مواد جي جدول
انهن ريناسنس فنڪارن جا پيپر ان وقت جي قدرن ۽ نظرين لاءِ ضروري هئا (جهڙوڪ انسان ۽ سائنس جي قدر) کي عوام تائين اثرائتي ۽ همٿ واري انداز ۾ منتقل ڪيو وڃي.
ڪرڻ. تنهن ڪري، انهن وسيلن جو استعمال ڪيو، جهڙوڪ همراه، توازن، نقطه نظر ۽ الهام گريڪو-رومن ڪلچر جي خوبصورتي جي ڪلاسيڪل مثالي کان.
1. ليونارڊو دا ونسي (1452-1519)
ليونارڊو دا ونسي کي اطالوي ريناسنس جو سڀ کان مشهور فنڪار سمجهي سگهجي ٿو. هو جنهن کي پولي ميٿ (Polymath) چئبو آهي، هڪ اهڙو شخص هو، جيڪو فن ۽ سائنس جي مختلف شعبن ۾ مختلف مهارتن ۽ ڄاڻ رکندڙ هجي.
سائنسي علم جي ڳولا ۽ فن جي عظيم ڪماليت ۽ ڪماليت واري فن جي تخليق هن کي اعليٰ درجي تي پهچايو. باصلاحيت جي حيثيت ۾، اهو سمجهڻ اڃا به ڏکيو آهي ته اهڙي استثنا ڪيئن ممڪن هئي.
ليونارڊو دا ونسي جي تصوير Cosomo Colombini سان منسوب ڪيو ويو
هن کي هڪ مشهور فنڪار Andrea نالي هڪ مشهور فنڪار جي تعليم ڏني وئي هئي. ڊيل ويروچيو، جتي هن مصوري ۽ مجسمي سازي جون ٽيڪنڪون، نقطه نظر ۽ ڪروميٽيڪل ڪمپوزيشن سکي ورتي.
ڊي ونسي علم جو اڃايل هو ۽ پنهنجي سوالن جا جواب عملي طريقي سان ڳوليندو هو، تجربن ذريعي تحقيق ڪندو هو،ٽينٽوريٽو (1518-1594)
جيڪوپو روبسٽي، جيڪو وڌيڪ مشهور آهي ٽينٽوريٽو، 15 صدي جي ٻئي اڌ کان هڪ مصور هو، جنهن جو تعلق هڪ تحريڪ سان هو، جنهن کي Mannerism جي نالي سان سڃاتو وڃي ٿو.
خود -ٽنٽوريٽو جو پورٽريٽ (1588) )
هن مصور ڏٺو ته ان وقت تائين شڪلين ۽ رنگن کي سادگي ۽ خوبصورتي سان پيش ڪيو ويو هو، پر هن جي نظر ۾، بغير ڪنهن جذبات جي.
اهڙيءَ طرح، هن هڪ وڌيڪ لوڊ ڊرامائي ۽ اظهاري منظر پيش ڪيو، جيڪي هن پيش ڪرڻ لاءِ پيش ڪيا آهن، گهڻو ڪري بائبلي ۽ افسانوي.
هن وسيلا استعمال ڪيا جهڙوڪ روشني ۽ ڇانو جي وچ ۾ واضح تضاد، سنسڪرت اشارو ۽ حرڪت ۽ گهٽ نرم رنگ. هن جو مقصد ڏسندڙن ۾ ڇڪتاڻ ۽ جذبو پيدا ڪرڻ هو، ٽيڪنڪ جي باري ۾ گهڻو پريشان نه ٿيو.
The Last Supper ۾ اسان ٽينٽوريٽو جي انداز کي واضح انداز ۾ ڏسي سگهون ٿا. . اهو ڪم بائبلاتي منظر کي ڏيکاري ٿو جنهن ۾ عيسى پنهنجي شاگردن جي صحبت ۾ آخري کاڌو آهي ۽ 1594 کان تاريخون آهن، هن جي زندگي جو آخري سال. ) , by Tintoretto
هن ڪمپوزيشن ۾ وڏا طول و عرض آهن 3.65 m x 5.69 m، وينس ۾ واقع، Basilica of San Giorgio Maggiore ۾.
پينٽر پاران استعمال ڪيل رنگ ڪارا آهن ۽ هڪ کي ظاهر ڪن ٿا. اونداهي، صوفياتي ۽ ڊرامائي ماحول. اسان اهو چئي سگهون ٿا ته ڪروميٽ گيم پينٽنگ کي سمجهڻ لاءِ هڪ لازمي عنصر آهي.
ان کان علاوه، ڪردار پنهنجي چوڌاري روشنيءَ جو ڏيک ڏين ٿا.انهن جا جسم، خاص طور تي عيسى، جيڪو عظيم برعڪس ۽ بصري اثر مهيا ڪري ٿو. رات جي ماني جي ٽيبل کي تري ۾ رکيل آهي، روايتي نقطه نظر جو هڪ غير معمولي استعمال آڻيندي.
جيڪي عناصر پينٽنگ ۾ ڏيکاريا ويا آهن انهن کي بعد ۾ اڳتي وڌڻ واري تحريڪ ۾ وڌيڪ مضبوط ڪيو ويندو، باروڪ.
بائيبلوگرافڪ ريفرنس:
- گومبرچ، اي. ايڇ. آرٽ جي تاريخ. ريو ڊي جينيرو: LTC - ٽيڪنيڪل ۽ سائنسي ڪتاب.
- پروينڪا، گريسا. فن جي تاريخ. ساؤ پاولو: ايڊيٽورا آٽيڪا.
اهڙيءَ طرح، انساني جسم کي وڌيڪ سمجهڻ لاءِ، هن ٽيهه کان وڌيڪ جسم (جنهن ۾ پيٽ ۾ جنين جي واڌ ويجهه تي اڀياس ڪرڻ به شامل هئا)، جنهن کيس انساني جسم جي مڪمل تصوير ڏيڻ جي اجازت ڏني. فگر
هن انجنيئرنگ، آرڪيٽيڪچر، اربنزم، هائيڊولڪس، رياضي، ارضيات ۽ ڪيمسٽري جهڙن شعبن ۾ ڪافي تحقيق ڪئي. تنهن هوندي به، هن کي فن ۾ وڌيڪ اهميت حاصل هئي.
هن جي مطالعي جو مقصد وڌيڪ معلومات حاصل ڪرڻ ۽ فطرت تي مهارت حاصل ڪرڻ هو ته جيئن هو پنهنجي فن کي وڌيڪ تسلسل سان انجام ڏئي سگهي.
هن طريقي سان، ريناسنس (Renaissance) ۾ هن فنڪار کي تمام گهڻو پروجئشن ۽ سڃاڻپ حاصل ٿي، ڇاڪاڻ ته ان وقت عقل، سائنس ۽ انسان ذات جي قدرداني ثبوت ۾ هئي، جيڪا هن جي ڪم ۾ ڏيکاريل هئي. ، عمر 67. اهو چئي سگهجي ٿو ته هو هڪ غلط فهميءَ وارو جينيئس هو، وڏي مڃتا جي باوجود.
مونا ليزا ( لا جيوڪونڊا ، اصل ۾) تاريخون 1503 ۽ ليونارڊو دا ونسي جو سڀ کان مشهور ڪم آهي، فرانس ۾ لوور ميوزيم جي مجموعي کي گڏ ڪرڻ. ڪينوس، گھٽ طول و عرض سان (77 x 56 سينٽي)، فلورنس جي علائقي مان ڇوڪريءَ جي تصوير ڏيکاري ٿو.
ڪم پنهنجي حقيقت پسندي، هم آهنگي ۽ پراسرار ماحول جي ڪري متاثر ڪري ٿو. نوجوان عورت هڪ بلڪه دلچسپ خصوصيت آهي جيڪا اڳ ۾ ئي ڪيترن ئي مطالعي جو اعتراض آهيمحقق، تحقيق ڪرڻ سان تعلق رکن ٿا ته اسڪرين تي ڪهڙا جذبات ڏيکاريا ويندا.
عورت کي انتهائي همٿ ۽ توازن سان پيش ڪيو ويو آهي، هڪ ئي وقت ۾ انساني وجود جي معما جي علامت آهي. تنهن ڪري، هن کي ريناسنس جي فن جو سڀ کان وڏو ڪم سمجهيو ويندو آهي، ڇاڪاڻ ته ان دور ۾ اهي خاصيتون تمام گهڻي قدر هئا.
ڏسو_ پڻ: Frida Kahlo: جيون، ڪم، انداز ۽ خاصيتونفنڪار پاران استعمال ڪيل ٽيڪنڪ sfumato (هن پاران ترقي ڪئي وئي) , جنهن ۾ روشني gradients آساني سان ڪيو وڃي ٿو, جي کوٽائي جي اثر کي وڌيڪ وفاداري ڏي. بعد ۾، اهو طريقو ٻين فنڪارن پاران پڻ استعمال ڪيو ويندو.
2. مائيڪل اينجيلو بووناروتي (1475-1564)
اطالوي مائيڪل اينجيلو بووناروتي پڻ ريناسنس جي عظيم ترين نالن مان هڪ آهي Cinquecentto ، جيڪو 1500ع کان شروع ٿيو، ريناسنس جو آخري مرحلو هو. 1522ع ۾ Giuliano Bugiardusi جي ٺاهيل مائيڪل اينجلو جو نقشو
هو ان دور جو هڪ اهم فنڪار هو، ڇاڪاڻ ته هو پنهنجي فن ۾ نمائندگيءَ جي سموري حساسيت ۽ مهارت کي ترجمو ڪرڻ جي قابل هو. انسان جو.
اها حقيقت ان وقت جي هڪ ٻئي فنڪار جيورجيو ويسري جي لفظن ۾ واضح ٿئي ٿي:
هن غير معمولي ماڻهوءَ جو خيال انساني جسم جي ترتيب سان ترتيب ڏيڻ هو. ۽ ان جو پورو تناسب، ان جي روين جي شاندار تنوع ۽ جذبن ۽ روح جي بلندين جي مجموعي ۾.
هن جي فني ڪيريئر جي شروعات ٿي. تيرهن سالن جي عمر ۾ هن کي ماسٽر Domenico Ghirlandaio جي سکيا ڏني وئي،جنهن کيس فريسڪو پينٽنگ ۽ ڊرائنگ جا ٽيڪنيڪل تصور سيکاريا. تنهن هوندي به، تجسس رکندڙ فنڪار ٻين نالن، جهڙوڪ Giotto، Massaccio ۽ Donatello کان الهام حاصل ڪيو.
مائيڪل اينجيلو، دا ونسي وانگر، پڻ پاڻ کي انساني اناتومي جي تحقيق ڪرڻ، ايستائين جو لاشن جو تجزيو ڪرڻ ۽ توهان جي مشاهدن مان ڊرائنگ ڪرڻ لاءِ وقف ڪيو. هو جسم جو هڪ وڏو ڄاڻو بڻجي ويو، مڪمل طور تي ماڻهن جي نقشن ۽ مجسمن کي غير معمولي زاوين ۾ ٻيهر ٺاهيندو هو.
هن ڪيترن ئي فني ٻولين ۾ ڪم پيدا ڪيا، جهڙوڪ مصوري، مجسما ۽ فن تعمير، ان کي ايترو باصلاحيت سمجهيو ويندو هو ته هن کي لقب ڏنو ويو. مائيڪل اينجلو ڊگھي زندگي گذاري ۽ 1564ع ۾ 88 سالن جي عمر ۾ وفات ڪيائين. هن جو مقبرو چرچ آف دي هولي ڪراس فلورنس، اٽلي ۾ آهي.
سڀ کان وڌيڪ شاندار ڪم جيڪو مائيڪل اينجيلو جي مهارت کي ظاهر ڪري ٿو انساني شخصيتن جي نمائندگي ۾ Pietà .
هي مجسمو 1499ع ۾ سنگ مرمر ۾ ٺاهيو ويو ۽ ان جي ماپ 174 x 195 سينٽي ميٽر آهي، ۽ ويٽيڪن جي سينٽ پيٽرس بيسيليڪا ۾ ڏسي سگهجي ٿي.
<6 Pietà (1499)، مائيڪل اينجلو پاران
هتي، ڏيکاريل منظر اهو لمحو آهي جڏهن مريم پنهنجي بي جان پٽ عيسيٰ کي پنهنجي هٿن ۾ رکي ٿي. جسم صحيح نموني سان ڏيکاريا ويا آهن.
آرٽسٽ سخت سنگ مرمر کي عضلات، رڳن ۽ منهن جي اظهارن جي نمائندگي ۾ هڪ شاندار ۽ هارمونڪ انداز ۾ تبديل ڪرڻ ۾ منظم ڪيو.
ٻياڪم جي هڪ قابل ذڪر خصوصيت پرامڊ جي شڪل واري ٺهيل آهي، جيڪا ريناسنس جي ڪمن ۾ عام آهي.
انهي سبب، ڪم هن جي مشهور مان هڪ آهي، انهي سان گڏ، David ۽ فريسکوز سسٽائن چپل ، ماسٽر جي هٿن سان ٺهيل ريناسنس ڪلچر جو هڪ آئڪن بڻجي ويو.
3. Rafael Sanzio (1483-1520)
Rafael Sanzio ھڪڙو فنڪار ھو جنھن پنھنجي قابليت جو مظاهرو ڪندي اڃا تائين مشهور ماسٽر پيٽرو پيروگينو جي ورڪشاپ ۾ پڙھي رھيا ھئا، امبريا جي اطالوي علائقي ۾.
هو ھو. هڪ فنڪار جنهن وڏي ڪاميابي سان ترقي ڪئي ريناسنس پينٽنگ جون ڪي خاصيتون، جهڙوڪ شڪلين، رنگن ۽ ساخت جو توازن، همراهيءَ کي هڪ اهم نقطي جي طور تي ڏسي ٿو جنهن تي ڪم ڪيو وڃي ٿو.
رافيل سنزيو 1506ع جي لڳ ڀڳ تصوير
1504ع ڌاري، هو فلورنس پهتو، جتي مائيڪل اينجلو ۽ دا ونسي وڏي فني تبديليءَ جو سبب بڻيا. تنهن هوندي به، رافيل، ڊڄي نه ويو، ۽ هن مصوري ۾ پنهنجي ڄاڻ کي وڌيڪ وڌايو.
ڪارڪار ورجن ميري (ميڊونا) جون ڪيتريون ئي تصويرون پينٽنگ ڪرڻ لاءِ مشهور ٿيو. انهن ڪينواسز ۾ به مٺاس ۽ نفاست آهي، جيئن مصور جي شخصيت.
هڪ موقعي تي، رافيل کي روم وڃڻ جي دعوت ڏني وئي ۽ اتي هن پوپ جوليس II جي درخواست تي ويٽيڪن لاءِ ڪيترائي ڪم ڪيا. , ۽ بعد ۾ Leo X.
Rafael Sanzio 1520 ۾، 37 سالن جي عمر ۾، سندس جنم ڏينهن تي، 6 اپريل تي وفات ڪئي.
هڪ ڪم جيڪوهن جي پيداوار ۾ بيٺو آهي اسڪول آف ايٿنس (1509-1511). 770 x 550 سينٽي پينل ڪم ڪيو ويو ۽ ويٽيڪن محل ۾ ڏسي سگھجي ٿو.
The School of Athens (1509-1511), Raphael
منظر هڪ هنڌ ڏيکاري ٿو جتي يوناني دانشوري ۽ فلسفي جون ڪيتريون ئي شخصيتون موجود آهن، جهڙوڪ افلاطون ۽ ارسطو، جيڪي ريناسنس ۾ موجود ڪلاسيڪل ثقافت جي تعريف کي اجاگر ڪن ٿا.
هن ڪم ۾ هڪ ٻيو اهم نقطو آهي. طريقي سان ماحول ڪيئن ڏيکاريو ويو، نقطي نظر ۽ کوٽائي جي تصور ۾ وڏي مهارت کي پيش ڪندي.
فنڪار جي باري ۾ وڌيڪ ڄاڻڻ لاء، پڙهو: Rafael Sanzio: مکيه ڪم ۽ سوانح عمري.
4. Donatello (1386?-1466)
Donatello، جنهن جو جنم نالو هو Donato di Niccoló di Betto Bardi، فلورنس جي علائقي مان هڪ فنڪار هو، جيڪو پنهنجي وقت جي مشهور مجسمن مان هڪ سمجهيو ويندو هو.
اهو دور Quatrocento (15هين صدي) جي دور ۾ اهم فني تبديلين جو به ذميوار هو، جيئن اهو گوٿڪ آرٽ جي خاصيتن کان پري ٿي ويو، جيڪو وچين دور ۾ عام هو.
ڏسو_ پڻ: جديديت ڇا هئي؟ تاريخي حوالا، ڪم ۽ ليکڪ
ڊونٽيلو جي نمائندگي ڪندڙ مجسمو، جيڪو گليريا ڊيگلي اوفيزي، اٽلي ۾ واقع آهي
سندس ڪمن ذريعي، اهو ممڪن آهي ته ڊونٽيلو جي تصور جي عظيم احساس جو مشاهدو ڪيو وڃي، انهي سان گڏ هن جي مجسمي ۾ حرڪت جي خيال کي پهچائڻ جي صلاحيت، جڏهن ته مضبوط ۽ مضبوط رهي.
هن ڪيترن ئي بزرگن جا مجسما ٺاهيا۽ بائيبل جون شخصيتون، انهن ۾ انساني ماحول کي داخل ڪرڻ، جيئن ريناسنس جي خصوصيت هئي.
هن سنگ مرمر ۽ برونز جهڙن مواد سان ڪم ڪيو، اهي ڪم پيدا ڪيا جيڪي انساني جسم ۽ اشارن جي نمائندگي ۾ شاندار آهن.
<0 1444 ۽ 1446 جي وچ ۾ برونز ۾. اهو ٽڪرو بائبل جي پاسن جي نمائندگي ڪري ٿو جنهن ۾ ڊيوڊ ديو گولياٿ کي قتل ڪري ٿو. هڪ هزار سالن جي عرصي کان پوءِ عريانيت جي نمائش جو پهريون ڪم هو، جيڪو ڪلاسيڪل گريڪو-رومن آرٽ کان متاثر هو. ڪم ۾، ڊيوڊ کي هڪ ننگي نوجوان جي روپ ۾ ڏيکاريو ويو آهي، جيڪو پنهنجي هٿن ۾ تلوار ۽ هڪ پٿر کڻندو آهي ۽ هن جي پيرن ۾ دشمن جو سر آهي. ، جنهن ۾ انگن اکرن کي پيرن مان هڪ تي آرام ڪرڻ تي مشتمل آهي، جڏهن ته وزن باقي جسم تي متوازن آهي. اهڙي نموني مجسمي کي وڌيڪ هم آهنگي ۽ فطريت جي ضمانت ڏئي ٿي.5. سينڊرو بوٽيڪسيلي (1446-1510)
فلورنٽائن سينڊرو بوٽيڪيلي 15هين صديءَ جو هڪ اهم فنڪار هو، جيڪو پنهنجي ڪئنوسز تي هڪ هارمونڪ ۽ خوبصورت آڌرڀاءُ ڪرڻ ۾ ڪامياب ٿيو.
شايد هي آهي Boticcelli جو هڪ خود تصوير جيڪو ڪم ۾ ٺاهيو ويو آهي Adoration of the Magi (1485)
بائبل جي منظرن جي نمائندگي ذريعي ياافسانوي، مصور پنهنجي خوبصورتي جو مثالي پڌرو ڪيو، جيڪو قديم آثارن جي ڪلاسيڪل ڪلچر کان متاثر ٿي.
هن جيڪي شڪليون پيش ڪيون آهن، انهن ۾ ديوتائن جي خوبصورتي هڪ خاص اداسي سان گڏ آهي.
دي برٿ آف وينس ( Nascita di Venere ) انهن ڪينواسز مان هڪ آهي جتي اسان اهي خاصيتون ڏسي سگهون ٿا، شايد بوٽيڪيلي جي سڀ کان نمايان هجڻ جي ڪري.
دي برٿ آف وينس (1484) بوٽيڪسيلي طرفان
ڪم 1484ع ۾ ٺهرايو ويو، ماپ 172.5 x 278.5 سينٽي ميٽر آهي ۽ اٽليءَ ۾ Galleria degli Uffizi جي مجموعي جو حصو آهي. هن ۾ محبت جي ديوي وينس جي ظهور جي افسانوي منظر کي ظاهر ڪيو ويو آهي، جيڪو هڪ خول مان نڪرندو آهي جڏهن پنهنجي جنس کي پنهنجي وارن سان ڍڪيندو آهي.
ڪم ميڊيڪي خاندان جي هڪ مالدار سرپرست طرفان ڪيو ويو هو ۽ ڏيکاري ٿو. نوجوان عورت هڪ پرسڪون حالت ۾، پنن وارن ادارن پاران گلن جي بارش سان استقبال ڪيو پيو وڃي ۽ هڪ ڇوڪري جيڪا هن کي گلابي چادر پيش ڪري ٿي.
اسان پينٽنگ ۾ خوبصورتي ۽ روشنيءَ جو مشاهدو ڪري سگهون ٿا، جيڪي نوجوان شڪلين ذريعي نظر اچن ٿيون. ۽ خوبصورت. خوبصورتي ايتري ته موجود آهي جو جسم جي بناوت جي لحاظ کان ڪجهه خاميون مشڪل سان نظر اچن ٿيون، جيئن ته ڊگھي ڳچيءَ ۽ ڪنڌن جي ٿلهي ٿلهي شڪل جي.
6. Titian (1485-1576)
ٽيٽين مشهور وينينس ريناسنس مصورن مان هڪ هو. هن جو اصل شهر ڪيڊور آهي، پر هڪ ٻار جي حيثيت ۾ هو وينس ۾ رهڻ لاءِ ويو ۽ اتي هن کي علم جا راز معلوم ٿيا.رنگ.
1567ع ۾ ٺاهيل ٽائيٽين جو سيلف پورٹريٽ
هن پنهنجي زندگيءَ ۾ وڏي شهرت حاصل ڪئي، هن رنگن کي ملائڻ جي فن کي ساڳي مهارت سان ڄاڻايو، جيئن سندس همعصر مائيڪل اينجلو ڊرائنگ ڄاڻندو هو. .
هن رنگن کي عقلمنديءَ سان استعمال ڪيو، انهن جي ذريعي ترتيب ۾ تسلسل ۽ هم آهنگي حاصل ڪئي.
انهي سان، ٽائيٽين جي ڪم ۾ ٺهيل هڪ اهڙي شيءِ آهي جنهن کي فن ۾ هڪ ٽڪراءُ سمجهيو وڃي ٿو. پيدا ڪيو ويو. مصوري حيرت انگيز ۽ غيرمعمولي انداز ۾ پينٽنگس ۾ عناصر شامل ڪرڻ شروع ڪيا.
هن کي پنهنجي تصويرن ۽ ماڻهن جي زندهه دليءَ جو احساس پهچائڻ جي صلاحيت جي ڪري به سڃاتو ويو، جنهن کي ظاهري ۽ طاقتور شڪلين سان ڏيکاريو ويو آهي.
هن جي زندگي ڊگهي هئي، هو 1576 ۾ وينس، اٽلي ۾ وفات ڪري ويو، ان طاعون جو شڪار ٿيو، جنهن ان وقت يورپ کي تباهه ڪيو. سندس شاندار ڪمن مان هڪ آهي، ڇاڪاڻ ته ان سان ئي ٽائيٽين هڪ ڪيريئر جي شروعات ڪئي جيڪا ٻين ماهرن جي اثر کان وڌيڪ آزاد هئي، جهڙوڪ Giorgione، سندس عظيم حوالو.
The Assumption of the Virgin (1518) by Titian
وڏو پينل 1518ع ۾ Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frai ۾ رنگيو ويو ۽ ورجن ميري کي آسمان ۾ چڙهندي ڏيکاريو ويو آهي جيئن رسولن کي نظر اچي ٿي.
جنهن روشنيءَ سان منظر کي نروار ڪيو آهي، اهو آسماني حسن جي آهي ۽ سمورو ڪمپوزيشن اهڙي طرح ٺاهيو ويو آهي، جو سامعين جي نظرن کي هيٺ کان مٿي تائين پهچائي وڃي.
7.
