Table des matières
1. Le dernier poème du dernier prince par Matilde Campilho
Je pourrais traverser la ville à vélo juste pour te voir danser.
Et cela
en dit long sur ma cage thoracique.
La jeune poétesse portugaise Matilde Campilho (1982) a résumé en trois vers l'histoire de l'Europe. livraison d'une relation amoureuse Dans ce poème, le sujet, enchanté, promet de tout laisser tomber et de traverser la ville juste pour voir sa bien-aimée danser.
Avec humour, la conclusion du poème présente une double lecture : d'une part, elle parle de l'autre - les vers précisent l'ampleur de l'affection que l'eu-lyrique cultive pour l'aimée - et, d'autre part, elle aborde le rapport du sujet poétique à son propre corps - la traversée d'une ville à bicyclette parle aussi du souffle même de ceux qui entreprennent un tel exploit.
2. Amour punk par Nicolas Behr
ce baiser sur les lèvres
que tu m'as donné
Voir également: Les 10 chansons les plus célèbres de Michael Jackson (analysées et expliquées)semaine précédente
ça fait mal jusqu'à aujourd'hui
Nicolas Behr (1958), né à Cuiabá, est un représentant de la génération de la ronéotypie. une relation ravissante à Amour punk .
En quatre vers, nous voyons comment un baiser donné la semaine précédente s'est répercuté de manière intense sur le sujet poétique, et comment un petit geste - un simple baiser - a pu laisser une marque sur celui qui l'a reçu.
3. La liberté dans la vie par Fabrício Carpinejar
La liberté dans la vie
c'est avoir un amour
à s'enliser.
Le poète et journaliste Fabrício Carpinejar (1972) est l'auteur de romans, de chroniques et de poèmes qui donnent la parole aux amoureux. L'un des principaux thèmes de son œuvre est en effet l'amour, comme en témoignent les vers de La liberté dans la vie.
Le poème parle de deux sentiments que les gens mettent généralement en opposition : d'une part, il est habituel d'associer la liberté au célibat, d'autre part, ils associent souvent une relation à la prison.
Carpinejar joue avec ces hypothèses en affirmant que la véritable liberté existe lorsque nous avons quelqu'un à qui nous voulons nous attacher.
4. Amour par Oswald de Andrade
Humour.
O pilier-poème de l'écrivain moderniste Oswald de Andrade (1890-1954) ne contient que deux lignes : le titre (amour) et un vers (humour).
Considérée également comme un poème-piada, la construction fait rire et réfléchir le lecteur en même temps, bien qu'elle soit considérée par beaucoup comme un simple jeu de mots.
Dans un espace très restreint, Oswald désacralise la relation amoureuse et la voit d'une manière plus nonchalante et plus légère.
5. le coup de foudre ! par Gonzaga Neto
dit le marin
à l'arrivée
dans une étreinte ferme !
Gonzaga Neto est un écrivain brésilien contemporain né à Natal qui publie ses courts vers sur l'internet.
Au le coup de foudre ! le poète utilise le métaphore de la navigation pour parler de la sensation de ravissement que l'on ressent lorsqu'on est amoureux.
Dans les versets, c'est comme si celui qui aime ne trouvait refuge qu'après avoir trouvé l'étreinte de l'être aimé.
6. Rapide et peu coûteux par Chacal
Vous organisez une fête
que je vais danser
jusqu'à ce que la chaussure vous demande d'arrêter.
puis je m'arrête
J'enlève ma chaussure
et danser le reste de ma vie.
En seulement six vers et quelques mots, la création de Chacal incite le lecteur à traverser la vie en se laissant guider par une philosophie fondée sur le plaisir .
Le poème peut être lu comme une métaphore : si, par hasard, un problème survient qui vous empêche de profiter du bon temps (comme la chaussure qui vous empêche de continuer la danse), autant se débarrasser rapidement du problème pour continuer dans le même état d'esprit qu'avant.
Chacal (1951), nom artistique de l'écrivain Ricardo de Carvalho Duarte, est un important poète brésilien contemporain, membre de la génération des miméographes, qui crée souvent des vers courts et directs tels que Rapide et peu coûteux .
7. Home sweet home par Cacaso
Ma patrie, c'est mon enfance :
C'est pourquoi je vis en exil.
Professeur d'université, poète, parolier, le mineiro Cacaso (1944-1987) est l'un des grands noms de la poésie marginale. Home sweet home dans le livre Sur la corde raide : la poésie (1978).
Ce poème très court ne comporte que deux lignes magistralement composées, dans lesquelles Cacaso parvient à condenser une grande sagesse. Dans la première d'entre elles, on peut lire que sentiment d'appartenance n'est pas liée à un pays (comme on le pense souvent), mais à son propre passé.
Cette phase de la vie passée, le sujet poétique se sent définitivement isolé, comme s'il était à jamais un paria.
8. L'amour est cette fête surprise par Zack Magiezi
L'amour est cette fête surprise
Que vous ne savez vraiment pas
Quand cela se produira-t-il ?
L'écrivain Zack Magiezi, originaire de Sao Paulo, s'est fait connaître du grand public en écrivant courts poèmes sur une vieille machine à écrire qu'il avait et en postant les images sur son Instagram personnel.
Le poème de Magiezi ne contient que trois vers et parle de l'imprévisibilité de l'amour qui, comme une fête surprise, apparaît aux gens de manière inattendue.
9. Sortie de l'adolescence par Ana Cristina César
est toujours plus difficile
ancrer un navire dans l'espace
Deux vers : c'est l'espace dont Ana Cristina César (1952-1983) a eu besoin pour créer la belle image présente dans Le rétablissement des adolescents. (publié dans le livre indépendant Scènes d'avril en 1979).
Le lieu de l'adolescence est connu pour son instabilité et la poétesse de Rio de Janeiro a voulu parler du lendemain de cette période, le moment de poser les bases de la vie adulte. L'image sensible qu'Ana Cristina a utilisée est liée à la navigation et à l'impossibilité d'amarrer un navire qui n'a pas encore de stabilité.
10. L'encens est une musique par Leminski
celui de vouloir
être juste cela
que nous sommes
est toujours en cours
nous emmène au-delà
Vingt mots organisés en cinq versets : telle est la leçon succincte que donne le natif de Curitiba Leminski (1944-1989) dans L'encens était de la musique.
Publié dans le livre Distraits, nous gagnerons (1987), un classique de la poésie contemporaine, le poème est une invitation à un mouvement de perspicacité et connaissance de soi Avec un langage familier, le sujet poétique dit qu'il faut plonger au plus profond de soi pour comprendre qui l'on est et ainsi pouvoir grandir.
Si vous aimez l'œuvre du poète, ne manquez pas de lire l'article Les meilleurs poèmes de Leminski.
11. Chambre d'écho par Waly Salomão
J'ai grandi sous un toit tranquille
mon rêve était un petit rêve à moi.
J'ai été formée à la science des soins.
Maintenant, entre mon être et l'être des autres,
La ligne de démarcation s'est effondrée.
Voir également: L'art roman : comprendre ce qu'il est avec 6 œuvres importantes (et caractéristiques)Publié dans le livre Algaravias : chambre d'écho (1996), le poème Chambre d'écho adresses l'origine et le déploiement du sujet poétique Les cinq versets parlent du présent qui regarde en arrière, qui voit dans le passé les explications pour que le sujet devienne ce qu'il est devenu.
La poésie, qui était généralement récitée par l'écrivain, traite des racines du moi lyrique, de la multiplicité humaine, de l'identité du sujet poétique qui n'est pas quelque chose de fixe et de statique, mais une composition en mouvement permanent.
Waly Salomão (1943-2003) était l'un des plus grands noms de la poésie marginale.
12. Poème du contre, par Mário Quintana
Tous ceux qui sont là
Croisant mon chemin,
Ils passeront...
Moi, l'oiseau !
L'un des poèmes les plus célèbres de l'écrivain gaucho Mário Quintana (1902-1987) est le suivant Poème de contre une composition de quatre vers qui joue avec le futur du verbe passar (passer) et l'animal (passarinho).
Le jeu de mots, qui peut sembler superficiel à la première lecture, est en fait un concentré de sagesse en quelques vers. Traiter les problèmes avec douceur douceur et persistance.
Le titre du poème (do contra) indique déjà la nécessité de résister et de s'opposer à ce qui va à l'encontre de nos intérêts.
Découvrez une analyse approfondie des vers en lisant l'article Poeminho do Contra de Mario Quintana.
13. Toutes les choses par Arnaldo Antunes
Toutes les choses
du monde non
s'inscrivent dans un
idée. Mais vous...
que dans un
mot, dans ce
mot tout.
Plus connu pour sa musique que pour ses vers, Arnaldo Antunes (1960), originaire de São Paulo, est également un poète important du mouvement concrétiste.
Au Toutes les choses l'auteur pose les bases de la débattre de la question linguistique En sept vers rapides, le lecteur reçoit une simple dose de réflexion sur ce que les mots disent, ce qu'ils contiennent et ce que nous ne pouvons pas communiquer avec eux.
Le poème se trouve dans le livre Le matériel, qui a remporté en 1993 le prix Jabuti dans la catégorie Poésie.
14. En cas de panne de courant par Alice Sant'Anna
en cas de panne de courant
il faisait nuit noire et j'ai
avec des mains tremblantes
la mort dans l'âme
de tout ce qui s'allume
soudainement
Le poème sec En cas de panne de courant ressemble davantage à une photographie prise par la jeune poétesse carioca Alice Sant'Anna (1988).
Les vers, extrêmement visuels, parlent d'un moment précis de désorientation et d'incertitude, où la peur s'empare du sujet qui, perdu après une panne d'électricité, ressent les conséquences de l'obscurité dans son corps.
Curieusement, la crainte ne semble pas être que quelque chose de concret se produise à l'extérieur (un vol, un accident), mais que cet ordre du jour cède la place à une énorme révélation.
Ce poème fait partie du recueil Pliage (2008).
15. Ils ont déclaré dans l'hémicycle par Francisco Alvim
Quiconque n'est pas sérieusement préoccupé et
perplexe
n'est pas bien informé
Le mineiro Francisco Alvim (1938) publié dans le livre Tous les deux jours (1978) le poème Ils ont dit dans l'hémicycle qui, bien qu'ayant été écrit à la fin des années soixante-dix, reste d'actualité à certains égards.
Ces vers ont été écrits dans le contexte de la dictature post-militaire de 1964 et, bien que nous ne soyons plus menacés de revenir aux années de plomb, nous vivons toujours avec une série de problèmes de santé publique. incertitudes politiques qui nous affligent.
Le titre du poème fait référence au contexte politique (l'espace de l'hémicycle), mais il peut être interprété de manière plus large. Les vers nous parlent de l'inquiétude de ceux qui sont informés et de la naïveté de ceux qui ne sont pas surpris parce qu'ils ne connaissent pas l'information.
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