Πίνακας περιεχομένων
1. Το τελευταίο ποίημα του τελευταίου πρίγκιπα από Matilde Campilho
Θα μπορούσα να διασχίσω την πόλη με το ποδήλατό μου μόνο και μόνο για να σε δω να χορεύεις.
Και αυτό
λέει πολλά για το θώρακά μου.
Η νεαρή Πορτογαλίδα ποιήτρια Matilde Campilho (1982) συνόψισε σε τρεις στίχους το παράδοση μιας ερωτικής σχέσης Στο ποίημα το υποκείμενο, ενθουσιασμένο, υπόσχεται να παρατήσει τα πάντα και να ταξιδέψει σε όλη την πόλη μόνο και μόνο για να δει την αγαπημένη του να χορεύει.
Με χιούμορ, η κατακλείδα του ποιήματος παρουσιάζει μια διπλή ανάγνωση. Από τη μια μιλάει για τον άλλον - οι στίχοι καθιστούν σαφές το μέγεθος της αγάπης που καλλιεργεί ο ευ-λυρικός για την αγαπημένη - και, από την άλλη, απευθύνεται στη σχέση του ποιητικού υποκειμένου με το ίδιο του το σώμα - η διάσχιση μιας πόλης με ποδήλατο μιλάει και για την ίδια την αναπνοή όσων επιχειρούν ένα τέτοιο κατόρθωμα.
2. Αγάπη punk από τον Nicolas Behr
αυτό το φιλί στα χείλη
που μου έδωσες
προηγούμενη εβδομάδα
πονάει μέχρι σήμερα
Εκπρόσωπος της γενιάς των μιμογράφων, ο Nicolas Behr (1958), γεννημένος στην Cuiabá, έγραψε για το μια γοητευτική σχέση στο Αγάπη punk .
Μέσα σε τέσσερις στίχους βλέπουμε πώς ένα φιλί την προηγούμενη εβδομάδα αντήχησε στο ποιητικό θέμα με έντονο τρόπο και πώς μια μικρή χειρονομία - ένα μόνο φιλί - ήταν ικανή να αφήσει σημάδι σε αυτόν που το δέχτηκε.
3. Ελευθερία στη ζωή από τον Fabrício Carpinejar
Ελευθερία στη ζωή
είναι να έχεις μια αγάπη
για να κολλήσει.
Ο ποιητής και δημοσιογράφος Fabrício Carpinejar (1972) είναι συγγραφέας μυθιστορημάτων, χρονογραφημάτων και ποιημάτων που δίνουν φωνή στους ερωτευμένους. Ένα από τα κύρια θέματα του έργου του είναι πράγματι ο έρωτας, όπως φαίνεται στους στίχους του Ελευθερία στη ζωή.
Το ποίημα μιλάει για δύο συναισθήματα που οι άνθρωποι γενικά τοποθετούν σε αντίθετους πόλους: από τη μια πλευρά συνηθίζεται να συνδέουν την ελευθερία με το να είναι κανείς μόνος, από την άλλη συχνά συνδέουν μια σχέση με το να είναι κανείς στη φυλακή.
Ο Carpinejar παίζει με αυτές τις υποθέσεις δηλώνοντας ότι η πραγματική ελευθερία υπάρχει όταν έχουμε κάποιον με τον οποίο θέλουμε να νιώθουμε δεμένοι.
4. Αγάπη από τον Oswald de Andrade
Χιούμορ.
O ποίημα-χάπι του μοντερνιστή συγγραφέα Oswald de Andrade (1890-1954) περιέχει μόνο δύο γραμμές: τον τίτλο (αγάπη) και έναν στίχο (χιούμορ).
Θεωρείται επίσης ως ποίημα-πιάντα, η κατασκευή αυτή κάνει τον αναγνώστη να γελάσει και να προβληματιστεί ταυτόχρονα, αν και θεωρείται από πολλούς ως ένα απλό λογοπαίγνιο.
Σε πολύ μικρό χώρο ο Oswald βεβηλώνει την ερωτική σχέση και το βλέπει με έναν πιο αδιάφορο και ανάλαφρο τρόπο.
5. αγάπη με την πρώτη ματιά! από Gonzaga Neto
είπε ο ναύτης
κατά την άφιξη
σε σταθερή αγκαλιά!
Ο Gonzaga Neto είναι ένας σύγχρονος Βραζιλιάνος συγγραφέας που γεννήθηκε στο Νατάλ και δημοσιεύει τους σύντομους στίχους του στο διαδίκτυο.
Στο αγάπη με την πρώτη ματιά! ο ποιητής χρησιμοποιεί το μεταφορά πλοήγησης για να μιλήσουμε για την αίσθηση της έκστασης που νιώθει κανείς όταν είναι ερωτευμένος.
Στους στίχους είναι σαν αυτός που αγαπάει να βρίσκει καταφύγιο μόνο αφού βρει την αγκαλιά του αγαπημένου του.
6. Γρήγορα και χαμηλά από Chacal
Κάνεις πάρτι
ότι θα χορέψω
μέχρι το παπούτσι να σας ζητήσει να σταματήσετε.
τότε σταματάω
Βγάζω το παπούτσι μου
και να χορεύω το υπόλοιπο της ζωής μου.
Σε μόλις έξι στίχους και λίγες λέξεις, το δημιούργημα του Chacal ενθαρρύνει τον αναγνώστη να πορευτεί στη ζωή του έτσι ώστε να καθοδηγείται από ένα φιλοσοφία που βασίζεται στην απόλαυση .
Το ποίημα μπορεί να διαβαστεί ως μεταφορά. Αν τυχαία προκύψει κάποιο πρόβλημα που σας εμποδίζει να απολαύσετε την καλή στιγμή (όπως το παπούτσι που σας εμπόδιζε να συνεχίσετε το χορό), μπορείτε κάλλιστα να απαλλαγείτε γρήγορα από το πρόβλημα για να συνεχίσετε με την ίδια ψυχική κατάσταση όπως πριν.
Ο Τσακάλ (1951), καλλιτεχνικό όνομα του συγγραφέα Ρικάρντο ντε Καρβάλιο Ντουάρτε, είναι ένας σημαντικός σύγχρονος Βραζιλιάνος ποιητής και μέλος της γενιάς των μιμικογράφων που συχνά δημιουργεί σύντομους και άμεσους στίχους όπως Γρήγορα και χαμηλά .
7. Σπίτι μου σπιτάκι μου από Cacaso
Η πατρίδα μου είναι η παιδική μου ηλικία:
Γι' αυτό ζω στην εξορία.
Καθηγητής πανεπιστημίου, ποιητής, στιχουργός, ο Μινέιρο Κακάσο (1944-1987) ήταν ένα από τα μεγάλα ονόματα της περιθωριακής ποίησης και δημοσίευσε το Σπίτι μου σπιτάκι μου στο βιβλίο Σε τεντωμένο σχοινί: ποίηση (1978).
Το πολύ σύντομο ποίημα έχει μόνο δύο γραμμές αριστοτεχνικά συντεθειμένες και σε αυτές ο Κακάσο είναι σε θέση να συμπυκνώσει τεράστια σοφία. Στην πρώτη από αυτές διαβάζουμε ότι αίσθηση του ανήκειν δεν συνδέεται με μια χώρα (όπως συχνά πιστεύεται), αλλά με το παρελθόν της.
Καθώς αυτή η φάση της ζωής έχει περάσει, το ποιητικό υποκείμενο αισθάνεται μόνιμα απομονωμένο, σαν να είναι για πάντα απόβλητο.
8. Η αγάπη είναι αυτό το πάρτι-έκπληξη από τον Zack Magiezi
Η αγάπη είναι αυτό το πάρτι-έκπληξη
Ότι πραγματικά δεν ξέρεις
Πότε θα συμβεί
Ο συγγραφέας του Σάο Πάολο Ζακ Μαγκιέζι έγινε γνωστός στο ευρύ κοινό γράφοντας μικρά ποιήματα σε μια παλιά γραφομηχανή που είχε και δημοσίευσε τις εικόνες στο προσωπικό του Instagram.
Το ποίημα του Magiezi περιέχει μόνο τρεις στίχους και μιλάει για το απρόβλεπτο της αγάπης, η οποία, όπως ένα πάρτι-έκπληξη, εμφανίζεται στους ανθρώπους με απροσδόκητο τρόπο.
9. Ανάκαμψη από την εφηβεία από την Ana Cristina César
είναι πάντα πιο δύσκολο
να αγκυροβολήσει ένα σκάφος στο διάστημα
Δύο στίχοι: αυτός ήταν ο χώρος που χρειαζόταν η Ana Cristina César (1952-1983) για να δημιουργήσει την όμορφη εικόνα που παρουσιάζεται στο Ανάκαμψη των εφήβων. (δημοσιευμένο στο ανεξάρτητο βιβλίο Σκηνές Απριλίου το 1979).
Ο τόπος της εφηβείας είναι γνωστός για την αστάθειά του και η ποιήτρια του Ρίο ντε Τζανέιρο θέλησε να μιλήσει για την ημέρα μετά από αυτή την περίοδο, τη στιγμή που πρέπει να τεθούν τα θεμέλια για την ενήλικη ζωή. Η ευαίσθητη εικόνα που χρησιμοποίησε η Ana Cristina συνδέθηκε με τη ναυσιπλοΐα και την αδυναμία πρόσδεσης ενός πλοίου όπου δεν υπάρχει ακόμη σταθερότητα.
10. Το θυμίαμα είναι μουσική από Leminski
αυτό της επιθυμίας
να είναι ακριβώς αυτό
ότι είμαστε
εξακολουθεί να ισχύει
να μας πάει πέρα από
Είκοσι λέξεις οργανωμένες σε πέντε στίχους: αυτό είναι το συνοπτικό μάθημα που έδωσε ο γεννημένος στην Κουριτίμπα Λεμίνσκι (1944-1989) στο Το θυμίαμα ήταν μουσική.
Δημοσιευμένο στο βιβλίο Με την απόσπαση της προσοχής θα κερδίσουμε (1987), ένα κλασικό ποίημα της σύγχρονης ποίησης, το ποίημα είναι μια πρόσκληση σε ένα κίνημα διορατικότητα και αυτογνωσία Με την καθομιλουμένη γλώσσα, το ποιητικό θέμα λέει ότι πρέπει να βουτήξουμε βαθιά μέσα στον εαυτό μας για να καταλάβουμε ποιοι είμαστε και έτσι να μπορέσουμε να αναπτυχθούμε.
Αν σας αρέσει το έργο του ποιητή, μην παραλείψετε να διαβάσετε το άρθρο Τα καλύτερα ποιήματα του Λεμίνσκι.
11. Θάλαμος ηχούς από τον Waly Salomão
Μεγάλωσα κάτω από μια ήσυχη στέγη
το όνειρό μου ήταν ένα μικρό όνειρό μου.
Στην επιστήμη της φροντίδας εκπαιδεύτηκα.
Δείτε επίσης: Εμείς: εξήγηση και ανάλυση της ταινίαςΤώρα, μεταξύ της ύπαρξής μου και της ύπαρξης των άλλων,
Η συνοριακή γραμμή έχει καταρρεύσει.
Δημοσιευμένο στο βιβλίο Algaravias: θάλαμος ηχούς (1996), το ποίημα Θάλαμος ηχούς διευθύνσεις η προέλευση και η ανάπτυξη του ποιητικού υποκειμένου Οι πέντε στίχοι μιλούν για το παρόν που κοιτάζει πίσω, βλέποντας στο παρελθόν τις εξηγήσεις για το θέμα που έγινε αυτό που έγινε.
Η ποίηση, που συνήθως απαγγέλλονταν από τον συγγραφέα, ασχολείται με τις ρίζες του λυρικού εαυτού. Μιλά επίσης για την ανθρώπινη πολλαπλότητα, για την ταυτότητα του ποιητικού υποκειμένου που δεν είναι κάτι σταθερό και στατικό, αλλά μια σύνθεση σε διαρκή κίνηση.
Ο Waly Salomão (1943-2003) ήταν ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της περιθωριακής ποίησης.
12. Ποίημα κατά, από τον Mário Quintana
Όλοι όσοι βρίσκονται εκεί
Διασχίζει το δρόμο μου,
Θα περάσουν...
Εγώ πουλάκι!
Ένα από τα πιο διάσημα ποιήματα του γκαούτσο συγγραφέα Mário Quintana (1902-1987) είναι το εξής Ποίημα κατά μια σύνθεση τεσσάρων στίχων που παίζει με τον μέλλοντα του ρήματος passar (περνάω) και του ζώου (passarinho).
Το παιχνίδι με τις λέξεις, αν και μπορεί να φαίνεται επιφανειακό σε πρώτη ανάγνωση, είναι στην πραγματικότητα συμπυκνωμένη σοφία σε λίγους στίχους. Αντιμετωπίστε τα προβλήματα με ευγένεια απαλότητα και επιμονή.
Ο τίτλος του ποιήματος (do contra) ήδη υποδεικνύει αυτή την ανάγκη να αντισταθούμε και να ορθώσουμε το ανάστημά μας σε ό,τι μας εναντιώνεται.
Γνωρίστε μια σε βάθος ανάλυση των στίχων διαβάζοντας το άρθρο Poeminho do Contra του Mario Quintana.
13. Όλα τα πράγματα από τον Arnaldo Antunes
Όλα τα πράγματα
του κόσμου όχι
χωράει σε ένα
ιδέα. Αλλά εσύ...
από ό, τι χωράει σε ένα
λέξη, σε αυτό το
Δείτε επίσης: Τα κυριότερα έργα του Νικολό Μακιαβέλι (σχολιασμένα)λέξη τα πάντα.
Περισσότερο γνωστός για τη μουσική του παρά για τους στίχους του, ο γεννημένος στο Σάο Πάολο Αρνάλντο Αντούνες (1960) είναι επίσης ένας σημαντικός ποιητής του συγκεκριμένου κινήματος.
Στο Όλα τα πράγματα ο συγγραφέας θέτει τα θεμέλια για συζήτηση του γλωσσικού ζητήματος Σε επτά γρήγορους στίχους ο αναγνώστης λαμβάνει μια απλή δόση προβληματισμού για το τι λένε οι λέξεις, τι χωράει μέσα τους και τι δεν μπορούμε να επικοινωνήσουμε με αυτές.
Το ποίημα βρίσκεται στο βιβλίο Τα πράγματα, το οποίο το 1993 κέρδισε το βραβείο Jabuti στην κατηγορία Ποίηση.
14. Όταν υπήρξε διακοπή ρεύματος από την Alice Sant'Anna
όταν υπήρξε διακοπή ρεύματος
ήταν πίσσα σκοτάδι και εγώ
με τρεμάμενα χέρια
φοβισμένος μέχρι θανάτου
του φωτισμού των πάντων
ξαφνικά
Το ξηρό ποίημα Όταν υπήρξε διακοπή ρεύματος μοιάζει περισσότερο με φωτογραφία της νεαρής καριόκας ποιήτριας Alice Sant'Anna (1988).
Οι στίχοι, εξαιρετικά οπτικοί, μιλούν για μια συγκεκριμένη στιγμή αποπροσανατολισμού και αβεβαιότητας, όταν ο φόβος καταλαμβάνει το υποκείμενο, το οποίο, χαμένο μετά από μια διακοπή ρεύματος, αισθάνεται τις συνέπειες του σκοταδιού στο σώμα του.
Ο φόβος εδώ, περιέργως, δεν φαίνεται να είναι ο φόβος ότι κάτι συγκεκριμένο θα συμβεί έξω (μια ληστεία, ένα ατύχημα), αλλά ότι αυτή η ατζέντα θα δώσει τη θέση της σε μια τεράστια αποκάλυψη.
Το ποίημα είναι μέρος της συλλογής Αναδιπλούμενο (2008).
15. Είπαν στην αίθουσα από τον Francisco Alvim
Όποιος δεν ενδιαφέρεται σοβαρά και
σαστισμένος
δεν είναι καλά πληροφορημένος
Το mineiro Francisco Alvim (1938) που δημοσιεύθηκε στο βιβλίο Κάθε δεύτερη μέρα (1978) το ποίημα Είπαν στην αίθουσα το οποίο, παρά το γεγονός ότι γράφτηκε στα τέλη της δεκαετίας του εβδομήντα, εξακολουθεί να παραμένει επίκαιρο κατά κάποιο τρόπο.
Οι στίχοι γράφτηκαν στο πλαίσιο της μεταστρατιωτικής δικτατορίας του 1964 και, παρόλο που δεν απειλούμαστε πλέον με επιστροφή στα χρόνια του μολύβδου, εξακολουθούμε να ζούμε με μια σειρά από πολιτικές αβεβαιότητες που μας ταλαιπωρούν.
Στον τίτλο του ποιήματος υπάρχει μια απλή αναφορά στο πολιτικό πλαίσιο (ο χώρος της αίθουσας), αλλά μπορεί να ερμηνευτεί ευρύτερα. Οι στίχοι μας μιλούν για την ανησυχία εκείνων που είναι ενημερωμένοι σε σχέση με την αφέλεια εκείνων που δεν τρομάζουν επειδή δεν γνωρίζουν την πληροφορία.
Πιστεύουμε ότι θα απολαύσετε και εσείς την ανάγνωσή του:
