Сэргэн мандалтын үеийн 7 томоохон зураач, тэдний гарамгай бүтээлүүд

14-17-р зууныг хүртэл үргэлжилсэн сэргэн мандалтын үе нь Европт соёлын асар их оргилж байсан үе бөгөөд Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан зэрэг урлагийн агуу мастеруудын дүр зураг байв.

Эдгээр Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчдийн бүтээлүүд нь тухайн үеийн үнэт зүйл, үзэл санааг (хүн, шинжлэх ухааныг үнэлэх гэх мэт) олон нийтэд үр дүнтэй, эв нэгдэлтэй хүргэхэд чухал ач холбогдолтой байв.

Хийх. Иймээс тэд Грек-Ромын соёлын сонгодог гоо үзэсгэлэнгийн тэгш хэм, тэнцвэр, хэтийн төлөв, урам зориг зэрэг нөөцийг ашигласан.

1. Леонардо да Винчи (1452-1519)

Леонардо да Винчи Италийн сэргэн мандалтын үеийн хамгийн алдартай зураач гэж тооцогддог. Тэрээр урлаг, шинжлэх ухааны янз бүрийн салбарт олон талт ур чадвар, мэдлэгтэй хүн гэж нэрлэгддэг полимат хүн байв.

Шинжлэх ухааны мэдлэгийг эрэлхийлж, туйлын гоо үзэсгэлэн, төгс төгөлдөр урлагийн бүтээл туурвих нь түүнийг өндөр түвшинд өргөв. суут ухаантны статустай байсан ч ийм онцгой байдал хэрхэн боломжтой болохыг ойлгоход хэцүү байдаг.

Леонардо да Винчигийн хөрөг зургийг Косомо Коломбинитэй холбосон

Тэрээр Андреа хэмээх нэрт зураачийн шавь байжээ. дель Веррочио, тэнд тэрээр уран зураг, уран баримлын арга барил, хэтийн төлөв, өнгөт найруулгад суралцсан.

Да Винчи мэдлэгээр цангаж, асуултууддаа хариултыг практик аргаар хайж, туршилтаар судалж,Тинторетто (1518-1594)

Тинторетто нэрээрээ алдаршсан Якопо Робусти бол 15-р зууны хоёрдугаар хагаст зураач байсан бөгөөд манеризм гэж нэрлэгддэг урсгалд харьяалагддаг.

Өөрийгөө. -Тинтореттогийн хөрөг (1588) )

Уран зураач тэр үеийг хүртэл хэлбэр дүрс, өнгийг энгийн бөгөөд үзэсгэлэнтэй байдлаар харуулсан боловч түүний бодлоор тийм ч их сэтгэл хөдлөлгүй, элэгдлийг анзаарчээ.

Тиймээс тэрээр дүрслэхийг санал болгож буй үзэгдлүүддээ ихэвчлэн библийн болон домогт өгүүлсэн дүр төрхийг авчирсан.

Тэрээр гэрэл сүүдрийн тод ялгаа, хазгай дохио зангаа, хөдөлгөөн зэрэг нөөцийг ашигласан. бага зөөлөн өнгө. Түүний зорилго нь үзэгчдийн сэтгэл хөдлөлийг бий болгож, техникийн талаар хэт санаа зовохгүй байх явдал байв.

Сүүлчийн зоог -д бид Тинтореттогийн хэв маягийг илэрхий харж болно. . Уг бүтээлд Есүс шавь нарынхаа хамт сүүлчийн зоог барьж буй Библийн дүр зургийг харуулсан бөгөөд түүний амьдралын сүүлчийн жил болох 1594 оныг тэмдэглэдэг.

Сүүлчийн зоог (1594). ) , Тинторетто

Энэ найрлага нь 3.65 м х 5.69 м хэмжээтэй, Венецид, Сан Жоржио Магжоорийн сүмд байрладаг.

Зурагчийн ашигласан өнгө нь бараан өнгөтэй бөгөөд харанхуй, ид шидийн, драмын уур амьсгал. Хроматик тоглоом нь зургийг ойлгоход зайлшгүй шаардлагатай элемент гэж бид хэлж чадна.

Үүнээс гадна дүрүүд нь эргэн тойронд гэрэлтдэг аураг харуулдаг.тэдний бие, ялангуяа Есүс маш их ялгаатай, харааны нөлөө үзүүлдэг. Оройн хоолны ширээг диагональ байдлаар байрлуулсан нь уламжлалт хэтийн төлөвийн ер бусын хэрэглээг авчирдаг.

Уран зурагт үзүүлсэн элементүүд нь дараа нь гарч ирэх барокко хөдөлгөөнөөр улам гүнзгийрэх болно.

Номзүйн лавлагаа:

• ГОМБРИЧ, Э.Х. Урлагийн түүх. Рио-де-Жанейро: LTC - Техникийн болон шинжлэх ухааны номууд.
• PROENÇA, Граса. Урлагийн түүх. Сан Пауло: Editora Ática.

Тиймээс тэрээр хүний ​​биеийг илүү сайн ойлгохыг эрэлхийлж, гуч гаруй биеийг задлан (эхийн хэвлий дэх ургийн өсөлтийн судалгааг оруулаад) хүний ​​дүрийг төгс дүрслэх боломжийг олгосон. зураг

Тэрээр инженер, архитектур, хот байгуулалт, гидравлик, математик, геологи, хими зэрэг олон чиглэлээр судалгаа хийсэн. Гэсэн хэдий ч тэрээр урлагт илүү их нэр хүндтэй байсан.

Түүний хичээлүүд нь илүү их мэдээлэл олж авах, байгалийг эзэмшихийг зорьсон бөгөөд ингэснээр тэрээр уран бүтээлээ илүү тууштай гүйцэтгэх болно.

Ийм байдлаар, Сэргэн мандалтын үед зураач асар их төсөөлөл, хүлээн зөвшөөрөгдсөн, учир нь тэр үед оюун ухаан, шинжлэх ухаан, хүн төрөлхтний үнэлэмж нь түүний бүтээлд нотлогддог байсан.

Да Винчи 1519 онд Францад нас баржээ. , 67 настай. Түүнийг асар их хүлээн зөвшөөрөгдсөн ч буруугаар ойлгогдсон суут ухаантан гэж хэлж болно.

Мона Лиза ( Ла Жоконда ), 1503 он бөгөөд Франц дахь Луврын музейн цуглуулгыг нэгтгэсэн Леонардо да Винчигийн хамгийн алдартай бүтээл юм. Жижиг хэмжээтэй (77 х 56 см) зураг нь Флоренцийн бүс нутгийн охины дүрийг харуулсан.

Мона Лиза (1503), Леонардо да Винчи

Бүтээл нь бодит байдал, эв найрамдал, нууцлаг уур амьсгалаараа гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлдэг. Залуу эмэгтэйд олон хүний ​​​​судалгааны объект болсон нэлээд сонирхолтой шинж чанар байдагДэлгэцэн дээр ямар сэтгэл хөдлөл гарч ирэхийг судлах зорилготой судлаачид.

Эмэгтэй хүнийг туйлын зохицол, тэнцвэртэй дүрсэлсэн нь нэгэн зэрэг хүний ​​оршихуйн оньсого мэтийг бэлгэддэг. Тиймээс энэ нь Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн агуу урлагийн бүтээл гэж тооцогддог, учир нь тухайн үед эдгээр шинж чанаруудыг өндөр үнэлдэг байсан.

Уран бүтээлчийн ашигласан техник нь сфумато (түүний боловсруулсан) юм. , гэрлийн градиентийг жигд хийж, гүний эффектийг илүү үнэнч болгодог. Дараа нь энэ аргыг бусад уран бүтээлчид ч ашиглах болно.

2. Микеланджело Буонарроти (1475-1564)

Италийн Микеланджело Буонарроти бол 1500 оноос хойш өрнөсөн Сэргэн мандалтын сүүлчийн үе болох Синкесенто дахь Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн агуу нэрсийн нэг юм.

Жулиано Бугиардусигийн 1522 онд зурсан Микеланджелогийн хөрөг

Тэрээр дүрслэх мэдрэмж, авхаалж самбаа бүгдийг өөрийн урлагт орчуулж чадсанаараа тухайн үеийн чухал зураач байсан. хүний ​​тухай.

Энэ баримт нь тухайн үеийн өөр нэг уран бүтээлч Жоржио Васаригийн хэлсэн үгнээс тодорхой харагдаж байна:

Энэ ер бусын хүний ​​санаа бол хүний ​​биеийн онцлогт тохируулан зохиодог байсан. мөн түүний төгс харьцаа, зан араншингийн гайхалтай олон янз байдал, хүсэл тэмүүлэл, сэтгэлийн өргөмжлөлийн нийлбэрээр.

Түүний урлагийн карьер эрт эхэлсэн. Арван гурван настайдаа тэрээр Доменико Гирландайод шавь оржээ.түүнд фреск зураг, зургийн техникийн ойлголтуудыг зааж өгсөн. Гэсэн хэдий ч сониуч зураач Жиотто, Массаччио, Донателло гэх мэт өөр нэрсээс санаа авахыг хүссэн.

Микеланджело да Винчи шиг хүний ​​анатомийн судалгаа хийх, тэр ч байтугай цогцосыг шинжилж, таны ажиглалтаас зурах ажилд өөрийгөө зориулжээ. Тэрээр хүмүүсийн зурсан зураг, баримлыг ер бусын өнцгөөр төгс хуулбарлан бие бялдрын талаар гүн гүнзгий мэддэг нэгэн болсон.

Тэрээр уран зураг, уран баримал, архитектур зэрэг урлагийн хэд хэдэн хэл дээр бүтээл туурвисан тул маш авьяастай хэмээн хочилдог байжээ. Тэнгэрлэг.

Микеланджело урт насалж, 1564 онд 88 насандаа таалал төгсөв. Түүний булш Италийн Флоренц дахь Гэгээн загалмайн сүмд байдаг.

Микеланджелогийн хүний ​​дүрийг дүрслэх ур чадварыг харуулсан хамгийн гайхалтай бүтээлүүдийн нэг бол Пьета <8 юм>.

Уран баримлыг 1499 онд гантигаар урласан бөгөөд 174 х 195 см хэмжээтэй, Ватикан дахь Гэгээн Петрийн сүмээс харж болно.

Пьета (1499), Микеланджело

Энд үзүүлсэн дүр зураг бол Мэри амьгүй болсон хүү Есүсээ тэвэрч байх агшин юм. Биеийг нарийн дүрсэлсэн байна.

Уран бүтээлч хатуу гантиг чулууг булчин, судал, нүүрний хувирал болгон хувиргаж, гайхалтай, эв найрамдалтай болгож чадсан.

БусадСэргэн мандалтын үеийн бүтээлүүдэд түгээмэл байдаг пирамид хэлбэрийн найруулга нь уг бүтээлийн онцлох шинж юм.

Ийм ч учраас уг бүтээл нь Дэвид болон Сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн хамт хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм. Систин Капел нь Сэргэн мандалтын үеийн соёлын бэлгэ тэмдэг болсон бөгөөд эзний гараар бүтээгдсэн.

3. Рафаэль Санцио (1483-1520)

Рафаэль Санцио бол Италийн Умбрия муж дахь алдарт мастер Пьетро Перужиногийн урланд суралцаж байхдаа авьяас чадвараа харуулсан зураач байсан.

Тэр Сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн зарим шинж чанарууд, тухайлбал хэлбэр дүрс, өнгө, найрлагын тэнцвэрт байдал, тэгш хэмийг ажиллах чухал цэг гэж үзсэн зураач.

Рафаэль Санцио өөрийгөө 1506 оны хөрөг

Оролцоогоор 1504 онд тэрээр Микеланджело, Да Винчи нар уран сайхны асар их өөрчлөлт хийсэн Флоренц хотод иржээ. Гэвч Рафаэль айлгасангүй, уран зургийн чиглэлээр мэдлэгээ гүнзгийрүүлсэн.

Уран зураач Виржин Мариагийн (Мадонна) олон дүрийг зурснаараа алдартай болсон. Эдгээр зурагнууд нь зураачийн зан чанарын нэгэн адил эелдэг, аяндаа байдаг.

Нэгэн удаа Рафаэлийг Ромд урьсан бөгөөд Пап лам II Юлийсийн хүсэлтээр Ватиканы төлөө олон ажил хийж байжээ. , дараа нь Лео X.

Рафаэль Санцио 1520 онд 4-р сарын 6-нд төрсөн өдрөөрөө 37 насандаа таалал төгсөв.

Бүтээлүүдийн нэг ньТүүний бүтээлээр онцлох нь Афины сургууль (1509-1511). 770 x 550 см хэмжээтэй самбарыг ашиглалтанд оруулсан бөгөөд Ватиканы ордноос олж болно.

Афины сургууль (1509-1511), Рафаэл

Энэ дүр зураг нь Платон, Аристотель зэрэг Грекийн оюун ухаан, гүн ухааны хэд хэдэн хувь хүн байдаг газрыг харуулсан бөгөөд энэ нь Сэргэн мандалтын үеийн сонгодог соёлын үнэлэмжийг онцлон харуулж байна.

Энэ ажлын өөр нэг чухал зүйл бол Хүрээлэн буй орчныг хэрхэн харуулсан, хэтийн төлөв, гүн гүнзгий ойлголтын агуу ур чадварыг харуулсан.

Уран бүтээлчийн талаар илүү ихийг мэдэхийг хүсвэл: Рафаэль Санцио: үндсэн бүтээлүүд ба намтар.

4. Донателло (1386?-1466)

Төрсөн нэр нь Донато ди Никколо ди Бетто Барди байсан Донателло нь Флоренц мужийн зураач байсан бөгөөд тухайн үеийнхээ хамгийн алдартай уран барималчдын нэг гэж тооцогддог.

Мөн энэ нь Quatrocento (15-р зуун) үед Дундад зууны үед түгээмэл байсан готик урлагийн шинж чанараас холдсон тул урлагийн чухал өөрчлөлтүүдийг хариуцаж байсан.

Италийн Галлериа дегли Уффизид байрлах Донателлогийг төлөөлж буй баримал

Түүний бүтээлүүдээр дамжуулан Донателлогийн уран сэтгэмжийн асар их мэдрэмж, мөн уран баримал дахь хөдөлгөөний санааг илэрхийлэх чадварыг ажиглах боломжтой. бат бөх, эрч хүчтэй хэвээр байсан

Гэгээнтнүүдийн олон хөшөөг бүтээжээСэргэн мандалтын үеийн онцлогтой адил хүний ​​уур амьсгалыг шингээж, библийн дүрсүүдийг оруулсан.

Тэрээр гантиг, хүрэл зэрэг материалаар ажиллаж, хүний ​​бие, дохио зангааг дүрсэлсэн гайхалтай бүтээлүүдийг бүтээжээ.

Тэр амьд ахуйдаа олонд танигдаж, 1466 онд оршуулсан Флоренц хотод нас баржээ.

Түүний хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг бол Давид юм. 1444-1446 оны хооронд хүрэл. Энэ хэсэг нь Давид аварга Голиатыг цаазалсан Библийн хэсгийг төлөөлдөг.

Давид (1446), Донателло

Энэ Энэ нь Грек-Ромын сонгодог урлагаас санаа авсан мянган жилийн дараа нүцгэн зургийг харуулсан анхны бүтээл байв. Уг бүтээлд Дэвид гартаа сэлэм, чулуу тээж, дайсны толгойг хөлд нь тавьсан нүцгэн залуугийн дүрээр дүрслэгдсэн байдаг.

Донателло уг хөшөөнд контрпосто хэмээх эх сурвалжийг ашигласан байдаг. , энэ нь биеийн жинг биеийн бусад хэсэгт тэнцвэржүүлсэн байхад нэг хөл дээр тулгуурласан дүрсийг байрлуулахаас бүрдэнэ. Ийм хийц нь уран баримлын илүү зохицол, байгалийн байдлыг баталгаажуулдаг.

5. Сандро Ботичелли (1446-1510)

Флоренцын Сандро Ботичелли бол 15-р зууны чухал зураач байсан бөгөөд уран зураг дээрээ эв найрамдалтай, гоёмсог аураг гаргаж чадсан юм.

Энэ нь магадгүй юм. Ботичеллигийн өөрийн хөрөг зураг Ид шидтэнг шүтэх нь (1485)

Библийн үзэгдэл эсвэл дүрслэлээр дамжууланзураач эртний сонгодог соёлоос санаа авч, гоо үзэсгэлэнгийн үзэл баримтлалыг илчилсэн.

Түүний дүрсэлсэн дүрүүд нь бурханлаг байдлын гоо үзэсгэлэнг тодорхой гунигтай хослуулсан байдаг.

Сугар гараг ( Nascita di Venere ) бол Ботичеллигийн хамгийн алдартай нь байж болох эдгээр шинж чанаруудын нэг юм.

Сугар гараг (1484), Ботичелли

Бүтээл нь 1484 онд зохиогдсон бөгөөд 172.5 х 278.5 см хэмжээтэй бөгөөд Италийн Галлериа дегли Уффизигийн цуглуулгын нэг хэсэг юм. Энэ нь хайр дурлалын дарь Сугарын үсээр бэлгийн хавьталд орсны дараа бүрхүүлээс гарч ирсэн домогт дүр зургийг дүрсэлсэн байдаг.

Бүтээл нь Медичигийн гэр бүлийн чинээлэг ивээн тэтгэгчийн захиалгаар хийгдсэн бөгөөд Намуухан байрлалтай залуу эмэгтэй, далавчтай биетүүд цэцэг шүршүүрт орж, түүнд ягаан нөмрөг бэлэглэхийг санал болгож буй охин.

Бид зурган дээрх залуу дүрүүдээс харагдахуйц гоёмсог, хөнгөн байдлыг ажиглаж болно. бас үзэсгэлэнтэй. Үзэсгэлэнт байдал маш их байдаг тул биеийн бүтцийн хувьд зарим нэг гажиг, гол дүрийн хүзүү сунасан, бага зэрэг унжсан мөр зэрэг бараг мэдэгдэхүйц биш юм.

6. Тициан (1485-1576)

Тициан бол Венецийн сэргэн мандалтын үеийн алдартай зураачдын нэг юм. Түүний гарал үүслийн хот нь Кадор боловч хүүхэд байхдаа Венецид амьдрахаар явж, тэндхийн нууцыг сурчээ.будаг.

1567 онд бүтээгдсэн Тицианы өөрийн хөрөг

Тэр амьд ахуйдаа өөрийн үеийн Микеланджелогийн зурдаг шиг өнгө холих урлагийг мэддэг байсан тул асар их алдар нэр хүндтэй байсан. .

Тэр өнгийг ухаалгаар ашиглаж, түүгээр дамжуулан найруулгадаа тууштай байдал, зохицлыг бий болгосон.

Дашрамд дурдахад, Тицианы уран бүтээлийн найруулга нь тухайн үеийн урлагт гарсан хагарал гэж ойлгож болохуйц зүйл юм. үйлдвэрлэсэн. Зураач уран зурагт элементүүдийг гайхалтай, ер бусын байдлаар оруулж эхлэв.

Түүнчлэн хөрөг зураг, хүмүүсийн амьд мэдрэмжийг илэрхийлэх чадвар, илэрхий, хүчирхэг харцаар харуулсан гэдгээрээ алдартай байв.

Түүний амьдрал урт байсан, тэр 1576 онд Италийн Венецид нас барж, тэр үед Европыг сүйрүүлсэн тахлын хохирогч болсон.

Онгон охины таамаглал бол түүний гайхалтай бүтээлүүдийн нэг бөгөөд Титиан Жоржион зэрэг бусад мастеруудын нөлөөллөөс илүү хараат бусаар карьераа эхлүүлсэн нь түүний гайхалтай бүтээл юм.

Тицианы онгон бүсгүйн таамаглал (1518)

Том самбарыг 1518 онд Санта Мария Глориоса деи Фраигийн сүмд зурсан бөгөөд элч нарыг харж байхад Онгон Мариа тэнгэрт гарч буйг дүрсэлсэн байдаг.

Үзэгчдийн харцыг доороос дээш чиглүүлэхээр найруулга нь бүхэлдээ тэнгэрлэг гоо үзэсгэлэнг агуулсан гэрэл гэгээтэй.

7.