7 fő reneszánsz művész és kiemelkedő alkotásaik

A reneszánsz, amely a 14. századtól a 17. századig tart, a nagy kulturális pezsgés időszaka volt Európában, és olyan nagy művészeti mesterek, mint Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello és Tiziano alkotói színhelye.

E reneszánsz művészek szerepe elengedhetetlen volt ahhoz, hogy a kor értékeit és eszméit (például az ember és a tudomány felértékelését) hatásos és harmonikus módon közvetítsék a közönség felé.

Ehhez olyan forrásokat használtak fel, mint a szimmetria, az egyensúly, a perspektíva és a görög-római kultúra klasszikus szépségideálja.

1. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci az olasz reneszánsz leghíresebb művészének tekinthető. Ő volt az úgynevezett polihisztor, aki a művészet és a tudomány különböző területein sokoldalú képességekkel és tudással rendelkezett.

A tudományos ismeretek keresése és a rendkívüli szépségű és tökéletességű műalkotások megalkotása a zseni rangjára emeli, és még azt is nehéz megérteni, hogyan volt lehetséges ez a kivételesség.

Leonardo da Vinci portréja Cosomo Colombininek tulajdonítva

Egy Andrea del Verrochio nevű ismert művész tanítványa volt, ahol megtanulta a festészet és a szobrászat technikáit, a perspektívát és a színkompozíciót.

Da Vinci tudásszomjas volt, és kérdéseire gyakorlatias módon kereste a választ, kísérletekkel vizsgálódott, nem csak tudományos eszközökkel.

Így az emberi test jobb megértésére törekedve több mint harminc testet boncolt fel (beleértve a magzatok méhen belüli növekedéséről szóló tanulmányokat), ami lehetővé tette számára az emberi alak tökéletes ábrázolását.

Számos kutatást végzett többek között a mérnöki, építészeti, urbanisztikai, hidraulikai, matematikai, geológiai és kémiai területeken, de a művészetek terén volt a legkiemelkedőbb.

Tanulmányainak célja az volt, hogy minél több információt szerezzen és elsajátítsa a természetet, hogy következetesebben tudja művészetét végezni.

Így a művész hatalmas kivetülést és elismerést szerzett a reneszánszban, mert ekkoriban az értelem, a tudomány és az ember felértékelődése volt tapasztalható, ami a műveiben is megmutatkozott.

Da Vinci 1519-ben, 67 éves korában halt meg Franciaországban. Elmondható, hogy a hatalmas elismertség ellenére meg nem értett zseni volt.

Mona Lisa ( La Gioconda Leonardo da Vinci leghíresebb műve, amely a franciaországi Louvre Múzeum gyűjteményének része. A kis vászon (77 x 56 cm) egy firenzei lány képét ábrázolja.

Mona Lisa (1503) Leonardo da Vinci

A mű realizmusa, harmóniája és titokzatos hangulata miatt nyűgöz le. A fiatal lánynak nagyon érdekes arca van, amelyet számos kutató tanulmányozott, akik azt vizsgálják, milyen érzelmek jelennek meg a képernyőn.

A nőt rendkívül harmonikusan és kiegyensúlyozottan ábrázolja, egyúttal az emberi lét rejtélyességét is szimbolizálja. Ezért a reneszánsz művészet legnagyobb alkotásának tartják, mivel a korban ezeket a tulajdonságokat nagyra értékelték.

A művész által használt technika a sfumato (az általa kifejlesztett), amelyben a fénygradiensek egyenletesebbé válnak, így hűségesebb mélységhatást adnak. Később ezt a módszert más művészek is alkalmazzák majd.

2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Az olasz Michelangelo Buonarroti szintén a reneszánsz egyik legnagyobb neve a Cinquecentto A reneszánsz utolsó szakasza, amely 1500-tól kezdődően zajlott.

Michelangelo portréja, melyet Giuliano Bugiardusi festett 1522-ben.

Fontos művésze volt a korszaknak, mivel művészetébe át tudta ültetni az emberi lény ábrázolásának minden érzékenységét és készségét.

Ez a tény Giorgio Vasari, egy másik korabeli művész szavaiból is kitűnik:

Ennek a rendkívüli embernek az volt az elképzelése, hogy az emberi testnek és annak tökéletes arányainak megfelelően komponáljon, a testtartások csodálatos sokféleségében, a szenvedélyek és a lélek emelkedettségének teljességében.

Művészi pályafutása korán kezdődött. Tizenhárom évesen Domenico Ghirlandaio mesterhez került tanoncnak, aki megtanította neki a freskófestés és a rajzolás technikai alapjait. A kíváncsi művész azonban más neveknél is inspirációt keresett, mint például Giotto, Massaccio és Donatello.

Michelangelo, akárcsak da Vinci, szintén az emberi anatómia kutatásának szentelte magát, holttesteket elemzett és megfigyelései alapján rajzolt. A test mélyreható ismerőjévé vált, a szokatlan szögben álló emberekről készült rajzokat és szobrokat tökéletesen reprodukálta.

Különböző művészeti nyelveken, például festészetben, szobrászatban és építészetben alkotott, és olyan tehetségesnek tartották, hogy az Isteni becenevet kapta.

Michelangelo hosszú életet élt, és 1564-ben, 88 éves korában halt meg. Sírja a firenzei Szent Kereszt templomban található.

Az egyik legkiemelkedőbb mű, amely Michelangelo emberi alakok ábrázolásában való jártasságát mutatja, a következő Pietà .

A szobor 1499-ben készült márványból, mérete 174 x 195 cm, és a vatikáni Szent Péter-bazilikában látható.

Pietà (1499), Michelangelo

Itt a bemutatott jelenet az a pillanat, amikor Mária karjaiban tartja a már élettelen fiát, Jézust. A testek pontosan vannak ábrázolva.

A művésznek sikerült a merev márványt lenyűgözően és harmonikusan izmok, erek és arckifejezések ábrázolásává alakítania.

A mű másik figyelemre méltó jellemzője a reneszánsz kori művekben gyakori piramis alakú kompozíció.

Mint ilyen, ez a mű az egyik legismertebb, és mellette Davi és a freskók a Sixtus-kápolna , a reneszánsz kultúra ikonjává vált, amelyet a mester keze nyomán készítettek.

Raffaello Sanzio (1483-1520)

Rafael Sanzio olyan művész volt, aki már akkor megmutatta tehetségét, amikor még a híres mester, Pietro Perugino műhelyében tanult az olaszországi Umbriában.

Olyan művész volt, aki nagy sikerrel fejlesztette ki a reneszánsz festészet néhány jellegzetességét, mint például a formák, a színek és a kompozíció egyensúlyát, és a szimmetriában látott fontos dolgozni valót.

Raffaello Sanzio önarcképén 1506 körül

1504 körül érkezett Firenzébe, ahol Michelangelo és Da Vinci nagy művészeti átalakulásokat okozott. Raffaello azonban nem ijedt meg, és elmélyítette festészeti ismereteit.

A művész arról volt ismert, hogy számos Szűz Mária-képet (Madonnákat) festett. Ezek a vásznak édességgel és spontaneitással rendelkeznek, akárcsak a festő személyisége.

Egy bizonyos ponton Raffaello Rómába kapott meghívást, ahol II. Julius pápa, majd X. Leó felkérésére számos munkát végzett a Vatikán számára.

Rafael Sanzio 1520-ban, 37 éves korában, születésnapján, április 6-án halt meg.

Az egyik mű, amely kiemelkedik a produkciójából, az a Az athéni iskola (A 770 x 550 cm-es tábla megrendelésre készült, és a Vatikáni Palotában található.

Az athéni iskola (1509-1511), Raffaello alkotása.

A jelenet egy olyan helyet ábrázol, ahol a görög értelmiség és filozófia különböző személyiségei vannak jelen, például Platón és Arisztotelész, ami rávilágít a klasszikus kultúra reneszánsz kori megbecsülésére.

Egy másik fontos pont ebben a műben a környezet megjelenítésének módja, amely a perspektíva és a mélység fogalmának nagyszerű mesteri kezelését mutatja.

Ha többet szeretne megtudni a művészről, olvassa el: Rafael Sanzio: fő művek és életrajz.

4. Donatello (1386?-1466)

Donatello, eredeti nevén Donato di Niccoló di Betto Bardi firenzei művész volt, akit korának egyik leghíresebb szobrászaként tartottak számon.

Fontos művészeti átalakulásokért is felelős volt a Négyszáz (15. század), mivel eltért a középkorban elterjedt gótikus művészet jellemzőitől.

Donatellót ábrázoló szobor a Galleria degli Uffiziben, Olaszországban.

Művein keresztül megfigyelhetjük Donatello hatalmas képzelőerejét, valamint azt a képességét, hogy a szobrászatban a mozgás eszméjét úgy közvetítse, hogy közben szilárd és erőteljes maradjon.

Sok szentet és bibliai alakot ábrázoló szobrot készített, a reneszánszra jellemző módon emberi hangulatot kölcsönözve nekik.

Olyan anyagokkal dolgozott, mint a márvány és a bronz, és olyan műveket készített, amelyek az emberi test és a gesztusok ábrázolásában jeleskednek.

Még életében elismerést szerzett, és 1466-ban halt meg Firenzében, ahol eltemették.

Egyik legjelentősebb műve a David A darab azt a bibliai részt ábrázolja, amelyben Dávid kivégzi az óriás Góliátot.

David (1446) Donatello

Ez volt az első olyan mű, amely ezer év után meztelenséget ábrázolt, a klasszikus görög-római művészet ihlette. A műben Dávidot meztelen fiatalemberként ábrázolják, aki mindkét kezében kardot és egy-egy követ tart, és ellensége fejét a lábánál tartja.

Donatello a szoborban a counterpposto nevű eszközt alkalmazza, amely abból áll, hogy a figurát az egyik lábára támasztja, míg a test többi részén egyensúlyoz a súlya. Ez a mesterséges megoldás nagyobb harmóniát és természetességet biztosít a szobornak.

5. Sandro Boticcelli (1446-1510)

A firenzei Sandro Boticcelli jelentős 15. századi művész volt, akinek sikerült harmonikus és kecses aurát közvetítenie vásznain.

Ez valószínűleg Boticcelli önarcképe, amely a műben készült. A bölcsek imádása (1485)

A festő bibliai vagy mitológiai jelenetek ábrázolásán keresztül mutatta meg szépségideálját, amelyet az ókori klasszikus kultúra ihletett.

Az általa ábrázolt figurák az istenségek szépségével és bizonyos melankóliával párosulnak.

A Vénusz születése ( Vénusz születése ) egyike azon festményeknek, amelyeken ezeket a jellegzetességeket érzékelhetjük, és talán Boticcelli legkiemelkedőbb alkotása.

A Vénusz születése (1484) Boticcelli

A mű 1484-ben készült, 172,5 x 278,5 cm méretű, az olaszországi Galleria degli Uffizi gyűjteményének részét képezi, és a szerelem istennője, Vénusz megjelenésének mitológiai jelenetét ábrázolja, aki egy kagylóból bújik elő, miközben hajával eltakarja nemét.

A művet a Medici család egyik gazdag mecénása rendelte meg, és a fiatal nőt nyugodt helyzetben ábrázolja, amint szárnyas entitások és egy lány virágzuhataggal fogadják, aki rózsaszín köpenyt nyújt neki.

A festményen megfigyelhetjük a kecsességet és a könnyedséget, amely a fiatal és szép alakokon keresztül árad. A szépség annyira jelen van, hogy alig veszünk észre néhány hibát a testkompozíció tekintetében, mint például a főalak megnyúlt nyakát és enyhén lógó vállát.

Tiziano (1485-1576)

Tiziano a velencei reneszánsz festészet egyik leghíresebb alkotója volt. Cadore-ban született, de gyermekkorában Velencébe költözött, ahol elsajátította a festészet titkait.

Tiziano önarcképe, 1567-ben készült.

Már életében nagy hírnévre tett szert, mivel a színek keverésének művészetét ugyanolyan ügyesen ismerte, mint kortársa, Michelangelo a rajzolást.

A színeket bölcsen használta, és a kompozícióban összhangot és harmóniát teremtett általuk.

Tény, hogy a kompozíció Tiziano műveiben olyasvalami, amit a készülő művészetben bekövetkezett törésként lehet felfogni. A festő meglepő és szokatlan módon kezdett elemeket beilleszteni a képeibe.

Portréi, valamint az a képessége, hogy kifejező és erőteljes tekintetével az emberek életörömét érzékeltesse, szintén elismerést váltott ki.

Élete hosszú volt, 1576-ban halt meg az olaszországi Velencében, az akkoriban Európában pusztító pestis áldozataként.

Szűz Mária mennybevétele az egyik legkiemelkedőbb műve, mivel Tiziano ezzel a művével kezdte meg a más mesterek, például Giorgione, a nagy referenciája, hatásától függetlenebb pályáját.

Szűz Mária mennybevétele (1518) Tiziano

A nagyméretű tábla a Santa Maria Gloriosa dei Frai bazilikában készült 1518-ban, és a mennybe emelkedő Szűz Máriát ábrázolja, miközben az apostolok figyelik őt.

A jelenetet beborító fény mennyei szépségű, és az egész kompozíció úgy készült, hogy a néző tekintetét alulról felfelé irányítsa.

Tintoretto (1518-1594)

Jacopo Robusti, akit Tintoretto néven ismertek, a 15. század második felének festője volt, aki a manierizmus nevű irányzathoz tartozott.

Tintoretto önarcképe (1588)

A művész észrevette, hogy a formák és a színek addig egyszerű és szép, de szerinte érzelmek nélküli megjelenítési módja fárasztó volt.

Így drámaibb és kifejezőbb töltetet kölcsönzött az általa ábrázolni kívánt jeleneteknek, amelyek többnyire bibliai és mitológiai témájúak voltak.

Olyan eszközöket használt, mint a fény és az árnyék közötti markáns kontraszt, excentrikus gesztusok és mozdulatok, valamint kevésbé visszafogott színek. Célja az volt, hogy feszültséget és érzelmeket keltsen a nézőben, nem foglalkozott túlzottan a technikával.

A címen. Az utolsó vacsora Tintoretto stílusát jól láthatjuk. 1594-ből, élete utolsó évéből származik a mű, amely azt a bibliai jelenetet ábrázolja, amelyben Jézus a tanítványai társaságában elfogyasztja utolsó vacsoráját.

Az utolsó vacsora (1594) Tintoretto

A 3,65 m x 5,69 m méretű kompozíció Velencében, a San Giorgio Maggiore bazilikában található.

A festő által használt színek sötétek, és sötét, misztikus és drámai hangulatot árasztanak el. Azt mondhatjuk, hogy a kromatikus játék lényeges elem a festmény megértéséhez.

Ráadásul a szereplők, különösen Jézus teste körül fénylő aura van, ami nagy kontrasztot és vizuális hatást kelt. A vacsoraasztal átlósan van elhelyezve, ami a hagyományos perspektíva szokatlan használatát eredményezi.

A festményen látható elemek később továbbfejlődnek a következő mozgalomban, a barokkban.

Irodalmi hivatkozások:

• GOMBRICH, E. H. A história da arte. Rio de Janeiro: LTC - Livros Técnicos e Científicos.
• PROENÇA, Graça. A művészet története. São Paulo: Editora Ática.