Sadržaj
Renesansa, koja traje od 14. do 17. stoljeća, bila je razdoblje velikog kulturnog procvata u Europi i poprište velikih majstora umjetnosti, poput Leonarda da Vincija, Michelangela, Rafaela i Tiziana.
Papir ovih renesansnih umjetnika bio je neophodan da bi se vrijednosti i ideje tog vremena (kao što je uvažavanje čovjeka i znanosti) prenijele javnosti na dojmljiv i skladan način.
Učiniti stoga su koristili resurse kao što su simetrija, ravnoteža, perspektiva i inspiracija iz klasičnog ideala ljepote iz grčko-rimske kulture.
1. Leonardo da Vinci (1452.-1519.)
Leonardo da Vinci može se smatrati najslavnijim umjetnikom talijanske renesanse. Bio je ono što se naziva polihistor, osoba s različitim vještinama i znanjem u raznim područjima umjetnosti i znanosti.
Njegova potraga za znanstvenim spoznajama i stvaranjem umjetničkih djela izuzetne ljepote i savršenstva uzdižu ga do status genija, čak je teško razumjeti kako je takva iznimnost moguća.
Portret Leonarda da Vincija pripisan Cosomu Colombiniju
Bio je učenik poznatog umjetnika po imenu Andrea del Verrochio, gdje je naučio slikarske i kiparske tehnike, perspektivu i kromatsku kompoziciju.
Da Vinci je bio žedan znanja i tražio je odgovore na svoja pitanja na praktičan način, istražujući kroz eksperimente,Tintoretto (1518.-1594.)
Jacopo Robusti, poznatiji kao Tintoretto, bio je slikar iz druge polovice 15. stoljeća, pripadnik pokreta poznatog kao manirizam.
Ja -portret Tintoretta (1588.) )
Umjetnik je primijetio istrošenost u dotadašnjem predstavljanju oblika i boja, jednostavno i lijepo, ali po njegovom viđenju bez puno emocija.
Stoga je prizorima koje je namjeravao prikazati, većinom biblijskim i mitološkim, donio više dramatičnog i izražajnog opterećenja.
Vidi također: 7 najvećih hitova Novos BaianosaKoristio je resurse kao što su izraziti kontrast između svjetla i sjene, ekscentrične geste i pokreti i manje nježne boje. Cilj mu je bio stvoriti napetost i emocije kod gledatelja, ne brinući se previše o tehnici.
U Posljednjoj večeri možemo vidjeti Tintorettov stil na evidentan način . Djelo prikazuje biblijsku scenu u kojoj Isus posljednji put jede u društvu svojih učenika i datira iz 1594. godine, njegove posljednje godine života.
Posljednja večera (1594. ) , Tintoretto
Ova kompozicija ima velike dimenzije 3,65 m x 5,69 m, nalazi se u Veneciji, u bazilici San Giorgio Maggiore.
Boje koje je slikar koristio su tamne i otkrivaju mračna, mistična i dramatična atmosfera. Možemo reći da je kromatska igra bitan element za razumijevanje slike.
Osim toga, likovi oko sebe predstavljaju blistavu auru.njihova tijela, posebno Isusa, što daje veliki kontrast i vizualni dojam. Stol za večeru postavljen je dijagonalno, donoseći neobičnu upotrebu tradicionalne perspektive.
Elementi koji su prikazani na slici kasnije će biti produbljeni u pokretu koji slijedi, baroku.
Bibliografske reference:
- GOMBRICH, E. H. Povijest umjetnosti. Rio de Janeiro: LTC - Tehničke i znanstvene knjige.
- PROENÇA, Graça. Povijest umjetnosti. São Paulo: Editora Ática.
Tako je, tražeći bolje razumijevanje ljudskog tijela, secirao više od trideset tijela (uključujući provođenje studija o rastu fetusa u maternici), što mu je omogućilo da savršeno prikaže ljudsko figura
Proveo je mnogo istraživanja u područjima kao što su inženjerstvo, arhitektura, urbanizam, hidraulika, matematika, geologija i kemija. Međutim, u umjetnosti je imao veću istaknutost.
Njegovo učenje imalo je za cilj stjecanje više informacija i ovladavanje prirodom kako bi svoju umjetnost mogao izvoditi dosljednije.
Na taj način, umjetnik je stekao ogromnu projekciju i priznanje u renesansi, jer je u to vrijeme bilo izraženo uvažavanje razuma, znanosti i ljudskog bića, što se i pokazalo u njegovim djelima.
Da Vinci je umro 1519. godine, u Francuskoj , 67 godina. Može se reći da je bio neshvaćen genij, unatoč ogromnom priznanju.
Mona Lisa ( La Gioconda , izvorno), datira iz 1503. i najpoznatije je djelo Leonarda da Vincija, koje objedinjuje zbirku muzeja Louvre u Francuskoj. Na platnu smanjenih dimenzija (77 x 56 cm) prikazan je lik djevojke iz Firence.
Mona Lisa (1503.), Leonardo da Vinci
Vidi također: 25 najboljih filmova za gledanje na Telecine PlayDjelo impresionira svojim realizmom, skladom i tajanstvenom atmosferom. Mlada žena ima prilično intrigantnu osobinu koja je već bila predmet proučavanja mnogihistraživači, koji su se bavili istraživanjem koje bi emocije bile prikazane na ekranu.
Žena je prikazana s izrazitim skladom i ravnotežom, simbolizirajući ujedno enigmu ljudskog postojanja. Stoga se ovo smatra najvećim umjetničkim djelom renesanse, jer su u tom razdoblju te karakteristike bile visoko cijenjene.
Tehnika koju je umjetnik koristio bila je sfumato (koju je on razvio) , u kojem se prijelazi svjetlosti izvode glatko, dajući veću vjernost efektu dubine. Kasnije će ovu metodu koristiti i drugi umjetnici.
2. Michelangelo Buonarroti (1475.-1564.)
Talijan Michelangelo Buonarroti također je jedno od najvećih imena renesanse u Cinquecenttu , posljednjoj fazi renesanse, koja se odvijala od 1500. godine.
Portret Michelangela koji je naslikao Giuliano Bugiardusi 1522.
Bio je važan umjetnik tog razdoblja jer je u svoju umjetnost uspio pretočiti svu osjetljivost i spretnost u predstavljanju ljudskog bića.
Ova činjenica je očita u riječima Giorgia Vasarija, još jednog umjetnika tog vremena:
Ideja ovog izvanrednog čovjeka bila je skladati prema ljudskom tijelu i njegove savršene proporcije, u nevjerojatnoj raznolikosti njegovih stavova iu ukupnosti strasti i uzvišenosti duše.
Njegova umjetnička karijera započela je rano. U dobi od trinaest godina bio je šegrt kod majstora Domenica Ghirlandaija,koji ga je naučio tehničkim pojmovima freskoslikarstva i crteža. No, znatiželjni umjetnik inspiraciju je tražio iu drugim imenima, kao što su Giotto, Massaccio i Donatello.
Michelangelo se, poput da Vincija, također posvetio istraživanju ljudske anatomije, analizirajući čak i leševe i crpeći iz svojih zapažanja. Postao je duboki poznavatelj tijela, savršeno reproducirajući crteže i skulpture ljudi u neobičnim kutovima.
Izradio je djela na nekoliko umjetničkih jezika, poput slikarstva, kiparstva i arhitekture, smatran je toliko talentiranim da je dobio nadimak Božanskog.
Michelangelo je živio dug život i umro je 1564. u dobi od 88 godina. Njegov grob nalazi se u crkvi Svetog Križa u Firenci, Italija.
Jedno od najistaknutijih djela koje pokazuje Michelangelovu vještinu u predstavljanju ljudskih figura je Pietà .
Skulptura je izrađena 1499. godine u mramoru i ima dimenzije 174 x 195 cm, a može se vidjeti u Bazilici svetog Petra u Vatikanu.
Pietà (1499.), Michelangelo
Ovdje je prikazana scena trenutak kada Marija u naručju drži svog beživotnog sina Isusa. Tijela su prikazana s preciznošću.
Umjetnik je uspio transformirati kruti mramor u prikaze mišića, vena i izraza lica na impresivan i harmoničan način.
OstaloZnačajna značajka djela je kompozicija u obliku piramide, uobičajena u renesansnim djelima.
Iz tog razloga, djelo je jedno od njegovih najpoznatijih, uz Davida i freske iz Sikstinska kapela , postala je ikona renesansne kulture izrađena rukama majstora.
3. Rafael Sanzio (1483.-1520.)
Rafael Sanzio bio je umjetnik koji je svoj talent pokazao još dok je studirao u radionici slavnog majstora Pietra Perugina, u talijanskoj regiji Umbria.
Bio je umjetnik koji je s velikim uspjehom razvio neke karakteristike renesansnog slikarstva, kao što su ravnoteža oblika, boja i kompozicije, videći simetriju kao važnu točku na kojoj treba raditi.
Rafael Sanzio u samo- portret iz oko 1506.
Oko 1504. stiže u Firencu, gdje su Michelangelo i Da Vinci izazvali velike umjetničke preobrazbe. Rafael se, međutim, nije prestrašio i produbio je svoje slikarsko znanje.
Umjetnik je postao poznat po slikanju mnogih slika Djevice Marije (Madonna). Ova platna imaju slatkoću i spontanost, baš kao i osobnost slikara.
U jednom trenutku Rafael je pozvan da ode u Rim i tamo je izveo mnoga djela za Vatikan, na zahtjev pape Julija II. , a kasnije Lava X.
Rafael Sanzio umro je 1520., u dobi od 37 godina, na svoj rođendan, 6. travnja.
Jedno od djela kojeističe se u njegovoj produkciji Atenska škola (1509-1511). Panel veličine 770 x 550 cm naručen je i nalazi se u Vatikanskoj palači.
Atenska škola (1509.-1511.), Rafael
Scena prikazuje mjesto gdje je prisutno nekoliko ličnosti grčke intelektualnosti i filozofije, poput Platona i Aristotela, što naglašava poštovanje klasične kulture prisutne u renesansi.
Još jedna važna točka u ovom djelu je način na koji je okruženje prikazano, prikazujući veliko majstorstvo u pojmovima perspektive i dubine.
Da biste saznali više o umjetniku, pročitajte: Rafael Sanzio: glavna djela i biografija.
4. Donatello (1386?-1466)
Donatello, čije je rođeno ime bilo Donato di Niccoló di Betto Bardi, bio je umjetnik iz regije Firence, koji se smatra jednim od najpoznatijih kipara svog vremena.
Također je odgovoran za važne umjetničke preobrazbe u razdoblju Quatrocento (15. stoljeće), jer se udaljio od karakteristika gotičke umjetnosti, uobičajene u srednjem vijeku.
Skulptura koja predstavlja Donatella, nalazi se u Galleria degli Uffizi, Italija
Kroz njegova djela moguće je uočiti Donatellov golemi smisao za maštu, kao i njegovu sposobnost da prenese ideju pokreta u skulpturi, dok je ostao čvrst i snažan
Napravio je mnoge kipove svetacai biblijske likove, unoseći u njih ljudsku atmosferu, kao što je bilo karakteristično za renesansu.
Radio je s materijalima kao što su mramor i bronca, stvarajući djela koja se ističu u prikazivanju ljudskog tijela i gesta.
Priznanje je stekao za života i umro je 1466. u Firenci, gdje je i pokopan.
Jedno od njegovih najznačajnijih djela je David , napravljen u bronci između 1444. i 1446. Djelo predstavlja biblijski odlomak u kojem David pogubljuje diva Golijata.
David (1446.), Donatello
Ovo je prvo djelo koje prikazuje golotinju nakon razdoblja od tisuću godina, inspirirano klasičnom grčko-rimskom umjetnošću. U djelu je David prikazan kao goli mladić koji nosi mač i kamen u obje ruke i ima glavu svog neprijatelja pred nogama.
Donatello koristi sredstvo koje se zove contrapposto u statui , koji se sastoji od postavljanja figure na jedno od stopala, dok je težina uravnotežena na ostatak tijela. Takva umjetnost jamči veći sklad i prirodnost skulpture.
5. Sandro Boticcelli (1446.-1510.)
Firentinac Sandro Boticcelli bio je važan umjetnik 15. stoljeća koji je uspio prenijeti skladnu i gracioznu auru na svojim platnima.
Ovo je vjerojatno Boticcellijev autoportret u djelu Poklonstvo mudraca (1485.)
Kroz prikaz biblijskih prizora ilimitološki, slikar je otkrio svoj ideal ljepote, inspiriran klasičnom kulturom antike.
Likovi koje je portretirao imaju ljepotu božanstava spojenu s određenom melankolijom.
Rođenje Venere ( Nascita di Venere ) jedno je od platna na kojem možemo vidjeti ove karakteristike, koje su možda Boticcellijeve najistaknutije.
Rođenje Venere (1484.), Boticcelli
Djelo je zamišljeno 1484., dimenzija je 172,5 x 278,5 cm i dio je zbirke Galleria degli Uffizi, u Italiji. Prikazuje mitološki prizor pojavljivanja božice ljubavi, Venere, koja izlazi iz školjke dok kosom pokriva svoj spol.
Djelo je naručio bogati pokrovitelj obitelji Medici i prikazuje mlada žena u spokojnom položaju, koju krilata bića primaju kišom cvijeća i djevojka koja joj nudi ružičasti ogrtač.
Možemo primijetiti gracioznost i lakoću na slici, koje su vidljive kroz mlade figure i lijep. Ljepota je toliko prisutna da su neki nedostaci u tjelesnoj građi jedva primjetni, poput izduženog vrata i blago spuštenih ramena glavne figure.
6. Tizian (1485.-1576.)
Tician je bio jedan od poznatih venecijanskih renesansnih slikara. Njegov grad porijekla je Cadore, ali je kao dijete otišao živjeti u Veneciju i tamo je naučio tajneslikati.
Tizianov autoportret, izrađen 1567.
Za života je stekao veliku slavu, poznavajući umjetnost miješanja boja s istom vještinom kojom je njegov suvremenik Michelangelo poznavao crtanje .
Mudro je koristio boje, postižući njima dosljednost i harmoniju u kompoziciji.
Usput rečeno, kompozicija u Tizianovom djelu je nešto što se može shvatiti kao raskid u umjetnosti koja je proizvedeno. Slikar je počeo unositi elemente u slike na iznenađujući i neobičan način.
Prepoznatljiv je i po svojim portretima i sposobnosti da prenese osjećaj živosti ljudi prikazanih ekspresivnim i snažnim pogledima.
Život mu je bio dug, umro je 1576. godine u Veneciji, Italija, od žrtve kuge koja je u to vrijeme harala Europom.
Uznesenje Gospe je jedno od njegovih izvanrednih djela, budući da je s njime Tizian započeo karijeru koja je bila neovisnija o utjecaju drugih majstora, poput Giorgionea, njegove velike reference.
Uznesenje Djevice (1518.) Tizian
Velika ploča naslikana je u bazilici Santa Maria Gloriosa dei Frai 1518. i prikazuje Djevicu Mariju kako uzlazi na nebo dok apostoli gledaju.
Svjetlost koja obasjava scenu je rajske ljepote i cijela kompozicija je napravljena tako da usmjerava pogled publike odozdo prema gore.
7.
