ခေတ်ဆန်းဆန်းသစ်သော အနုပညာရှင် ၇ ဦးနှင့် ၎င်းတို့၏ ပြောင်မြောက်သော လက်ရာများ

14 ရာစုမှ 17 ရာစုအထိ လည်ပတ်သည့် Renaissance သည် ဥရောပတွင် ယဉ်ကျေးမှုထွန်းကားသည့် ကာလဖြစ်ပြီး Leonardo da Vinci၊ Michelangelo၊ Raphael နှင့် Titian ကဲ့သို့သော အနုပညာပညာရှင်ကြီးများ၏ မြင်ကွင်းဖြစ်သည်။

ဤ Renaissance အနုပညာရှင်များ၏ စာတမ်းသည် လူအများထံသို့ အကျိုးသက်ရောက်ပြီး သဟဇာတရှိသော နည်းလမ်းဖြင့် လူအများထံ ပေးပို့ရမည့် ခေတ်တန်ဖိုးများနှင့် အတွေးအခေါ်များ (ဥပမာ- သိပ္ပံပညာကို တန်ဖိုးထားမှု) အတွက် မရှိမဖြစ်လိုအပ်ပါသည်။

လုပ်ဆောင်ရန်၊ ထို့ကြောင့်၊ ၎င်းတို့သည် ဂရိ-ရောမယဉ်ကျေးမှုမှ ဂန္တဝင်အလှတရား၏ စံနမူနာဖြစ်သည့် အချိုးညီမှု၊ ဟန်ချက်ညီမှု၊ ရှုထောင့်နှင့် လှုံ့ဆော်မှုကဲ့သို့သော အရင်းအမြစ်များကို အသုံးပြုခဲ့သည်။

၁။ Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci သည် အီတလီ လက်ရာများ ၏ အကျော်ကြားဆုံး အနုပညာရှင် ဖြစ်သည်ဟု ယူဆနိုင်ပါသည်။ သူသည် အနုပညာနှင့် သိပ္ပံနယ်ပယ်အသီးသီးတွင် အမျိုးမျိုးအဖုံဖုံသော ကျွမ်းကျင်မှုနှင့် ဗဟုသုတရှိသူ polymath ဟုခေါ်သည်။

သူ၏ သိပ္ပံပညာဆိုင်ရာ အသိပညာနှင့် လွန်ကဲသော အလှတရားနှင့် ပြီးပြည့်စုံသော အနုပညာလက်ရာများကို ဖန်တီးဖန်တီးမှုတို့က သူ့ကို အဆင့်မြှင့်တင်ပေးသည်။ ဉာဏ်ကြီးရှင် အဆင့်အတန်း၊ ဤကဲ့သို့ ထူးခြားမှု မည်ကဲ့သို့ ဖြစ်နိုင်သည်ကို နားလည်ရန်ပင် ခက်ခဲပါသည်။

လီယိုနာဒို ဒါဗင်ချီ၏ ပုံတူ ကိုဆိုမိုကိုလံဘီနီ

သူသည် အန်ဒရီယာ အမည်ရှိ နာမည်ကြီး အနုပညာရှင်တစ်ဦးထံ သင်ကြားပြသပေးခဲ့သည်။ ပန်းချီနှင့် ပန်းပုနည်းပညာများ၊ ရှုထောင့်နှင့် chromatic ဖွဲ့စည်းမှုကို သင်ယူခဲ့သည့် del Verrochio။

ဒါဗင်ချီသည် အသိပညာကို ရေငတ်ခဲ့ပြီး သူ၏မေးခွန်းများအတွက် လက်တွေ့ကျသောနည်းလမ်းဖြင့် အဖြေကို ရှာဖွေခဲ့ပြီး လက်တွေ့စမ်းသပ်မှုများမှတစ်ဆင့် စူးစမ်းလေ့လာခဲ့သည်။Tintoretto (1518-1594)

Tintoretto ဟု လူသိများသော Jacopo Robusti သည် Mannerism ဟုခေါ်သော လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုမှ 15 ရာစုနှစ်ဝက်မှ ပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။

မိမိကိုယ်ကို -portrait of Tintoretto (1588) )

ပန်းချီဆရာသည် ထိုအချိန်အထိ ရိုးရှင်းပြီး အလှတရားဖြင့် ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် အရောင်များကို တင်ဆက်သည့်ပုံစံတွင် စုတ်ပြဲသွားသည်ကို သတိပြုမိသော်လည်း သူ့မြင်ကွင်းတွင် စိတ်လှုပ်ရှားမှုများစွာမရှိပေ။

ထို့ကြောင့်၊ အများစုမှာ သမ္မာကျမ်းစာနှင့် ဒဏ္ဍာရီဆန်ဆန် သရုပ်ဖော်ရန် အဆိုပြုထားသော မြင်ကွင်းများတွင် သရုပ်ဖော်ရန် အဆိုပြုထားသော ဇာတ်ဝင်ခန်းများအတွက် ပို၍ ကြီးကြီးမားမားနှင့် ဖော်ပြနိုင်စွမ်းကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။

သူသည် အလင်းနှင့် အရိပ်အကြား အမှတ်အသားပြုသော ခြားနားမှု၊ ထူးဆန်းသော အမူအရာများနှင့် လှုပ်ရှားမှုများကဲ့သို့ အရင်းအမြစ်များကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ နူးညံ့သောအရောင်များ။ ၎င်း၏ရည်ရွယ်ချက်မှာ ကြည့်ရှုသူအတွင်း တင်းမာမှုနှင့် စိတ်ခံစားမှုကို ဖန်တီးရန်ဖြစ်ပြီး နည်းပညာနှင့်ပတ်သက်၍ အလွန်အကျွံမစိုးရိမ်ပါ။

နောက်ဆုံးညစာစားပွဲ တွင် Tintoretto ၏စတိုင်ကို ထင်ရှားစွာမြင်နိုင်သည် . ဤအလုပ်တွင် ယေရှုသည် တပည့်တော်များနှင့် အပေါင်းအဖော်၌ နောက်ဆုံးအစာစားခဲ့သည့် သမ္မာကျမ်းစာ မြင်ကွင်းဖြစ်ပြီး ၁၅၉၄ ခုနှစ်၊ သူ၏နောက်ဆုံးနှစ်တွင်၊

နောက်ဆုံးညစာစားပွဲ (1594) ) Tintoretto မှ

ဤဖွဲ့စည်းမှုတွင် ကြီးမားသောအတိုင်းအတာ 3.65 m x 5.69 m ရှိသော San Giorgio Maggiore ၏ Basilica ရှိ Venice တွင်တည်ရှိသည်။

ပန်းချီဆရာအသုံးပြုသောအရောင်များသည် မှောင်မိုက်နေပြီး ထုတ်ဖော်ပြသထားသည်။ အမှောင်၊ ဆန်းကြယ်ပြီး အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော လေထု။ chromatic ဂိမ်းသည် ပန်းချီကိုနားလည်ရန်အတွက် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သောဒြပ်စင်တစ်ခုဖြစ်သည်ဟု ကျွန်ုပ်တို့ပြောနိုင်သည်။

ထို့ပြင် ဇာတ်ကောင်များသည် ၎င်းတို့ပတ်ဝန်းကျင်တွင် တောက်ပသောရောင်ဝါကိုပြသသည်။အထူးသဖြင့် ကြီးမားသော ဆန့်ကျင်ဘက်နှင့် အမြင်အာရုံကို ပံ့ပိုးပေးသော သူတို့၏ခန္ဓာကိုယ်များ အထူးသဖြင့် ယေရှု။ ညစာစားပွဲကို ထောင့်ဖြတ်ချထားပြီး ပုံမှန်မဟုတ်သော ရိုးရာအမြင်ကို ယူဆောင်လာပါသည်။

ပန်းချီကားတွင် ပြသထားသည့်အရာများသည် နောက်လာမည့် Baroque လှုပ်ရှားမှုတွင် ပိုမိုနက်ရှိုင်းလာမည်ဖြစ်သည်။

ကျမ်းစာကိုးကားချက်များ-

• GOMBRICH၊ E. H. အနုပညာသမိုင်း။ Rio de Janeiro- LTC - နည်းပညာနှင့် သိပ္ပံနည်းကျ စာအုပ်များ။
• PROENÇA၊ Graça။ အနုပညာသမိုင်း။ ဆောပေါလို- အယ်ဒီတာအာတီကာ။

ထို့ကြောင့် လူ့ခန္ဓာကိုယ်အကြောင်းကို ပိုမိုနားလည်သဘောပေါက်ရန် ကြိုးပမ်းရင်း၊ သူသည် သားအိမ်အတွင်း သန္ဓေသားကြီးထွားမှုဆိုင်ရာ လေ့လာမှုများ အပါအဝင် ခန္ဓာကိုယ်ပေါင်း (၃၀)ကျော်ကို ခွဲခြမ်းစိပ်ဖြာပြီး လူသားအား အပြည့်အ၀ပုံဖော်နိုင်စေခဲ့သည်။ ပုံ

သူသည် အင်ဂျင်နီယာ၊ ဗိသုကာပညာ၊ မြို့ပြပညာ၊ ဟိုက်ဒရောလစ်၊ သင်္ချာ၊ ဘူမိဗေဒနှင့် ဓာတုဗေဒစသည့် နယ်ပယ်များတွင် သုတေသနများစွာ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ သို့သော်၊ ၎င်းသည် အနုပညာတွင် ပိုမိုထင်ရှားကျော်ကြားခဲ့သည်။

သူ၏လေ့လာမှုများသည် သတင်းအချက်အလက်ပိုမိုရရှိရန်နှင့် သဘာဝ၏ကျွမ်းကျင်မှုကိုရရှိရန် ရည်ရွယ်၍ သူ၏အနုပညာကို ပိုမိုတစ်သမတ်တည်းလုပ်ဆောင်နိုင်စေရန် ရည်ရွယ်သည်။

ဤနည်းအားဖြင့်၊ ပန်းချီဆရာသည် ထိုအချိန်က အကြောင်းပြချက်၊ သိပ္ပံပညာနှင့် လူသားဖြစ်တည်မှုတို့ကို တန်ဖိုးထားလေးမြတ်မှုရှိကြောင်း သက်သေပြခဲ့သောကြောင့် လက်ရာမြောက်သည့် ပန်းချီဆရာသည် ကြီးမားသောပုံပြမှုနှင့် အသိအမှတ်ပြုမှုကို ရရှိခဲ့သည်။

ဒါဗင်ချီသည် ပြင်သစ်တွင် ၁၅၁၉ ခုနှစ်တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။ အသက် ၆၇ နှစ်။ ကြီးမားသောအသိအမှတ်ပြုမှုကြားမှ သူသည် နားလည်မှုလွဲသော ပါရမီရှင်တစ်ဦးဟု ဆိုနိုင်ပါသည်။

Mona Lisa ( La Gioconda ၊ မူလ) မှ စတင်ခဲ့သည် 1503 တွင် ပြင်သစ်ရှိ Louvre ပြတိုက်၏ စုစည်းမှုကို ပေါင်းစပ်ထားသည့် Leonardo da Vinci ၏ အကျော်ကြားဆုံးလက်ရာဖြစ်သည်။ အရွယ်အစားလျှော့ထားသော (77 x 56 စင်တီမီတာ) ရှိသည့် ကင်းဗတ်သည် ဖလောရန့်စ်ဒေသမှ မိန်းကလေးတစ်ဦး၏ ရုပ်ပုံအား ပြသသည်။

လီယိုနာဒိုဒါဗင်ချီ၏ မိုနာလီဆာ (1503)၊

အလုပ်သည် ၎င်း၏ လက်တွေ့ဆန်မှု၊ သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သောလေထုကြောင့် စွဲမှတ်စေသည်။ ငယ်ရွယ်သောအမျိုးသမီးသည် များစွာသော လေ့လာမှု၏ ရည်ရွယ်ချက်ဖြစ်နေပြီဖြစ်သော အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော အင်္ဂါရပ်တစ်ခုရှိသည်။သုတေသီများသည် ဖန်သားပြင်ပေါ်တွင် မည်သို့သော စိတ်ခံစားမှုများ ပေါ်မည်ကို စူးစမ်းလေ့လာရန် စိတ်ပူကြသည်။

အမျိုးသမီးသည် လူသားဖြစ်တည်မှု၏ ပဟေဋ္ဌိကို သင်္ကေတပြုကာ အလွန်သဟဇာတဖြစ်ပြီး ဟန်ချက်ညီညီ ပုံဖော်ထားသည်။ ထို့ကြောင့် ဤဝိသေသလက္ခဏာများသည် အလွန်တန်ဖိုးရှိခဲ့သော ခေတ်ဖြစ်သောကြောင့် လက်ရာမြောက်သည့် အနုပညာလက်ရာမြောက်ဆုံးလက်ရာဟု ယူဆပါသည်။

ပန်းချီဆရာအသုံးပြုသည့်နည်းပညာမှာ sfumato (သူမှတီထွင်ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်) Light gradient များကို ချောမွေ့စွာလုပ်ဆောင်ပေးသည့်အတွက် အနက်ရောင်အကျိုးသက်ရောက်မှုကို ပိုမိုခိုင်မာစေပါသည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ ဤနည်းလမ်းကို အခြားအနုပညာရှင်များမှလည်း အသုံးပြုမည်ဖြစ်သည်။

၂။ Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

အီတလီ Michelangelo Buonarroti သည် 1500 မှစတင်ခဲ့သော Renaissance ၏နောက်ဆုံးအဆင့်ဖြစ်သော Cinquecentto ရှိ Renaissance ၏အကြီးကျယ်ဆုံးအမည်များထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည်။

1522 ခုနှစ်တွင် Giuliano Bugiardusi ရေးဆွဲခဲ့သော Michelangelo ၏ပုံတူရုပ်ပုံ

သူသည် ကိုယ်စားပြုမှုတွင် အာရုံခံနိုင်စွမ်းနှင့် လက်စွမ်းအားလုံးကို သူ၏အနုပညာသို့ ဘာသာပြန်ဆိုနိုင်သောကြောင့် ခေတ်ကာလအတွက် အရေးပါသောအနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ လူသားဖြစ်သည်။

ထိုအချိန်က အခြားအနုပညာရှင် Giorgio Vasari ၏ စကားလုံးများတွင် ဤအချက်ကို ထင်ရှားသည်-

ဤထူးခြားသောလူသား၏ အယူအဆမှာ လူ့ခန္ဓာကိုယ်နှင့်အညီ ရေးဖွဲ့ရန်ဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ ပြီးပြည့်စုံသော အချိုးအစား၊ ၎င်း၏ စိတ်နေသဘောထား ကွဲပြားမှု နှင့် စိတ်ဝိညာဉ်၏ ကိလေသာ နှင့် ချီးမြှောက်ခြင်း အပြည့်အ၀ တွင် ဖြစ်သည်။

သူ၏ အနုပညာ အလုပ်ကို အစောပိုင်းတွင် စတင်ခဲ့သည်။ အသက်ဆယ့်သုံးနှစ်တွင် သခင် Domenico Ghirlandaio တွင် အလုပ်သင်၊နံရံဆေးရေးပန်းချီနှင့် ပုံဆွဲခြင်းဆိုင်ရာ နည်းပညာဆိုင်ရာ အယူအဆများကို သင်ကြားပေးခဲ့သူဖြစ်သည်။ သို့သော်လည်း စပ်စုသော အနုပညာရှင်သည် Giotto၊ Massaccio နှင့် Donatello ကဲ့သို့သော အခြားနာမည်များမှ လှုံ့ဆော်မှုကို ရှာဖွေခဲ့သည်။

Da Vinci ကဲ့သို့သော Michelangelo သည် လူသေအလောင်းများကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာပြီး သင်လေ့လာတွေ့ရှိချက်များမှ ရေးဆွဲသည့်တိုင် လူ့ခန္ဓာဗေဒကို သုတေသနပြုရန်အတွက်လည်း သူ့ကိုယ်သူ အပ်နှံခဲ့သည်။ သူသည် ကိုယ်ခန္ဓာ၏ နက်နဲသိမ်မွေ့သော ကျွမ်းကျင်သူဖြစ်လာပြီး ပုံမှန်မဟုတ်သော ရှုထောင့်များဖြင့် လူများ၏ ပန်းချီကားများနှင့် ပန်းပုများကို စုံလင်စွာ ပြန်လည်ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။

သူသည် ပန်းချီ၊ ပန်းပုနှင့် ဗိသုကာပညာကဲ့သို့သော အနုပညာဘာသာစကားများစွာဖြင့် လက်ရာများကို ထုတ်လုပ်ခဲ့ပြီး အလွန်ထက်မြက်သည်ဟု ယူဆကာ သူ့ကို ချစ်စနိုးခေါ်ခဲ့ကြသည် မြင့်မြတ်သောဘုရားဖြစ်သည်။

Michelangelo သည် အသက်ရှည်စွာနေထိုင်ခဲ့ပြီး အသက် 88 နှစ်အရွယ် 1564 တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။ သူ၏အုတ်ဂူသည် အီတလီနိုင်ငံ၊ Florence ရှိ Holy Cross ဘုရားကျောင်းတွင် တည်ရှိသည်။

လူသားရုပ်ပုံများကို ကိုယ်စားပြုသည့် Michelangelo ၏ကျွမ်းကျင်မှုကို ပြသသည့် အထင်ရှားဆုံးလက်ရာတစ်ခုမှာ Pietà .

ရုပ်တုကို 1499 စကျင်ကျောက်ဖြင့် ပြုလုပ်ထားပြီး အတိုင်းအတာ 174 x 195 စင်တီမီတာရှိပြီး ဗာတီကန်ရှိ စိန့်ပီတာ Basilica တွင် တွေ့မြင်နိုင်ပါသည်။

Pietà (1499)၊ Michelangelo

ဤနေရာတွင် ပြသထားသော မြင်ကွင်းသည် မာရိသည် သူမ၏ အသက်မဲ့သားတော်ယေရှုကို သူမ၏ရင်ခွင်ထဲတွင် ဆုပ်ကိုင်ထားသည့် အခိုက်အတန့်ဖြစ်သည်။ ရုပ်အလောင်းများကို တိကျပြတ်သားစွာပြသထားသည်။

အနုပညာရှင်သည် တောင့်တင်းသောစကျင်ကျောက်ကို ကြွက်သားများ၊ သွေးကြောများနှင့် မျက်နှာအမူအရာများကို စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းပြီး ဟန်ချက်ညီသောနည်းဖြင့် ပုံဖော်နိုင်ခဲ့သည်။

အခြားလက်ရာများ၏ ထင်ရှားသောအင်္ဂါရပ်မှာ ပိရမစ်ပုံသဏ္ဍာန်ဖွဲ့စည်းမှုဖြစ်ပြီး၊ Renaissance လက်ရာများတွင် အသုံးများသည်။

ထို့ကြောင့်၊ ယင်းလက်ရာသည် David နှင့် ပန်းချီကားများမှ ထင်ရှားကျော်ကြားသော လက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ Sistine Chapel သည် သခင်၏လက်ဖြင့်ပြုလုပ်သော လက်ရာမြောက်သည့် ယဉ်ကျေးမှု၏သင်္ကေတဖြစ်လာခဲ့သည်။

၃။ Rafael Sanzio (1483-1520)

Rafael Sanzio သည် အီတလီနိုင်ငံ Umbria ဒေသရှိ နာမည်ကျော် Pietro Perugino ၏ အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲတွင် ပညာသင်ကြားစဉ်တွင် ၎င်း၏ အရည်အချင်းများကို သရုပ်ပြခဲ့သည့် အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။

သူသည် ပုံသဏ္ဍာန်များ၊ အရောင်အသွေးများနှင့် ဖွဲ့စည်းမှု ဟန်ချက်ညီမှုကဲ့သို့သော လက်ရာမြောက်သော လက္ခဏာအချို့ကို အောင်မြင်မှုဖြင့် တီထွင်ခဲ့သော ပန်းချီဆရာတစ်ဦးသည် အချိုးညီညီလုပ်ဆောင်ရမည့် အရေးကြီးသောအချက်အဖြစ် မြင်သည်။

Rafael Sanzio ကိုယ်တိုင်လုပ်ဆောင်ရန်၊ 1506 ခုနှစ်ဝန်းကျင်မှ ပုံတူ

1504 ဝန်းကျင်တွင် Michelangelo နှင့် Da Vinci တို့သည် ကြီးမားသောအနုပညာအသွင်ကူးပြောင်းမှုများပြုလုပ်ခဲ့သည့် Florence သို့ သူရောက်ရှိခဲ့သည်။ သို့သော် Rafael သည် ကြောက်ရွံ့ခြင်းမရှိခဲ့ဘဲ ပန်းချီပညာကို နက်ရှိုင်းစွာ သိရှိလာခဲ့သည်။

ပန်းချီဆရာသည် Virgin Mary (Madonnas) ၏ ရုပ်ပုံများစွာကို ပန်းချီဆွဲခြင်းကြောင့် လူသိများလာခဲ့သည်။ ပန်းချီဆရာ၏ ပင်ကိုယ်စရိုက်ကဲ့သို့ပင် ဤကင်းဗက်စ်များသည် ချိုမြိန်ပြီး အလိုလို ရင့်ကျက်မှုရှိသည်။

တစ်ချိန်က ရာဖေးလ်အား ရောမမြို့သို့သွားရန် ဖိတ်ကြားခဲ့ပြီး ပုပ်ရဟန်းမင်းကြီး Julius II ၏ တောင်းဆိုချက်အရ ဗာတီကန်အတွက် အလုပ်များစွာကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ နှင့် Leo X ၏ နောက်ပိုင်းတွင် ရာဖေးလ်ဆန်ဇီယိုသည် 1520၊ 37 နှစ်၊ ၎င်း၏မွေးနေ့ ဧပြီလ 6 ရက်နေ့တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။

ထိုအရာများထဲမှ တစ်ခုသူ၏ထုတ်လုပ်ရေးတွင် ထင်ရှားသည်မှာ The School of Athens (1509-1511)။ 770 x 550 စင်တီမီတာ အကန့်အား တာဝန်ပေးအပ်ထားပြီး ဗာတီကန်နန်းတော်တွင် တွေ့ရှိနိုင်ပါသည်။

Raphael မှ The School of Athens (1509-1511) ၊ Raphael

ပလေတိုနှင့် အရစ္စတိုတယ်ကဲ့သို့သော ဂရိဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးနှင့် ဒဿနိကကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးများစွာရှိသည့် နေရာတစ်ခုကို ပြသထားသည့် မြင်ကွင်းသည် လက်ရာမြောက်သည့် ဂန္တဝင်ယဉ်ကျေးမှုကို တန်ဖိုးထားလေးမြတ်မှုကို မီးမောင်းထိုးပြသည်။

ဤအလုပ်၏ နောက်ထပ်အရေးကြီးသောအချက်မှာ၊ ရှုထောင့်နှင့် နက်နဲသော အယူအဆများတွင် ကြီးမားသော ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်မှုကို ပုံဖော်ထားသည့် ပတ်ဝန်းကျင်ကို ပြသပုံ။

အနုပညာရှင်အကြောင်း ပိုမိုလေ့လာရန်- Rafael Sanzio- အဓိကလက်ရာများနှင့် အတ္ထုပ္ပတ္တိကို ဖတ်ရှုပါ။

၄။ Donatello (1386?-1466)

Donato di Niccoló di Betto Bardi မွေးဖွါးသောအမည် Donatello သည် ဖလောရန့်စ်ဒေသမှ အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး သူ့ခေတ်က အကျော်ကြားဆုံး ပန်းပုပညာရှင်တစ်ဦးဟု ယူဆရသည့် ဖလောရန့်စ်ဒေသမှ အနုပညာရှင်ဖြစ်သည်။

အလယ်ခေတ်တွင်တွေ့ရလေ့ရှိသော Gothic အနုပညာ၏ဝိသေသလက္ခဏာများနှင့်ဝေးကွာသွားသောကြောင့် Quatrocento (15 ရာစု) ကာလအတွင်း အရေးပါသောအနုပညာပြောင်းလဲမှုများအတွက်လည်း တာဝန်ရှိပါသည်။

အီတလီနိုင်ငံ၊ Galleria degli Uffizi တွင်ရှိသော Donatello ကိုကိုယ်စားပြုသောပန်းပုရုပ်တု

သူ၏လက်ရာများအားဖြင့် Donatello ၏ကြီးမားသောစိတ်ကူးစိတ်သန်းနှင့်ပန်းပုလှုပ်ရှားမှုဆိုင်ရာစိတ်ကူးကိုဖော်ပြနိုင်စွမ်းကိုကြည့်ရှုနိုင်သည်၊ မြဲမြံခိုင်ခံ့နေချိန်တွင်

သူတော်စင်များ၏ ရုပ်ပွားတော်များစွာကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ခေတ်ဆန်းဆန်းသစ်မှု၏ လက္ခဏာများအဖြစ် ၎င်းတို့ကို လူ့လေထုထဲတွင် ထည့်သွင်းကာ ကျမ်းစာရုပ်ပုံများ ပါဝင်သည်။

သူသည် စကျင်ကျောက်နှင့် ကြေးဝါကဲ့သို့သော ပစ္စည်းများဖြင့် လုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး လူ့ခန္ဓာကိုယ်နှင့် အမူအရာများကို ကိုယ်စားပြုသည့် ထူးချွန်သည့်လက်ရာများကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။

သူ၏သက်တမ်းတစ်လျှောက်တွင် အသိအမှတ်ပြုမှုရရှိခဲ့ပြီး ၁၄၆၆ ခုနှစ်တွင် သူသဂြိုလ်ရာ Florence တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။

သူ၏အထင်ရှားဆုံးလက်ရာများထဲမှတစ်ခုမှာ David ၊ 1444 နှင့် 1446 ခုနှစ်ကြားတွင် ကြေးဝါဖြင့်ပြုလုပ်ထားသည်။ ဤအပိုင်းသည် ဒါဝိဒ်သည် ဧရာမဂေါလျတ်ကို ကွပ်မျက်ခဲ့သည့် သမ္မာကျမ်းစာကျမ်းပိုဒ်ကို ကိုယ်စားပြုသည်။

David (1446)၊ Donatello

ဤ ဂန္တဝင်ဂရိ-ရောမအနုပညာဖြင့် မှုတ်သွင်းထားသော နှစ်ပေါင်းတစ်ထောင်ကျော်ကြာပြီးနောက် ပထမဆုံးအဖော်အချွတ်ပြသသည့်လက်ရာဖြစ်သည်။ လက်ရာတွင် David သည် သူ၏လက်တစ်ဖက်စီတွင် ဓားနှင့်ကျောက်တစ်ချောင်းကို ကိုင်ဆောင်ထားသည့် ကိုယ်လုံးတီးလူငယ်တစ်ဦးအဖြစ် ပုံဖော်ထားပြီး ရန်သူ၏ခြေရင်း၌ ဦးခေါင်းရှိသည်။

Donatello သည် ရုပ်တုရှိ contrapposto ဟုခေါ်သော အရင်းအမြစ်ကို အသုံးပြုသည်။ အလေးချိန်ကို ကျန်ခန္ဓာကိုယ်ပေါ်တွင် ဟန်ချက်ညီစေပြီး ခြေထောက်တစ်ဖက်ပေါ်တွင် အနားယူနေသည့်ပုံသဏ္ဍာန်ပါ၀င်သည်။ ထိုရုပ်တုသည် ပန်းပုရုပ်အတွက် ပိုမိုသဟဇာတရှိပြီး သဘာဝဆန်မှုကို အာမခံပါသည်။

၅။ Sandro Boticcelli (1446-1510)

Florentine Sandro Boticcelli သည် 15 ရာစု၏ အရေးပါသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ ကင်းဗတ်များတွင် ဟန်ချက်ညီပြီး ကျက်သရေရှိသော ရောင်ဝါကို ပြသနိုင်ခဲ့သည်။

ဤသည်မှာ ဖြစ်နိုင်သည်။ လက်ရာတွင် Boticcelli မှ ကိုယ်တိုင်ပုံတူ Magi ကို ကိုးကွယ်ခြင်း (1485)

သမ္မာကျမ်းစာ မြင်ကွင်းများကို ကိုယ်စားပြုခြင်းအားဖြင့် သို့မဟုတ်ဒဏ္ဍာရီဆန်ဆန်၊ ပန်းချီဆရာသည် ရှေးယခင်က ဂန္တဝင်ယဉ်ကျေးမှုမှ မှုတ်သွင်းထားသော သူ၏အလှတရား၏ စံနမူနာကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။

သူပုံဖော်ထားသည့် ရုပ်ပုံများသည် ဝမ်းနည်းကြေကွဲမှုတစ်ခုနှင့် နတ်ဘုရားများ၏အလှကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။

Venus ၏မွေးဖွားခြင်း ( Nascita di Venere ) သည် Boticcelli ၏ အထင်ရှားဆုံးဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်ပြီး ဤလက္ခဏာများကို ကျွန်ုပ်တို့တွေ့မြင်နိုင်သည့် ကင်းဗက်စ်တစ်ခုဖြစ်သည်။

Boticcelli မှ Venus (1484) ၏ မွေးဖွားခြင်း

လုပ်ငန်းကို 1484 ခုနှစ်တွင် စတင်ဖန်တီးခဲ့ပြီး အတိုင်းအတာ 172.5 x 278.5 စင်တီမီတာရှိပြီး အီတလီရှိ Galleria degli Uffizi ၏ စုဆောင်းမှု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် သူမ၏ဆံပင်နှင့် လိင်ဆက်ဆံစဉ် အခွံမှပေါက်ဖွားလာသော အချစ်နတ်သမီး ဗီးနပ်စ်၏ ဒဏ္ဍာရီလာ မြင်ကွင်းကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။

လုပ်ငန်းကို Medici မိသားစု၏ ချမ်းသာကြွယ်ဝသော နာယကတစ်ဦးမှ တာဝန်ပေးအပ်ပြီး ပြသထားသည်။ ဣနြေ္ဒရရအနေအထားဖြင့် အမျိုးသမီးငယ်သည် အတောင်ပံများဖြင့် ပန်းနုရောင် ရင်ခွင်ကို ပေးဆောင်ပေးသော မိန်းကလေး၏ ရေပန်းများကို လက်ခံရရှိခြင်း ဖြစ်သည်။

ငယ်ရွယ်သော ရုပ်ပုံများဖြင့် မြင်နေရသည့် ပန်းချီကားထဲတွင် ကျက်သရေရှိပြီး ပေါ့ပါးမှုကို ကျွန်ုပ်တို့ တွေ့မြင်နိုင်ပါသည်။ ပြီးတော့လှတယ်။ အလှအပသည် အလွန်တည်ရှိနေသောကြောင့် ခန္ဓာကိုယ်ဖွဲ့စည်းမှုဆိုင်ရာ ချို့ယွင်းချက်အချို့ဖြစ်သည့် ရှည်လျားသောလည်ပင်းနှင့် အဓိကရုပ်ပုံ၏ ပခုံးအနည်းငယ်ကျဆင်းသွားသည့် ရှည်လျားသောလည်ပင်းကဲ့သို့သော ချို့ယွင်းချက်အချို့ကို သိသာထင်ရှားစေပါသည်။

၆။ Titian (1485-1576)

Titian သည် ကျော်ကြားသော Venetian Renaissance ပန်းချီဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူ့ရဲ့ မူလမြို့က Cadore ဖြစ်ပေမယ့် ငယ်ငယ်က Venice မှာ နေထိုင်ခဲ့ပြီး အဲဒီ့ရဲ့ လျှို့ဝှက်ချက်တွေကို လေ့လာခဲ့ပါတယ်။ပန်းချီ။

1567 ခုနှစ်တွင် ပြုလုပ်ခဲ့သော Titian ၏ ကိုယ်တိုင်ပုံတူ

သူသည် ၎င်း၏ ခေတ်ပြိုင် Michelangelo ရေးဆွဲသည့် တူညီသော အတတ်ပညာဖြင့် အရောင်များ ရောစပ်ခြင်း အနုပညာကို သိရှိကာ သူ၏ သက်တမ်းတစ်လျှောက်တွင် ကျော်ကြားမှု ရှိခဲ့သည်။ .

သူသည် အရောင်များကို ပညာရှိစွာအသုံးပြုခဲ့ပြီး ၎င်းတို့မှတဆင့် ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှုတွင် ညီညွတ်မှုနှင့် သဟဇာတဖြစ်မှုတို့ကို ရရှိခဲ့သည်။

စကားမစပ်၊ Titian ၏လက်ရာတွင် ပါဝင်ဖွဲ့စည်းမှုသည် ကွဲအက်နေသည့် အနုပညာတစ်ခုအဖြစ် ထင်မြင်ရမည့်အရာဖြစ်သည်။ ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ ပန်းချီဆရာသည် အံ့သြစရာကောင်းပြီး ထူးထူးခြားခြားပုံစံဖြင့် ပန်းချီကားများတွင် အစိတ်အပိုင်းများကို စတင်ထည့်သွင်းခဲ့သည်။

သူ၏ပုံတူများနှင့် လူတို့၏အသက်ဝင်မှု၏ခံစားချက်ကို ဖော်ညွှန်းပြသနိုင်သောကြောင့် အသိအမှတ်ပြုခံရပြီး အစွမ်းထက်သောအသွင်အပြင်ဖြင့် ပြသထားသည်။

သူ၏အသက်သည် ရှည်လျားပြီး 1576 ခုနှစ်တွင် အီတလီနိုင်ငံ၊ ဗင်းနစ်မြို့တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့ပြီး ထိုအချိန်က ဥရောပတိုက်ကို ဖျက်ဆီးခဲ့သော ပလိပ်ရောဂါ၏ သားကောင်ဖြစ်သည်။

အပျိုစင်၏ယူဆချက် သည် Titian ကဲ့သို့ပင် သူ၏ ပြောင်မြောက်သော လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်ပြီး Giorgione ကဲ့သို့သော အခြားသခင်များ၏ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုမှ အမှီအခိုကင်းသော အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကို စတင်ခဲ့သည်။

<6 Titian မှ>The Assumption of the Virgin (1518)

ကြီးမားသော panel ကို Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frai တွင် 1518 ခုနှစ်တွင် ရေးဆွဲခဲ့ပြီး တမန်တော်များကြည့်ရှုနေစဉ် ဗာဂျင်မာရီသည် ကောင်းကင်ဘုံသို့ တက်သွားပုံကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။

မြင်ကွင်းကို ရေချိုးပေးသည့် အလင်းရောင်သည် ကောင်းကင်အလှတရားဖြစ်ပြီး ပရိသတ်၏အကြည့်ကို အောက်မှအထက်သို့ ညွှန်ပြသည့်ပုံစံဖြင့် ဖွဲ့စည်းမှုတစ်ခုလုံးကို ပြုလုပ်ထားသည်။

၇။