Obsah
Renesancia, ktorá trvala od 14. do 17. storočia, bola v Európe obdobím veľkého kultúrneho rozmachu a pôsobenia veľkých majstrov umenia, ako boli Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael a Tizian.
Úloha týchto renesančných umelcov bola nevyhnutná na to, aby sa vtedajšie hodnoty a myšlienky (ako napríklad zhodnotenie človeka a vedy) mohli pôsobivo a harmonicky preniesť na verejnosť.
Využívali pritom prostriedky ako symetria, rovnováha, perspektíva a inšpiráciu klasickým ideálom krásy grécko-rímskej kultúry.
1. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonarda da Vinciho možno považovať za najslávnejšieho umelca talianskej renesancie. Bol tzv. polymatom, teda človekom s rozmanitými schopnosťami a vedomosťami v rôznych oblastiach umenia a vedy.
Jeho snaha o vedecké poznanie a tvorba umeleckých diel mimoriadnej krásy a dokonalosti ho povyšujú na génia a je dokonca ťažké pochopiť, ako bola takáto výnimočnosť možná.
Portrét Leonarda da Vinciho pripisovaný Cosomovi Colombinimu
Vyučil sa u známeho umelca Andrea del Verrochio, kde sa naučil maliarske a sochárske techniky, perspektívu a chromatickú kompozíciu.
Da Vinci túžil po poznaní a hľadal odpovede na svoje otázky praktickým spôsobom, skúmaním prostredníctvom experimentov, nielen akademickou cestou.
V snahe lepšie porozumieť ľudskému telu preto vykonal viac ako tridsať pitiev (vrátane štúdií o raste plodov v maternici), ktoré mu umožnili dokonale zobraziť ľudskú postavu.
Vykonal množstvo výskumov v oblastiach, ako je inžinierstvo, architektúra, urbanizmus, hydraulika, matematika, geológia a chémia. Najviac však vynikol v oblasti umenia.
Pozri tiež: 14 krátkych básní o živote (s komentárom)Cieľom jeho štúdia bolo získať viac informácií a ovládnuť prírodu, aby mohol svoje umenie vykonávať dôslednejšie.
Týmto spôsobom získal umelec v renesancii obrovskú projekciu a uznanie, pretože v tom čase sa prejavilo zhodnocovanie rozumu, vedy a človeka, čo sa prejavilo v jeho diele.
Da Vinci zomrel vo Francúzsku v roku 1519 vo veku 67 rokov. Možno povedať, že napriek obrovskému uznaniu bol nepochopeným géniom.
Mona Lisa ( La Gioconda Ide o najznámejšie dielo Leonarda da Vinciho, ktoré je súčasťou zbierky múzea Louvre vo Francúzsku. Na malom plátne (77 x 56 cm) je zobrazené dievča z oblasti Florencie.
Mona Lisa (1503), Leonardo da Vinci
Dielo zaujme svojím realizmom, harmóniou a tajomnou atmosférou. Mladé dievča má veľmi zaujímavú tvár, ktorá sa stala predmetom skúmania mnohých výskumníkov, ktorí sa zaoberali skúmaním toho, aké emócie sa zobrazujú na obrazovke.
Žena je zobrazená s mimoriadnou harmóniou a rovnováhou, ktorá zároveň symbolizuje záhadu ľudskej existencie. Z tohto dôvodu sa toto dielo považuje za najväčšie dielo renesančného umenia, keďže v tomto období boli tieto vlastnosti vysoko cenené.
Technika, ktorú umelec použil, bola sfumato (ktorú vyvinul), v ktorej sa svetelné gradienty vytvárajú plynulo, čím sa dosiahne vernejší efekt hĺbky. Neskôr túto metódu využijú aj ďalší umelci.
2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Talian Michelangelo Buonarroti je tiež jedným z najväčších mien renesancie v Cinquecentto Posledná fáza renesancie, ktorá prebiehala od roku 1500.
Michelangelov portrét, ktorý namaľoval Giuliano Bugiardusi v roku 1522
Bol významným umelcom tohto obdobia, pretože do svojho umenia dokázal pretaviť všetku citlivosť a zručnosť v zobrazovaní človeka.
Svedčia o tom aj slová Giorgia Vasariho, ďalšieho umelca tej doby:
Myšlienkou tohto výnimočného muža bolo komponovať podľa ľudského tela a jeho dokonalých proporcií, v ohromnej rozmanitosti jeho postojov a v súhrne vášní a vznešeností duše.
Jeho umelecká kariéra sa začala skoro. V trinástich rokoch sa vyučil u majstra Domenica Ghirlandaia, ktorý ho naučil technické základy freskovej maľby a kresby. Zvedavý umelec však hľadal inšpiráciu aj u iných mien, ako napríklad Giotto, Massaccio a Donatello.
Michelangelo sa rovnako ako da Vinci venoval výskumu ľudskej anatómie, analyzoval mŕtvoly a kreslil na základe svojich pozorovaní. Stal sa hlbokým znalcom tela a s dokonalosťou reprodukoval kresby a sochy ľudí v nezvyčajných uhloch.
Tvoril diela v rôznych umeleckých jazykoch, ako je maľba, sochárstvo a architektúra, a bol považovaný za takého talentovaného, že ho prezývali Božský.
Michelangelo mal dlhý život a zomrel v roku 1564 vo veku 88 rokov. Jeho hrob sa nachádza v Kostole Svätého kríža vo Florencii v Taliansku.
Jedným z najvýznamnejších diel, ktoré dokazuje Michelangelovu zručnosť pri zobrazovaní ľudských postáv, je Pieta .
Socha bola zhotovená v roku 1499 z mramoru, má rozmery 174 x 195 cm a možno ju vidieť v Bazilike svätého Petra vo Vatikáne.
Pieta (1499), Michelangelo
Tu je zobrazená scéna, keď Mária drží svojho syna Ježiša, už bez života, v náručí. Telá sú zobrazené presne.
Umelcovi sa podarilo pôsobivým a harmonickým spôsobom premeniť tuhý mramor na zobrazenie svalov, žíl a výrazu tváre.
Ďalším pozoruhodným prvkom diela je pyramídová kompozícia, bežná v renesančných dielach.
Pozri tiež: Film Bohemian Rhapsody (analýza a zhrnutie)Toto dielo patrí k jeho najznámejším a popri Davi a fresky Sixtínska kaplnka , sa stal ikonou renesančnej kultúry vytvorenou rukami majstra.
Rafael Sanzio (1483-1520)
Rafael Sanzio bol umelec, ktorý svoj talent prejavil ešte počas štúdia v dielni slávneho majstra Pietra Perugina v talianskom regióne Umbria.
Bol to umelec, ktorý s veľkým úspechom rozvinul niektoré črty renesančného maliarstva, ako napríklad vyváženosť foriem, farieb a kompozície, pričom v symetrii videl dôležitý bod, na ktorom treba pracovať.
Rafael Sanzio na autoportréte okolo roku 1506
Okolo roku 1504 prišiel do Florencie, kde Michelangelo a da Vinci spôsobili veľké umelecké premeny. Rafael sa však nenechal zastrašiť a prehĺbil svoje znalosti o maľovaní.
Umelec bol známy tým, že namaľoval mnoho obrazov Panny Márie (Madony). Tieto plátna majú sladkosť a spontánnosť, ako bola aj maliarova osobnosť.
V istom okamihu bol Rafael pozvaný do Ríma, kde na žiadosť pápeža Júlia II. a neskôr Leva X. vykonal mnoho prác pre Vatikán.
Rafael Sanzio zomrel v roku 1520 vo veku 37 rokov, v deň svojich narodenín 6. apríla.
Jedným z diel, ktoré v jeho tvorbe vyniká, je Aténska škola (Panel s rozmermi 770 x 550 cm bol objednaný a nachádza sa vo Vatikánskom paláci.
Aténska škola (1509-1511), Rafael
Scéna zobrazuje miesto, kde sú prítomné rôzne osobnosti gréckej inteligencie a filozofie, ako napríklad Platón a Aristoteles, čo zdôrazňuje uznanie klasickej kultúry prítomnej v renesancii.
Ďalším dôležitým bodom v tomto diele je spôsob zobrazenia prostredia, ktorý ukazuje veľké majstrovstvo v poňatí perspektívy a hĺbky.
Ak sa chcete dozvedieť viac o umelcovi, prečítajte si: Rafael Sanzio: hlavné diela a životopis.
4. Donatello (1386?-1466)
Donatello, vlastným menom Donato di Niccoló di Betto Bardi, bol umelec z oblasti Florencie, považovaný za jedného z najslávnejších sochárov svojej doby.
Bol tiež zodpovedný za dôležité umelecké premeny v Štyristo (15. storočie), pretože sa odklonila od charakteristík gotického umenia, bežného v stredoveku.
Socha predstavujúca Donatella, ktorá sa nachádza v Galleria degli Uffizi, Taliansko
Na jeho dielach je možné pozorovať Donatellov obrovský zmysel pre predstavivosť, ako aj jeho schopnosť preniesť myšlienku pohybu do sochy, pričom zostáva pevná a energická.
Vytvoril mnoho sôch svätcov a biblických postáv, ktorým dal ľudskú atmosféru, ako to bolo pre renesanciu typické.
Pracoval s materiálmi, ako je mramor a bronz, a vytváral diela, ktoré vynikali zobrazením ľudského tela a gest.
Uznanie si získal ešte počas svojho života a zomrel v roku 1466 vo Florencii, kde je aj pochovaný.
Jedným z jeho najvýznamnejších diel je David Dielo predstavuje biblickú pasáž, v ktorej Dávid popravuje obra Goliáša.
David (1446), Donatello
Išlo o prvé dielo, v ktorom sa po tisícročí objavila nahota, inšpirované klasickým grécko-rímskym umením. Dávid je v ňom zobrazený ako nahý mladík, ktorý v každej ruke nesie meč a kameň a pri nohách má hlavu svojho nepriateľa.
Donatello v soche využíva prostriedok nazývaný counterpposto, ktorý spočíva v umiestnení postavy podopierajúcej sa na jednej nohe, zatiaľ čo váha je vyvážená na zvyšku tela. Tento prostriedok zabezpečuje väčšiu harmóniu a prirodzenosť sochy.
5. Sandro Boticcelli (1446-1510)
Florenťan Sandro Boticcelli bol významným umelcom 15. storočia, ktorý dokázal na svojich plátnach vytvoriť harmonickú a pôvabnú auru.
Pravdepodobne ide o autoportrét Boticcelliho z diela Klaňanie mudrcov (1485)
Prostredníctvom zobrazenia biblických alebo mytologických výjavov maliar odhalil svoj ideál krásy, inšpirovaný klasickou kultúrou antiky.
Postavy, ktoré zobrazuje, majú krásu božstiev spojenú s určitou melanchóliou.
Zrodenie Venuše ( Zrodenie Venuše ) je jedným z obrazov, na ktorom môžeme tieto charakteristiky vnímať, a je azda najvýraznejším Boticcelliho dielom.
Zrodenie Venuše (1484) od Boticcelli
Dielo vzniklo v roku 1484, má rozmery 172,5 x 278,5 cm a je súčasťou zbierky Galleria degli Uffizi v Taliansku. Zobrazuje mytologickú scénu vynorenia sa bohyne lásky Venuše, ktorá sa vynorí z mušle, pričom si zakrýva pohlavie vlasmi.
Dielo vzniklo na objednávku bohatého mecenáša z rodu Medici a zobrazuje mladú ženu v pokojnej polohe, ktorú okrídlené bytosti a dievča vítajú spŕškou kvetov a ponúkajú jej ružový plášť.
Na obraze môžeme pozorovať ladnosť a ľahkosť, ktoré sa prejavujú prostredníctvom mladých a krásnych postáv. Krása je taká prítomná, že si len ťažko všimneme niektoré nedostatky z hľadiska kompozície tela, ako napríklad predĺžený krk a mierne poklesnuté ramená hlavnej postavy.
Tizián (1485-1576)
Tizián bol jedným zo slávnych benátskych renesančných maliarov. Narodil sa v Cadore, ale ako dieťa sa presťahoval do Benátok, kde sa naučil tajomstvám maľby.
Tizianov autoportrét z roku 1567
Za svojho života sa tešil veľkej sláve, pretože umenie miešania farieb ovládal s rovnakou zručnosťou ako jeho súčasník Michelangelo kreslenie.
Farby používal múdro a dosiahol nimi súdržnosť a harmóniu kompozície.
Kompozícia v Tizianovom diele je vlastne niečo, čo treba vnímať ako zlom v umení, ktoré vznikalo. Maliar začal do svojich obrazov vkladať prvky prekvapivým a nezvyčajným spôsobom.
Uznanie mu priniesli aj jeho portréty a jeho schopnosť vyjadriť pocit živosti ľudí, zobrazených expresívnym a silným pohľadom.
Jeho život bol dlhý, zomrel v roku 1576 v Benátkach v Taliansku ako obeť moru, ktorý v tom čase pustošil Európu.
Nanebovzatie Panny Márie je jedným z jeho výnimočných diel, pretože práve ním Tizián začal svoju dráhu nezávislejšiu od vplyvu iných majstrov, ako bol napríklad Giorgione, jeho veľký vzor.
Nanebovzatie Panny Márie (1518), Tizián
Veľký panel bol namaľovaný v Bazilike Santa Maria Gloriosa dei Frai v roku 1518 a zobrazuje Pannu Máriu vystupujúcu do neba, zatiaľ čo ju pozorujú apoštoli.
Svetlo, ktoré oblieva scénu, je nebesky krásne a celá kompozícia je vytvorená tak, aby smerovala pohľad diváka zdola nahor.
Tintoretto (1518-1594)
Jacopo Robusti bol známy ako Tintoretto a bol maliarom druhej polovice 15. storočia z hnutia známeho ako manierizmus.
Autoportrét, Tintoretto (1588)
Umelec si všimol únavu v spôsobe, akým boli dovtedy formy a farby prezentované, s jednoduchosťou a krásou, ale podľa neho bez väčších emócií.
Tým priniesol dramatickejší a expresívnejší náboj do scén, ktoré chcel zobraziť, väčšinou biblických a mytologických.
Využíval prostriedky ako výrazný kontrast medzi svetlom a tieňom, excentrické gestá a pohyby a menej tlmené farby. Jeho cieľom bolo vyvolať v divákovi napätie a emócie, pričom sa príliš nezaoberal technikou.
Na stránke Posledná večera Na diele môžeme jasne vidieť Tintorettov štýl. Dielo zobrazuje biblickú scénu, v ktorej Ježiš prijíma posledný pokrm v spoločnosti svojich učeníkov, a pochádza z roku 1594, posledného roku jeho života.
Posledná večera (1594), Tintoretto
Táto kompozícia má veľké rozmery 3,65 m x 5,69 m a nachádza sa v Benátkach v bazilike San Giorgio Maggiore.
Farby, ktoré maliar použil, sú tmavé a odhaľujú temnú, mystickú a dramatickú atmosféru. Môžeme povedať, že chromatická hra je základným prvkom pre pochopenie obrazu.
Okrem toho majú postavy okolo svojich tiel svetelnú auru, najmä Ježiš, čo poskytuje veľký kontrast a vizuálny účinok. Stôl s večerou je umiestnený diagonálne, čo prináša nezvyčajné využitie tradičnej perspektívy.
Prvky zobrazené na obraze sa neskôr ďalej rozvinú v nasledujúcej časti, v baroku.
Bibliografické odkazy:
- GOMBRICH, E. H. A história da arte. Rio de Janeiro: LTC - Livros Técnicos e Científicos.
- PROENÇA, Graça. History of Art. São Paulo: Editora Ática.
