighedsforhold I digtet lover den betagede person at droppe alt og rejse tværs gennem byen for at se sin elskede danse.
Digtets afslutning giver med humor en dobbelt læsning: På den ene side taler den om den anden - versene gør det klart, hvor stor den kærlighed er, som eu-lyrikeren nærer til den elskede - og på den anden side omhandler den det poetiske subjekts forhold til sin egen krop - at krydse en by på cykel taler også om selve åndedrættet hos dem, der påtager sig en sådan bedrift.
2. Elsker punk af Nicolas Behr
det kys på læberne
som du gav mig
foregående uge
Se også: 50 filmklassikere, du skal se (mindst én gang)det gør ondt indtil i dag
Nicolas Behr (1958), født i Cuiabá, er en eksponent for mimeograf-generationen og skrev om et fantastisk forhold på Elsker punk .
I fire vers ser vi, hvordan et kys ugen før gav genlyd i det poetiske emne på en intens måde, og hvordan en lille gestus - et enkelt kys - kunne sætte et præg på den, der modtog det.
3. Frihed i livet af Fabrício Carpinejar
Frihed i livet
er at have en kærlighed
til at komme i gang.
Digteren og journalisten Fabrício Carpinejar (1972) er forfatter til romaner, krøniker og digte, der giver stemme til de forelskede. Et af hovedtemaerne i hans arbejde er faktisk kærlighed, som det fremgår af versene i Frihed i livet.
Digtet handler om to følelser, som folk normalt placerer i modsatte poler: på den ene side er det almindeligt at forbinde frihed med at være single, på den anden side forbinder man ofte et forhold med at være i fængsel.
Carpinejar leger med disse antagelser ved at sige, at der er virkelig frihed, når vi har nogen, som vi ønsker at føle os knyttet til.
4. Kærlighed af Oswald de Andrade
Humor.
O digt-pille af den modernistiske forfatter Oswald de Andrade (1890-1954) indeholder kun to linjer: titlen (kærlighed) og et vers (humor).
Konstruktionen, der også betragtes som et digt-piada, får læseren til at grine og reflektere på samme tid, selv om den af mange betragtes som et simpelt ordspil.
På et meget lille sted Oswald skænder kærlighedsforholdet og ser det på en mere nonchalant og letfærdig måde.
5. kærlighed ved synet! af Gonzaga Neto
sagde sømanden
ved ankomsten
i fast favn!
Gonzaga Neto er en moderne brasiliansk forfatter født i Natal, der udgiver sine korte vers på internettet.
På kærlighed ved synet! digteren bruger den navigationsmetafor at tale om den følelse af henrykkelse, man føler, når man er forelsket.
I versene er det, som om den, der elsker, først finder tilflugt, når han har fundet den elskedes favntag.
6. Hurtig og lav af Chacal
Du holder en fest
at jeg vil danse
indtil skoen beder dig om at stoppe.
så stopper jeg
Jeg tager min sko af
og danse resten af mit liv.
På blot seks vers og få ord opfordrer Chacal i sit værk læseren til at gå gennem livet for at lade sig lede af en en filosofi baseret på nydelse .
Digtet kan læses som en metafor: Hvis der tilfældigvis opstår et problem, som forhindrer dig i at nyde den gode tid (som skoen, der forhindrede dig i at fortsætte dansen), kan du lige så godt hurtigt slippe af med problemet for at fortsætte i samme sindstilstand som før.
Chacal (1951), kunstnerisk navn på forfatteren Ricardo de Carvalho Duarte, er en vigtig brasiliansk digter og medlem af mimeograf-generationen, der ofte skaber korte og direkte vers som f.eks. Hurtig og lav .
7. Hjem kære hjem af Cacaso
Mit hjemland er min barndom:
Det er derfor, jeg lever i eksil.
Universitetsprofessor, digter, lyriker, mineiro Cacaso (1944-1987) var et af de store navne inden for marginalpoesi og udgav sine Hjem kære hjem i bogen På snor: poesi (1978).
Det meget korte digt har kun to mesterligt komponerede linjer, og i dem er Cacaso i stand til at samle en enorm visdom. I den første af dem kan vi læse, at følelse af tilhørsforhold er ikke knyttet til et land (som man ofte tror), men til dets egen fortid.
Da denne livsfase er forbi, føler det poetiske subjekt sig permanent isoleret, som om det for evigt var udstødt.
8. Kærlighed er den overraskende fest af Zack Magiezi
Kærlighed er den overraskende fest
At du virkelig ikke ved det
Hvornår vil det ske?
Forfatteren Zack Magiezi fra Sao Paulo blev kendt af offentligheden ved at skrive korte digte på en gammel skrivemaskine han havde, og lagde billederne ud på sin personlige Instagram.
Magiezi's digt indeholder kun tre vers og handler om kærlighedens uforudsigelighed, der ligesom en overraskelsesfest dukker op på en uventet måde for folk.
9. Genopretning efter ungdomsårene af Ana Cristina César
er altid vanskeligere
forankre et skib i rummet
To vers: det var det rum, som Ana Cristina César (1952-1983) havde brug for for at skabe det smukke billede, der findes i Genoptræning af unge. (offentliggjort i den uafhængige bog Scener fra april i 1979).
Ungdomsårene er kendt for deres ustabilitet, og digteren fra Rio de Janeiro ønskede at tale om dagen efter denne periode, det øjeblik, hvor man skal lægge grunden til voksenlivet. Det følsomme billede, som Ana Cristina brugte, var forbundet med navigation og det umulige i at fortøje et skib, hvor der endnu ikke er nogen stabilitet.
10. Røgelse er musik af Leminski
at ønske
være netop det
at vi er
er stadig i gang
føre os ud over
Tyve ord fordelt på fem vers: det er den korte lektion, som den Curitiba-fødte Leminski (1944-1989) gav i Røgelse var musik.
Udgivet i bogen Distraheret vil vi vinde (1987), en klassiker inden for moderne poesi, er digtet en invitation til en bevægelse af indsigt og selvindsigt Med et mundret sprog siger det poetiske emne, at vi må dykke dybt ind i os selv for at forstå, hvem vi er, og dermed kunne vokse.
Hvis du kan lide digterens værker, må du ikke gå glip af artiklen De bedste digte af Leminski.
11. Ekkokammer af Waly Salomão
Jeg voksede op under et roligt tag
min drøm var en lille drøm for mig.
Jeg blev uddannet i videnskaben om pleje.
Nu, mellem mit væsen og andres væsen,
Grænselinjen er brudt sammen.
Udgivet i bogen Algaravias: ekkokammer (1996), digtet Ekkokammer adresser det poetiske subjekts oprindelse og udfoldelse De fem vers handler om, at nutiden ser tilbage og i fortiden ser forklaringerne på, hvorfor emnet er blevet, hvad det er blevet.
Poesien, som normalt blev reciteret af forfatteren, omhandler det lyriske selvets rødder, den taler også om vores menneskelige mangfoldighed, om det poetiske subjekts identitet, som ikke er noget fast og statisk, men en komposition i permanent bevægelse.
Waly Salomão (1943-2003) var et af de største navne inden for marginal poesi.
12. Digt af mod, af Mário Quintana
Alle dem, der er der
Krydser min vej,
De vil passere...
Mig birdie!
Et af de mest berømte digte af gaucho-forfatteren Mário Quintana (1902-1987) er Digt af mod en komposition på fire vers, der leger med fremtidsformen af verbet passar (passere) og dyret (passarinho).
Selv om ordspillet kan virke overfladisk ved første læsning, er det i virkeligheden koncentreret visdom i få vers. Håndter problemerne med omtanke smidighed og vedholdenhed.
Allerede digtets titel (do contra) peger på dette behov for, at vi skal gøre modstand og stå op mod det, der går imod os.
Få en dybdegående analyse af versene ved at læse artiklen Poeminho do Contra af Mario Quintana.
13. Alle ting af Arnaldo Antunes
Alle ting
Se også: Byzantinsk kunst: mosaikker, malerier, arkitektur og karakteristikaaf verden ikke
passer ind i en
idé. Men du...
end der passer i en
ord, i denne
ord alt.
Arnaldo Antunes (1960), der er født i São Paulo, er mere kendt for sin musik end for sine vers, men han er også en vigtig digter fra den konkrete bevægelse.
På Alle ting forfatteren lægger grundlaget for drøftelse af sprogspørgsmålet I syv hurtige vers får læseren en simpel dosis refleksion over, hvad ord siger, hvad der ligger i dem, og hvad vi ikke kan kommunikere med dem.
Digtet findes i bogen Det, der skal bruges, som i 1993 vandt Jabuti-prisen i kategorien Poesi.
14. Når der var strømsvigt af Alice Sant'Anna
ved strømsvigt
det var bælgmørkt, og jeg
med rystende hænder
bange til døde
af alting, der lyser op
pludselig
Det tørre digt Når der var strømsvigt ligner mere et fotografi taget af den unge carioca-digter Alice Sant'Anna (1988).
Versene, der er ekstremt visuelle, fortæller om et specifikt øjeblik af desorientering og usikkerhed, hvor frygten overtager personen, der efter en strømafbrydelse er fortabt og mærker konsekvenserne af mørket i sin krop.
Frygten her synes mærkeligt nok ikke at være for at der sker noget konkret udenfor (et røveri, en ulykke), men for at denne dagsorden giver plads til en stor åbenbaring.
Digtet er en del af samlingen Foldning (2008).
15. De sagde i mødesalen af Francisco Alvim
Den, der ikke er alvorligt bekymret og
forvirret
ikke er velinformeret
Mineiro Francisco Alvim (1938) offentliggjort i bogen Hver anden dag (1978) digtet De sagde i mødesalen som, selv om den blev skrevet i slutningen af halvfjerdserne, på nogle måder stadig er aktuel.
Versene blev skrevet i forbindelse med det post-militære diktatur i 1964, og selv om vi ikke længere er truet af en tilbagevenden til de ledende år, lever vi stadig med en række politiske usikkerheder som plager os.
I digtets titel er der en enkelt henvisning til den politiske kontekst (rummet i mødesalen), men den kan tolkes bredere. Versene fortæller os om bekymringen hos dem, der er informeret, over for naiviteten hos dem, der ikke bliver forskrækket, fordi de ikke er klar over informationen.
Vi tror, at du også vil nyde at læse den:
