Enhavtabelo
1. La lasta poemo de la lasta princo , de Matilde Campilho
Mi povus transbicikli la urbon nur por vidi vin danci.
Kaj tio
> multe diras pri mia torako.
La juna portugala poetino Matilde Campilho (1982) resumis per tri versoj la liveron de amrilato . En la poemo, la subjekto, ravita, promesas faligi ĉion kaj trairi la urbon nur por vidi la amatan dancon.
Kun humuro, la konkludo de la poemo prezentas duoblan legadon. Unuflanke, ĝi parolas pri la alia - la versoj evidentigas la grandecon de la amo, kiun la lirika memo kultivas por la amato - kaj, aliflanke, ĝi traktas la rilaton de la poezia subjekto kun sia propra korpo - transirante urbo biciklo parolas ankaŭ pri la propra spiro de tiuj, kiuj volas fari tion.
2. Punka amo de Nicolas Behr
tiu kiso sur la lipoj
vi donis al mi
pasintsemajne
doloras ankoraŭ hodiaŭ
Nicolas Behr (1958), naskiĝinta en Cuiabá, eksponento de la mimeografa generacio, skribis pri ravita rilato en Punka amo .
En kvar versoj ni vidas, kiel kiso la antaŭan semajnon resonis intense en la poezia temo kaj, kiel eta gesto - ununura kiso -, povis lasi spurojn sur tiu, kiu ĝin ricevis.
3. Libereco en la vivo , de Fabrício Carpinejar
Libereco en la vivo
estas havi amon
al kiu teniĝi.
La poeto kaj ĵurnalistoFabrício Carpinejar (1972) estas aŭtoro de romanoj, kronikoj kaj poemoj, kiuj donas voĉon al amantoj. Unu el la ĉefaj temoj de lia verko estas vere amo, kiel oni povas vidi en la versoj de Liberdade na vida.
La poemo parolas pri du sentoj, kiujn la homoj ĝenerale metas enen. kontraŭaj polusoj: unuflanke kutimas asocii liberecon kun fraŭleco, aliflanke, rilatoj ofte estas asociitaj kun malliberejo.
Carpinejar ludas kun ĉi tiuj supozoj asertante ke vera libereco ekzistas kiam ni havas iun. ni volas senti vin arestitaj.
4. Amo , de Oswald de Andrade
Humuro.
La pilolopoemo de la modernisma verkisto Oswald de Andrade (1890-1954) enhavas nur du linioj: la titolo (amo) kaj verso (humuro).
Ankaŭ konsiderata kiel ŝerca poemo, la konstruo ridigas kaj samtempe pripensas la leganton, kvankam ĝi estas konsiderata de multaj kiel simpla. vortludu.
En tre limigita spaco Oswald profanas la amrilaton kaj vidas ĝin en pli senkompromisa kaj leĝera maniero.
5. Amo en vido! , de Gonzaga Neto
diris la maristo
alveninte
en firma brakumo!
Gonzaga Neto estas nuntempa brazila verkisto naskiĝinta en Natalo, kiu publikigas siajn mallongajn versojn en la interreto.
En Amar à vista! , la poeto uzas la navigadan metaforon por paroli pri la sento deravo, kiun oni sentas, kiam oni estas enamiĝinta.
En la versoj estas kvazaŭ tiu, kiu amas, trovas rifuĝon nur post trovi la brakumon de la amato.
6. Rapide kaj plata , de Chacal
Estos festo
Mi dancos al
ĝis miaj ŝuoj petos min ĉesi .
tiam mi haltas
demetas miajn ŝuojn
kaj dancas la tutan vivon.
En nur ses versoj kaj kelkaj vortoj, La kreaĵo de Chacal instigas la leganton trairi la vivon por esti gvidata de filozofio bazita sur plezuro .
La poemo legeblas kiel metaforo. Se hazarde aperas problemo, kiu malebligas ĝui la bonan momenton (ĉar la ŝuo servis kiel malhelpo por daŭrigi la dancon), estas pli bone rapide forigi la problemon por daŭrigi kun la sama animstato kiel antaŭe. .
Chacal (1951), arta nomo de la verkisto Ricardo de Carvalho Duarte, estas grava nuntempa brazila poeto, ano de la mimeografia generacio, kiu kutime kreas mallongajn kaj rektajn versojn kiel Rápido e rasteiro .
7 . Hejme dolĉa hejmo , de Cacaso
Mia patrujo estas mia infanaĝo:
Tial mi loĝas en ekzilo.
Universitata profesoro, poeto, lirikisto, la ministo Cacaso (1944-1987) estis unu el la grandaj nomoj de la marĝena poezio kaj publikigis sian Lar doce lar , en la libro Sur la ŝnuro: poezio. (1978).
La tre mallonga poemo havas nur du majstreformita kaj en ili Cacaso estas kapabla de condensar enorma saĝo. En la unua el ili ni legas, ke la nocio de aparteno ne estas ligita al lando (kiel oni kutime pensas), sed al la propra pasinteco.
Dum tiu ĉi vivfazo pasis, la poezia subjekto sentas sin konstante izolita, kvazaŭ li estus por ĉiam forpelito.
8. Amo Estas Tiu Surpriza Festo , de Zack Magiezi
Amo Estas Tiu Surpriza Festo
Vi Vere Ne Scias
Kiam Ĝi Okazos
Sanpaŭla verkisto Zack Magiezi konatiĝis al la ĝenerala publiko verkante mallongajn poemojn sur malnova tajpilo kiun li havis kaj publikigante la bildojn sur sia persona Instagram.
La poemo de Magiezi enhavas. nur tri versoj kaj parolas pri la neantaŭvidebleco de amo, kiu, kiel surprizfesto, aperas al homoj en neatendita maniero.
9. Reakiro el adoleskeco , de Ana Cristina César
ĉiam estas pli malfacile
albordigi ŝipon en la kosmo
Du versoj: jen la spaco, kiun Ana Cristina César (1952-1983) bezonis por krei la belan bildon ĉeestantan en Reakiro el adoleskeco. (eldonita en la sendependa libro Cenas de Abril ). , en 1979).
La loko de adoleskeco estas konata pro sia malstabileco kaj la poeto el Rio-de-Ĵanejro volis paroli pri la tago post tiu periodo, la momento de starigo de la fundamentoj por la plenkreska vivo. Asentema bildo, kiun Ana Cristina uzis, estis ligita al navigado kaj al la malebleco albordigi ŝipon kie ankoraŭ mankas stabileco.
10. Incenso estis muziko , de Leminski
tio de voli
esti ĝuste tio, kio
ni iras
ankoraŭ iras
konduku nin plu
Kvin vortoj organizitaj en kvin versojn: jen la konciza leciono donita de Leminski (1944-1989) el Curitiba en Incenso estis muziko.
Adonita en la libro Distraj ni gajnos (1987), klasikaĵo de la nuntempa poezio, la poemo estas invito al movado de introspekto kaj memscio. . Kun parollingva lingvo, la poezia temo, kiun ni devas enprofundiĝi en la profundon de nia memo por kompreni, kiu ni estas kaj, tiel, povi kreski.
Se vi ŝatas la verkon de la poeto, ne maltrafu la legadon. la artikolo La plej bonaj poemoj de Leminski .
11. Ĉambro de eĥoj , de Waly Salomão
Mi kreskis sub trankvila tegmento
mia revo estis eta sonĝo mia.
Mi estis trejnita. en la scienco pri zorgo .
Nun, inter mia estaĵo kaj la aliulo,
La limo estas rompita.
Adonita en la libro Algaravias: ĉambro de eĥoj (1996), la poemo Câmara de echos traktas la originon kaj evoluojn de la poezia temo . La kvin versoj parolas pri la nuno retrorigardante, vidante en la pasinteco la klarigojn por ke la subjekto fariĝu tio, kio li fariĝis.
APoezio, kiu estis kutime deklamita de la verkisto, traktas la radikojn de la lirika memo. Ĝi ankaŭ parolas pri nia homa multeco, pri la identeco de la poezia subjekto ne estante io fiksa kaj statika, sed komponaĵo en konstanta movado.
Waly Salomão (1943-2003) estis unu el la plej grandaj nomoj en marĝena. poezio.
12. Malgranda poemo, de Mário Quintana
Ĉiuj, kiuj estas tie
Baltante mian vojon,
Ili pasos...
Mi birdo!
Unu el la plej famaj poemoj de la gaŭĉo-verkisto Mário Quintana (1902-1987) estas Poeminho do contra , kvarlinia komponaĵo, kiu ludas kun la estonteco de la verbo preterpasi (passarão) kaj la besto (birdeto).
La vortludo malgraŭ ŝajni supraĵa ĉe la unua legado estas fakte saĝo koncentrita en kelkaj versoj. En leĝera maniero, la lirika memo instruas nin trakti la neantaŭviditon kaj labori problemojn kun delikateco , glateco kaj persisto.
La titolo de la poemo (de la malo) jam atentigas tiun ĉi bezonon rezisti kaj alfronti tion, kio estas kontraŭ ni.
Eltrovu profundan analizon de la versoj legante la artikolon Poeminho do Contra, de Mario Quintana.
13. Ĉio , de Arnaldo Antunes
Ĉio
en la mondo ne
kongruas en
ideo. Sed vi-
ja taŭgas en unu
vorto, en ĉi
vorto ĉio.
Pli bone konata.Por muziko prefere ol por versoj, ankaŭ Arnaldo Antunes (1960) estas grava poeto de la konkretisma movado el San-Paŭlo.
En Ĉio la aŭtoro metas la bazon por diskuti. la afero de lingvo kaj reprezentado. En sep rapidaj versoj, la leganto ricevas simplan dozon de pripensado pri tio, kion diras vortoj, kio eniĝas en ili kaj kion ni ne povas komuniki kun ili.
Vidu ankaŭ: 15 Plej Bonaj Libroj por Adoleskantoj kaj Junaj Plenkreskuloj, Kiuj Ne estas PerdeblajLa poemo estas en la libro La aferoj, kiu gajnis la Jabuti-premion en la kategorio Poezio en 1993.
14. Kiam mankis lumo , de Alice Sant'Anna
Kiam mankis lumo
estis tute nigra kaj mi
kun miaj manoj tremis
morte timigita
ke ĉio lumiĝas
subite
La seka poemo Kiam ne estis lumo aspektas pli kiel foto farita de la juna poeto el Rio-de-Ĵanejro, Alice Sant'Anna (1988).
La ekstreme vidaj versoj parolas pri specifa momento de malorientiĝo kaj necerteco, kiam timo ekkaptas la temon, kiu, perdiĝinta post elektropaneo, sentas en sia korpo la sekvojn de la mallumo.
La timo ĉi tie, sufiĉe kurioze, ŝajnas ne esti pri io konkreta, kio povus okazi tie ekstere (ŝtelo, akcidento), sed prefere ke tiu ĉi tagordo cedas lokon al grandega revelacio.
La poemo estas inkluzivita en la kolekto Foldado (2008).
15. Ili diris en la Ĉambro , de Francisko Alvim
Kiu ne seriozemaltrankvila kaj
perpleksa
ne bone informita
Vidu ankaŭ: Naturalismo: trajtoj, ĉefaj nomoj kaj verkoj de la movadoLa ministo Francisco Alvim (1938) publikigis en la libro Dia sim dia não (1978) la poemon Oni diris en la Ĉambro ke, malgraŭ esti verkita fine de la sepdekaj jaroj, ĝi ankoraŭ restas aktuala en certa maniero.
La versoj estis verkitaj en la kunteksto de la postmilita. diktaturo de 1964 kaj, malgraŭ ke ni ne plu estas sub la minaco reveni al la plumbojaroj, ni ankoraŭ vivas kun serio de politikaj necertecoj kiuj turmentas nin.
En la titolo. de la poemo estas nur unu referenco al la politika kunteksto (la spaco de la Ĉambro), sed ĝi povas esti interpretita en pli larĝa maniero. La versoj rakontas al ni pri la maltrankvilo de tiuj, kiuj estas informitaj kontraŭ la naiveco de tiuj, kiuj ne sentas sin saltemaj ĉar ili ne konas la informojn.
Ni pensas, ke vi ankaŭ ĝuos legi:
